一、未来轻工市场凸现个性与绿色主题（论文文献综述）
李强[1]（2021）在《上海城市雕塑的文化与实践研究》文中认为上海自开埠以来逐渐成为一座世界着名的城市,并以其特殊的历史与文化环境形成了独特的城市景象。雕塑作为一种设置在城市中的艺术表达已有悠久的历史记载,早在建国之前便存在着诸多久负盛名的雕塑作品。然而,“城市雕塑”被定义为一种概念,依法纳入城市建设之中是二十世纪80年代。城市雕塑起初以美化城市、纪念革命、精神导向为理念成为我国城市建设和精神文明建设的重大工程。上海作为我国城市雕塑的重要试点城市,自建国至今的七十余年中呈现出了跨越式的发展,总体呈现出有如从教化走向美化、从单一走向多元、从外化走向客观、从官方走向商业、从精英走向大众等现象。随着改革开放程度的加深,全球化进程的加快,上海的开放性、包容性、合作性、引领性、国际性等特点越来越成为这座城市的显着特点,其展现城市精神的城市雕塑也越来越需要经得起各种文化思想的检视。本论文研究基于城市雕塑作为一种城市文化现象,在性质上可称之为文化雕塑,通过文化批判理论的视角对上海城市雕塑进行全面考察。随着文化工业在我国的风起云涌、突飞猛进,上海城市雕塑显现出了其文化现状堪忧,在潜移默化中将工具理性的效用、拜金主义的观念、功利主义的张扬结合到城市雕塑的建设之中,使得城市雕塑作品在思想内涵上空洞无物,在造型语言上千篇一律,在人文精神上支离破碎,甚至与这座城市形成了鲜明对抗,从而影响着城市精神的追求。为此,需要从上海城市雕塑的历史环境与文化构成方面重新探索这种文化雕塑存在的真实本性,通过对城市雕塑现状的批判和城市雕塑实践的分析,在制度性、艺术性、公共性之间阐发城市雕塑未来的向度,以促使城市的管理者、艺术的创作者和文化的享有者形成一种共识,建构起美好城市的意象。在文化批判中产生出创新的进步力量,在公众交流中寻求鲜活的创作题材,在跨界互动中生成共赢的合作方式,让上海的城市建设展现出求真务实的精神态度,城市文化体现出遏恶扬善的人性品格,城市雕塑表现出美丽动人的理想境界。
王长在[2]（2020）在《中国南粤古驿道定向大赛品牌建设研究》文中研究指明为深入贯彻党的十九大精神和习近平总书记作出的“让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”重要指示,广东省以美丽乡村建设、旅游、体育、文化等资源融合开发的方式,开展了“南粤古驿道活化行动计划”。在“健康中国”与“乡村振兴”国家战略、体育产业高质量发展、地域古村落文化传承与文化强省建设以及定向运动赛事市场竞争力提升的时代背景下,开展南粤古驿道定向大赛品牌建设研究,具有强化体育赛事品牌建设理论、促进全民健身和服务健康中国、传承地域特色文化、建设文化强省、树立赛事品牌以及提升体育国际话语权的重要意义。本研究以南粤古驿道定向大赛品牌建设为研究对象,运用文献资料法、德尔菲专家调查法、专家会议法、问卷调查法、访谈法等研究方法,以2016年至2019年南粤古驿道定向大赛所举办的36站赛事情况为事实依据,构建南粤古驿道定向大赛品牌建设指标体系,旨为审视南粤古驿道定向大赛品牌建设现状、解析南粤古驿道定向大赛品牌建设问题、剖析南粤古驿道定向大赛品牌建设原因,进而结合域外赛事品牌建设经验提出实现南粤古驿道定向大赛品牌建设的现实路径。研究结果表明:（1）品牌构建理论（Aaker品牌资产五星概念模型）、利益相关者理论、战略理论是南粤古驿道定向大赛品牌建设的重要理论基础,是构建中国南粤古驿道定向大赛品牌的重要理论框架;Aaker品牌资产的“五星”概念模型用于建构南粤古驿道定向大赛品牌建设的指标体系;利益相关者理论协助剖析南粤古驿道定向大赛品牌建设的利益相关主体;战略理论指导南粤古驿道定向大赛品牌建设的战略实施。（2）梳理南粤古驿道发展历程和南粤古驿道定向大赛发展历程的脉络,明确中国南粤古驿道定向大赛品牌建设的角色定位,即乡村振兴战略的“助推者”、定向运动赛事品牌的“领跑者”、南粤古驿道文化的“开掘者”、古驿道体旅资源融合的“推动者”;认为南粤古驿道品牌建设具有创新全民健身与体育产业融合发展模式的引领价值、“体育+旅游”发展模式促进乡村振兴的榜样价值、民俗文化遗产活态传承的示范价值以及体育赛事品牌建设的模仿价值。（3）审视中国南粤古驿道定向大赛品牌建设成果,包括赛事品牌知名度逐步提升（品牌定位逐趋清晰、品牌建设定位准确、发展使命聚焦）、赛事品牌打造稳步推进（建设思路清晰、政府在赛事建设中的角色明确、重视赛事市场的培育与开发、非政府组织参与活跃）、赛事品牌认知度逐渐全面（基础设施日趋完善、赛事运营管理水平逐渐提升）、赛事品牌联想度逐渐深刻（大赛渐入人心、赛事组织获得认同）、赛事品牌忠诚度逐渐提高以及大赛美誉度逐渐改善（与赛人员对赛事具有较高满意度、赛事级别逐渐提升）。（4）解析中国南粤古驿道定向大赛品牌建设存在的问题,即南粤古驿道定向大赛品牌推广与传播有待加强,南粤古驿道定向大赛品牌文化挖掘与建设有待提升,南粤古驿道定向大赛品牌标识与联想程度还应加强,南粤古驿道定向大赛品牌建设过于依赖政府,南粤古驿道定向大赛品牌建设政企合作模式未形成;究其原因主要包括政府、社会、市场、文化、个体五个方面的限制因素,即品牌建设专业化管理人员不足、赛事管理过于依赖政府、社会化运作模式没有形成、产业发展渠道过于单一、部门管理能力和服务能力有待提升、文化传播需要加强。（5）以Aaker品牌资产的“五星”概念模型为基础构建南粤古驿道定向大赛品牌建设指标体系,包含品牌知名度（0.25）、品牌认知度（0.26）、品牌联想度（0.20）、品牌忠诚度（0.13）与品牌美誉度（0.15）5个一级指标,品牌定位、品牌打造、品牌推广、品牌传播、赛事基础设施建设、赛事运营管理、赛事文化价值挖掘、比赛过程、赛事组织、赛事标识、态度忠诚、行为忠诚、赛事质量评价、对项目发展的促进作为14个二级指标,明确定位赛事发展使命、准确定位赛事价值主张、对赛事发展环境的准确判断等84个三级指标;并且以2019年第五站为例对南粤古驿道定向大赛品牌建设进行综合评价研究,以期将理论层面的南粤古驿道定向大赛品牌建设指标体系付诸实践应用。由此,提出以下现实提升路径:（1）借鉴瑞典定向五日赛（O-Ringen）和芬兰尤科拉（JUKOLA）定向越野接力赛建设经验,分析瑞典定向赛事品牌建设的理念、营销、信息技术应用、赞助商的选择和芬兰尤科拉定向越野接力赛品牌建设的理念、赛道设计、急救体系、参赛模式等,得到南粤古驿道定向大赛品牌建设的启示。即:打造具有特色的品牌建设理念,注重挖掘定向运动对人心智发展的价值,高度统一的赛事组织管理,较为充分的赛事市场化开发以及注重对赛事文化的建设与传播。（2）从宏观层面构建南粤古驿道定向大赛品牌建设的战略规划,从可用资源分析、战略规划环境分析、战略方向确定、具体战略规划四个方面制定南粤古驿道定向大赛品牌建设的顶层设计,确定南粤古驿道定向大赛品牌战略规划的具体内容与关键问题,并基于基本原则、具体步骤、主要方法三个维度确定南粤古驿道定向大赛品牌的战略定位和战略导向。（3）从中观层面制定南粤古驿道定向大赛品牌建设的具体内容,理解南粤古驿道定向大赛品牌知名度、认知度、美誉度、忠诚度以及联想度的深层内涵,明确提升南粤古驿道定向大赛品牌知名度、认知度、美誉度、忠诚度以及联想度的原则,建立提升南粤古驿道定向大赛品牌知名度、认知度、美誉度、忠诚度以及联想度的思路。（4）从微观层面确立南粤古驿道定向大赛品牌建设的发展对策,即完善南粤古驿道定向大赛品牌利益诉求,提升品牌质量;优化南粤古驿道定向大赛品牌管理方式,规范建设流程;推动南粤古驿道定向大赛品牌多元融合,统筹有利资源;强化南粤古驿道定向大赛品牌形象塑造,提升自身实力;挖掘南粤古驿道定向大赛品牌价值内涵,重视宣传推广。
陈纵[3]（2020）在《“两观三性”视角下的当代大学校园空间更新、改造设计策略研究》文中进行了进一步梳理大学校园是大学生学习、科研、生活、交流的主要场所,它集中体现校园文化、社会发展的前沿特征,对社会发展、文化进步、科技创新有着重要的作用。经历了中国从封建社会向半殖民地半封建社会的转型,经历了建国后苏联模式的探索和文革时期的发展停滞,再到改革开放后的自由发展以及进入21世纪后的新校区建设井喷,中国的大学校园建设,走出了一条具有中国特色的发展道路。尤其是近20年,当代中国大学以有目共睹的速度高速发展,极大地扩大了我国高等教育的培养容纳能力。但是近年来,遍地开花的大学城模式,高度扩张的大学校园,也产生了诸多新的问题,日益紧张的城市用地,逐渐压缩的城市空间,抑制着校园空间的对外膨胀,对校园建设既有模式提出了新的要求。随着建设高潮的逐渐冷静,大学校园的发展进入了以更新为主的新阶段。20世纪90年代以来,华南理工建筑设计研究院在何镜堂院士的领导下,实践了一大批国内优秀的大学校园设计,随着实践的深入,何镜堂院士也逐渐形成并发展了名为“两观三性”的建筑与规划设计理论,创造性的把“文化性”、“地域性”、“时代性”理论统一在“整体观”和“可持续发展观”的理论框架之中。本论文针对我国当代大学校园的新阶段,以“两观三性”理论为视角,立足当代,形成一套适合我国国情的大学校园规划与建筑更新、改造设计策略体系,旨在为我国大学校园的更新、发展提供有益的指导。论文的主要内容分为四个部分。第一部分提出问题,由第一章绪论和第二章组成,先介绍了论文的背景、对象、目的和意义,然后通过分析我国当代大学校园发展的现状,比较国内外优秀校园更新发展案例,发现我国大学校园发展的主要矛盾,理论结合实践,提出当代我国大学校园更新、改造设计的现实目标与原则。第二部分引入理论,由第三章构成。通过对“两观三性”理论及其实践的解读,分析并阐述其理论基础和实践支撑。并基于“两观三性”建筑与规划理论构建校区规划激活、空间更新唤醒、建筑改造更新三个层次设计目标与策略框架体系。第三部分分析问题与理论运用,以“两观三性”规划与建筑理论为基础,结合国内外大学规划与建筑更新实践案例,从两个不同层面逐层分析探索适合当代中国大学校园的更新、改造设计策略:第4章分为三个部分,分析当代大学校园规划层级的更新、改造设计策略。其中第一部分以城市区域为背景分析当代大学校园与城市联动,面向“校园—城市”整体发展构建校园规划更新、改造设计策略,通过既有校园空间规划的工作与城市整体协调,统筹规划、更新升级,促进校园与城市环境整体融合、动态提升;第二部分,面向大学的可持续发展,建立可持续发展的校园规划更新、改造工作机制,并为了校园的可持续生长,搭建不断优化演进的校园交通系统,以及满足校园可持续发展的绿色低碳环境系统。第三部分以校园组团级别空间为切入点,通过公共空间的改造与景观空间的更新,唤醒校园空间特色和的生态内核,搭建当代大学校园更新改造设计策略中向上承接校园服务城市的职能、向下指导建筑单体更新的策略桥梁,形成设计策略从规划层级到建筑层级的转换过渡。第5章以“两观三性”为视角,以“整体观”为基石,构建校园建筑层级的更新改造的基础——校园建筑历史价值和功能价值的整体统一。以“可持续发展观”为视角,构建校园既有建筑更新、改造的可持续改造程序。深入研究、综合运用大学校园内建筑单体的更新、改造设计策略,以“地域性、文化性、时代性”为切入点,通过传承建筑历史价值、功能空间转换、建筑性能提升,创造体现校园地域文脉、满足当代教学科研需求的校园建筑空间。从而实现校园建筑层面“地域性、文化性、时代性”和“整体观、可持续发展观”的和谐统一。第四部分为第6章,策略实践,展望未来更新发展趋势。结合笔者所在工作室相关大学校园规划与建筑更新改造设计实践,综合验证前部分提出的分级设计策略,进一步说明“两观三性”视角下的校园更新改造设计策略在实际工程中的运用与探索。最后为结论部分,总结了本文以“两观三性”建筑思想理论为视角,并以此为框架发展出的更新、改造设计策略的创新点,以及待完善之处。通过校园规划—建筑的逐级更新,整合不同层级的空间建构,建立适应当代大学教育和科研发展趋势的校园空间更新设计策略,为解决现有校园的现实问题提供参考依据,也为未来校园可持续发展提供理论和实践指导。
靳艺[4]（2020）在《基于设计伦理的北京老城公共雕塑艺术研究》文中进行了进一步梳理城市公共雕塑对于表现城市精神和城市形象,体现城市文化特色,彰显城市魅力,改善城市人居环境品质具有独特的价值。同时,公共雕塑作为传达社会理想和价值观的重要手段,对于培育大众高雅的审美趣味、提升大众审美教育也具有不可小觑的作用。有鉴于此,本文以北京老城室外公共空间中现存雕塑作品为研究对象,重点对“北京老城13片文化精华区”内的公共雕塑进行调研分析,综合运用多个相关学科的知识与方法,在文献爬梳和实地调研的基础上,总结其审美价值和伦理功能,结合北京老城有机更新与保护相关实践,对其更新与设计、管理与保护提出可行性建议与策略。本文对北京老城公共空间现存的雕塑作品进行了较为全面的文献梳理和实地调研,同时基于《北京城市总体规划（2016年—2035年）》中提出的13片文化精华区,对精华区室外空间中符合“公共雕塑”内涵特征的现存雕塑进行重点调研并进行分类统计。在掌握较为丰富的一手材料并深入挖掘北京老城公共雕塑现存状况的基础上,对调研信息进行分析,较为系统地总结了北京老城公共雕塑的审美价值和伦理功能,提出了一些保护策略,丰富了现阶段对北京老城公共雕塑的研究,具有重要的理论意义和实践价值。首先,本文从老城公共雕塑所具有的形式语言、主题表达、造型风格的演变三个方面,分析其所独具特色的审美价值,并得出相关结论:北京老城公共雕塑在形式语言表达上具有易于理解的具象写实性、情感提炼的意象式以及抽象概括的观念表达的特征;在主题表达方面具有历史叙事的纪念表达、时代记忆的民俗表达、人文关怀的感性表达以及丰富多元的社会表达的特征;在造型风格演变上,从开国后的纪念碑式雕塑演进为改革开放前的领袖与工农兵形象,再到改革开放后的多元化发展的审美特征。通过以上细部美学特征,表现其独特的审美价值。其次,本文提出了北京老城公共雕塑所应遵循的伦理设计原则,即公共性原则、教化性原则和生态性原则;从公共性功能、价值导向功能、隐形教化功能以及提升城市文化品位功能四个方面,阐释了北京老城公共雕塑独具的伦理功能。同时,本文提出,北京老城现有公共雕塑作品多强调视觉意义,而非伦理意义。并指出,北京老城现有公共雕塑在空间伦理方面遇到的最大的问题是处理雕塑作品和城市空间装饰性之间的关系,以及自身伦理作用存在不足的问题。为北京老城公共雕塑设计的有机更新提供了理论支撑。最后,本文在对北京老城公共雕塑有机更新与保护相关调研分析的基础上,对老城公共雕塑更新与设计、管理与保护等方面提出了可行性策略和相关建议,以期未来老城公共雕塑符合北京城市文脉和场所精神,更多体现人文情怀,成为具有恒常性的高水准艺术作品。
潘颖[5]（2020）在《新媒体时代中国儿童文学多维特征研究》文中进行了进一步梳理伴随着传播技术的日新月异,互联网及其社交媒体的进步和变革深刻影响着人们的交往方式、思维模式、生活形态和话语机制,中国已进入一个崭新的新媒体时代。随着新媒体时代的到来,中国的儿童文学也进入了一个新的历史发展时期。新媒体时代中国儿童文学的文学生产、文学传播、文学接受、文学消费具备了新的多维特征,也构成了本部论文研究的核心命题。厘清这些特征对于准确把握儿童文学在新媒体时代的文学发展规律有重要社会价值和现实意义。论文采用了文本分析、网络民族志和深度访谈的研究方法,聚焦于新媒体时代儿童文学的文本与生产情境,运用文学、传播学、接受美学、文化学等理论多角度梳理了20世纪90年代以来,新媒体时代语境下,儿童文学在文学生产、文学传播、文学接受、文学消费四方面的发展变化和新特点,对比新媒体时代儿童文学与传统儿童文学发展的差异性、融合性,研究社会转型、文学转型、媒介转型对儿童文学发展演变的影响,总结新媒体时代儿童文学在建构、生产、传播、接受、消费等方面的新变化、新发展,探讨中国儿童文学在当代文学的发展空间和价值意义。论文基本框架如下:绪论部分在分析研究对象和背景的基础上界定论文中与新媒体时代和儿童文学相关的核心概念。第一章标题为新媒体时代儿童文学的生产。该章指出,新媒体改变着儿童文学生产,固有的文化环境和传统儿童文学创作的观念不断受到冲击;创作主体泛化、低龄化写作和网络写手异军突起,实现了儿童文学作家群多元化发展;儿童文学题材、体裁领域不断拓展,社会各界政策及措施的出台促使文学作品数量激增、品质提升,实现了儿童文学的原创品牌塑造和国际化走向;文学创作方式的新媒体化、多样化、融合化发展,实现了传统儿童文学的新媒体化和新媒体儿童文学的经典化,儿童文学也呈现出视听先行的新特征及数字化生存的多路径发展。第二章标题为新媒体时代儿童文学的传播。该章运用传播学的理论分析新媒体时代传播媒介的转换所带来的公共话语、思想结构、认知能力、生存方式等多方面的变化,梳理传播媒介的生态系统和媒介素养,分析儿童文学与媒介变迁的关系,以及我们面对儿童文学传播方式的变迁所应具备的媒介素养。同时,总结新媒体时代儿童文学传播方式、传播策略及传播特征,分析研究传统儿童文学的出版现状及转型、新媒体化出路和新媒体儿童文学的数字多元化传播和经典化走向。第三章标题为新媒体时代儿童文学的接受。该章运用接受美学理论和心理学理论分析儿童这一特殊的文学接受主体的接受素质（包括语言文字能力、文化基础和思想水平、审美能力的分析）和心理能力（生理、心理、文化）,梳理儿童接受成长心理轨迹、阅读视野的特点,结合深度访谈的调研,重点分析全民阅读时代背景和儿童文学阅读的特点及新变化,分析新媒体时代儿童文学的阅读方式、特征和发展方向,以及儿童文学阅读的影响力和发展趋势。第四章标题为新媒体时代儿童文学的消费。该章将儿童文学放在大众文化、消费文化的语境下,以文学消费为核心切入,分析新媒体时代消费文化对儿童文学的引导及其特征,总结新媒体时代儿童文学“经典消逝”、娱乐至上、追逐游戏快感的特点;通过对重点儿童文学作家畅销书和作家富豪排行榜等信息数据比对,分析消费时代文学价值评价体系的多元化发展,总结儿童文学作品“商业化”“娱乐化”的特征,解析在新媒体时代消费文化语境下儿童文学的“童年消逝”的危机与童年精神的文学重构。结论部分全面梳理总结了新媒体时代儿童文学的生产、传播、接受和消费的多维特征,通过新媒体媒介技术演进与儿童文学的关系畅想儿童文学的未来,既对儿童文学的娱乐化与商业化表示忧虑,也对新媒体时代的儿童文学发展和前景充满期待。
王乃立[6]（2019）在《广交会展示设计发展研究》文中认为广交会,全称“中国进出口商品交易会”,创办于1957年,经过62年的发展,广交会已发展成为中国成交效果最好、信誉最佳的综合性国际贸易盛会。广交会的发展过程不仅见证了改革开放后中国经济的腾飞,同时体现了中国展示设计技术的变化和设计理念的进步。文章以广交会历史史料为基础,沿着广交会创办以来的这一历史脉络,对广交会展示设计的发展进行研究。笔者通过对广交会多次的实地调研,针对性地搜集了素材,结合历史文献资料进行研究。以展示设计方面的理论对广交会的展示设计发展进行研究梳理。文章首先介绍了广交会的展示设计及其意义,然后根据广交会对中国经济、社会的影响以及广交会展示设计技术水平的表现,从实物陈列式的商品展示、展示设计的多样化、展示设计与展示技术的国际化、展示设计的整合营销传播这四个方面分别探索了广交会展馆的使用、展示设计管理、主要的展示陈列形式和主要的宣传方式,梳理出每一时间段广交会展示设计的表现特色,对每一阶段展示设计呈现出来的面貌和主要变化的内容进行分析研究并总结特点,从设计发展的变革中探求我国商品交易会的展示设计的演变现象和未来展示设计发展趋势。
王迪[7]（2019）在《观念与流变 ——1998年首届中国当代青年陶艺家作品双年展研究》文中提出1998年首届中国当代青年陶艺家作品双年展作为中国陶艺类型展览的成功案例,为研究中国现代陶艺的发展提供了可观的研究价值。本文以历史发展时间线为序,通过文献整理、作品分析、采访记录等方法,从该双年展的策划缘起、内容经过及总结展望三个部分进行分析,论述该展览带来的观念突破、现代性内涵以及价值意义等。并通过该双年展原始资料的分析与整理,试图更全面的去阐述中国九十年代现代陶艺发展的概况,从而完善现代陶瓷艺术史的研究。同时,也反思与总结该展览及中国现代陶艺发展的不足与局限性,为中国当代陶瓷艺术的发展提供一种学术研究模式。
苗睿[8]（2019）在《微观细胞图像在现代家用纺织品设计中的提取应用研究》文中认为随着科技的发展,显微成像技术的提高,越来越多具有美感的微观细胞图像呈现在我们的视野中,这种美的形态是我们用肉眼在日常生活中很难看到的,这种微观角度的美能够吸引到我们的视角。探究发现微观细胞图像在装饰、建筑空间等设计领域已经有所运用,说明它具有美的形态可以被设计者使用,它的美符合大众审美趋势,而目前微观细胞图像在现代家用纺织品设计中理论性的探究应用研究还较少,而家用纺织品设计领域的发展也需要有新鲜设计素材的补充,所以我们把这种微观角度的美的图像,运用造型设计的手法将微观细胞图像整理提取为家用纺织品设计元素使用,满足人们对于家用纺织设计不同的审美需求,同时达到丰富家用纺织品设计品类的效果。微观细胞图像造型多种多样,将其用之于纺织品设计时,必须经过艺术的再加工,既保留着原有对象的基本特征,具有现实形态最基本的美感因素,同时又要比原有对象更具有典型性,更富有组织性和有序性。本文将从设计的角度出发,尝试探索将其运用于家用纺织品设计中的方法。本文一共分为六个部分。第一部分为绪论。第二部分是通过对微观细胞图像的分析,概括总结微观细胞图像的造型特征与艺术特征。第三部分是通过对家用纺织品流行趋势分析,把握当下家用纺织品设计流行趋势方向,探究微观细胞图像在现代家用纺织品中运用的可行性。第四部分主要是结合上文分析,将微观细胞图像分别结合自然风格、个性混搭风格和简约风格家用纺织品,进行提取与图案化转换技法研究,并进行设计实践检验操作的可行性。第五部分是将得出的微观细胞图案与家用纺织品流行工艺、流行面料结合运用,分析产生的应用效果。第六部分主要是将上文得出的微观细胞图案面料应用于家用纺织品中,并用效果图展示出来进行分析。通过以上对微观细胞图像的分析,以及在家用纺织品设计中的提取、运用方法探索,为微观细胞图像在家用纺织品设计中的应用提供设计思路和方法。
楚小庆[9]（2018）在《技术发展与艺术形态嬗变的关系研究》文中研究说明自20世纪以来,技术的发展深刻地影响着艺术形态的变化,艺术形态的变化也及时回应着技术的变化。论文以技术作为艺术形态发展脉络的参照系,以技术的变化历程为时间坐标,对艺术创作与传播的历史轨迹做了梳理,着力思考在这个轨迹中,技术对于艺术的深刻影响以及艺术对技术发展的回应。技术发展与艺术形态嬗变的关系及其规律问题的探讨和展开,是以技术与艺术两者之间的辩证发展和相互影响关系为理论基础,从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合三个维度予以分析概括,以技术与艺术的共同未来和展望归纳研究结论。论文从绪论到结论,是一条一以贯之的主线。绪论包括概念与范畴、目的与创新、思路与方法、研究现状分析四个部分,并由此作为铺垫,引出关于本研究选题的理论思考部分。第二章理论思考可归纳为四个方面,分别为:内在本质特征:关联、多元、辩证、统一,西方理论比较:三个主要流派,社会现实意义:重要性、复杂性、艺术学宏观视角,理论基点与关键问题:普遍性、特殊性与中国实践。整篇论文以此四个方面的理论思考为立足点,展开了关于技术发展与艺术形态嬗变的关系和相互影响的论述、分析,其分析的脉络主干和主要依托为技术与艺术的历史发展进程,对这一延续上下五千年的宏大进程,论文又一分为二的从两个方面展开客观分析,也即技术对艺术的作用以及艺术对技术的影响。从章节上,关于两者的关系和影响,分别从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合这三个维度做了分析概括,而从具体的现象和形态领域梳理,则可分成以下八个方面,也即:艺术空间:文化生态与传统审美内涵变化,艺术语言:动态综合、主观体验与传播维度变化,艺术门类:新形态涌现、艺术扩容与门类拓展,艺术程式:作品呈现与欣赏场域、方式变化,艺术观念:作品创作工具、方法、观念变化,主客体关系:实践中作品创作与欣赏关系的变化,新艺术形式:与新技术环境融合共生,跨界整合:创作表现实践活动的新探索。以上述这八个方面较为详细的分析论述为基础,以前述四方面的理论思考为着眼点,以技术与艺术的历史发展进程为依托,以技术对艺术的作用与艺术对技术的影响的客观分析为关照和平衡尺度,论文经过上述系统的梳理、分析,得出了技术与艺术的共同未来与发展走向。对于技术与艺术共同未来具体内容的阐述,论文又从分析和展望两个方面具体入手,从发展规律与文化表现、辩证关系与社会影响、交互多元的文化景观三个方面做了深入地分析,从文化逻辑与美学观念、技术控制与文化自觉、审美理想与精神追求三个方面做了理论层面的宏观展望。在具体三点分析和三方面的展望之基础上,从上述六个方面的问题分析和阐述中得出核心观点,也即艺术审美活动的方向与精神文化坐标:以人为原点,携手传承与弘扬,创作生产技术与艺术相互协调统一的优秀作品。所以,全文结论为:技术与艺术共同携手面向美好未来。在人类社会的历史发展进程中,技术与艺术之间始终保持着密切的关联。技术进步虽然与艺术形态的发展变化之间并不存在直接的等同对应关系,但艺术自身又确实存在着对技术的依存关系。艺术作品既是技术之物,是技术支撑的具体呈现,与技术的进步发展密切相关,同时也是内在观念的显现和表达。在当代社会,技术进步对艺术的影响已拓展到艺术作品形式表现之外的广阔领域。技术从制作手段、材料载体、场景氛围和信息表达等方面对艺术作品形态的变化产生着影响。艺术则主要通过交流的方式、审美的途径、教化的功能、创意的驱动四个维度,展现着艺术本质属性对技术生态变革所产生的促进作用。艺术折射了社会文化中人与社会之间不断调整着的相互关系;同样,技术在自身发展中也以人为原点,关注并解决上述问题。技术决定了不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法手段。技术不断延长和拓展着艺术创作的方式和手段,潜移默化地影响着艺术的思想、观念、方法,带来了艺术作品外在感受方式和欣赏者心理感知的变化,同时也带来了艺术作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化。技术进步逐步改变着整个艺术生态,在艺术形式表现中促使产生了新的形式特征,生成了新的艺术形态,形成了新的艺术门类。技术进步推动着人、社会、自然三者的关系随之变化,不仅产生了新的社会文化形态,而且形成了对传统经典艺术创作和表现形式认识的提升,由此生成的艺术精神则进一步形成了对现实社会的文化引领。技术的不断进步赋予艺术创作和艺术作品不同的时代信息和技术特征。技术决定不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法与手段,并呈现出不同面貌;同时,技术变革更使隐含在艺术表象内部的艺术观念同步发生重要的变化。这在外部显现为创作工具、材料应用、表现载体以及创作手法的改变,在内部则折射出审美追求、认识方式与评价模式的变化。艺术创作的数字化和艺术作品的虚拟化,反映了技术进步影响下艺术创作对于新材料、新介质以及新的存在、传播方式的广泛运用,以及个人审美精神领域中一种新的生命体验的艺术表达。艺术的发展变化始终伴随着技术进步的步伐。技术不断以各种方式介入艺术创作并影响着艺术的形态,而在艺术创作和作品表现形式中,也无不凸显出技术在视觉体验、界面形态变化和不同维度改变等方面的作用。艺术作品形态的蜕变,受制于艺术观念的更新,更深层是技术在创作中推动作品外在形式表现变化与内在观念创新的体现。由于介质的改变以及艺术题材、外在形式等表现空间范畴的拓展,技术在实际上不断丰富着艺术的感知效果和体验维度;同时,人对技术的依赖程度有了明显提升,艺术场域依托于技术进步得到了极大扩展,作品创作和艺术精神都实现了对于原有地理空间、意识形态、文化习俗等主、客观隔阂的有效跨越。技术进步加速了不同艺术形态之间的跨界融合,顺应了高技术应用及其与有关艺术领域交叉融合的新趋向,各种文化艺术形式也由此获得了新的生命活力、拓展了新的存在空间,并日渐成为实现文化繁荣发展的基础性问题。历史上,艺术创作主体与技术进步之间始终是相互适应的。技术在客观物质层面超越和支撑着艺术特别是具体的创作实践活动,艺术则在主观精神层面努力突破着技术模式对艺术创意自由舒展的客观制约和技术理性思维的惯性束缚,同时,艺术还在用自身的创新和先锋思想在审美欣赏和价值判断等精神层面,实现着对社会的引领。在网络信息时代中,技术的进步与普及促使艺术创作中实际操作的入门条件降低,社会大众普遍成为艺术创作者和艺术欣赏者,并可在二者之间轻易实现转换。技术进步自然突破和消解了艺术作品的原有边界,艺术继而从精神层面扞卫和重构出作品自身新的审美形式边界,出现了艺术创作与欣赏、接受过程之间相互渗透、角色互换等互动发展的文化新景观。艺术是人类社会智慧的结晶,艺术作品的最高境界就是让艺术欣赏者发现自然山川的美、体会社会生活的美、感受精神心灵的美。在艺术作品中追求和体现真、善、美的精神境界,并以美感人、以文化人,最终提升社会大众的精神品格和审美境界,引领社会风尚是艺术的实践追求和文化价值的核心问题所在。在当前这个高新技术普遍应用的时代,大众文化的流行与普遍存在已成为社会发展过程中历史的必然。在技术给予我们更多帮助和机会的同时,我们着眼更多的应是对优秀传统文化精神的传承,以及对经典作品创作理念和艺术审美标准的坚守。以艺术创作实践活动为中心,技术与艺术的完美结合,不仅会创造出精美的作品,而且会在现代化传媒和多元文化的融合交汇中,催生出以人为原点的理论价值体系。创作实践与理论评论的磨合、驱动,会共同营造出浓厚的文化氛围,我们应以此培育国家文化软实力,提升社会文明水准,涵养国民艺术精神。我们在艺术实践活动中不断实现对于技术的规范、引导、超越、提升,就一定能够促使艺术最终成为引领和推动人类社会不断前行的持续动力,以及不断超越现实、启蒙思想、开创未来、实现美好社会生活的智慧源泉。
彭晨晨[10]（2014）在《“中国农谷”产业发展战略研究》文中指出随着我国开始进入新的发展时期，产业结构的转型发展直接影响到我国构建和谐社会。因此，国家要统筹规划并处理好经济建设、社会建设、生态建设、文化建设四项建设之间的关系，笔者认为，为科学推进“中国农谷”产业发展的战略建设，要不断推进“中国农谷”产业发展战略，应该和当前国情、省情、市情及其发展战略紧密结合起来，进行科学分析和判断。在这个基础上，“中国农谷”产业发展战略研究方向应当直接指向“三农问题”和“三化”建设，其战略目标，就应该是坚持以破解“三农”问题为出发点，坚持以城乡统筹体制机制改革创新为根本，通过建设“产业之谷”、“绿色之谷”、“创新之谷”、“富民之谷”，努力探索统筹经济建设、社会建设、生态建设、文化建设的城乡一体化发展模式与路径，即保障社会公正和谐的科学发展、可持续发展的模式与路径。“中国农谷”战略是由湖北省政府提出在荆门地区实施。“中国农谷”既是标准，又是品牌，更是机遇。但是，在“中国农谷”产业发展及建设热情推进的过程中，还需要继续深入思考一些深层次的问题。比如抛开行业领域的外衣，“中国农谷”与“中国光谷”相比，在功能定位、标志定位等本质方面的相同点及不同点的区分，通过分析比较，抓住这些问题的本质，发现“中国农谷”产业发展战略中存在的不足，将更加有利于更加有效地整合资源，提高效率，在城乡统筹机制改革创新基础上，探索保障社会公正和谐的科学发展、可持续发展模式与路径，把“中国农谷”强力打造成为名至实归的“富民之谷”、“产业之谷”绿色发展。本文通过从区域产业经济发展相关理论入手，立足与湖北省“中国农谷”产业发展的实际，首先从宏观分析了“中国农谷”产业发展的时代背景及基本情况，通过对国内外主导产业的发展模式的方向与借鉴，以美国“硅谷”，武汉“光谷”产业发展为模板，对“中国农谷”产业发展进行战略分析，对战略原则、战略定位、战略目标最后到战略的确定，制定出“中国农谷”具体主导产业的发展及空间布局。通过，运用SWOT分析法，对当前“中国农谷”经济开发区的产业发展环境做了进一步分析，最后提出了“中国农谷”产业发展战略方案及产业选取的设计的具体内容、实施过程以及保障措施。对问题的分析，制定出完善的“中国农谷”产业发展现状及发展趋势。
二、未来轻工市场凸现个性与绿色主题（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、未来轻工市场凸现个性与绿色主题（论文提纲范文）
（1）上海城市雕塑的文化与实践研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景及其意义 |
| 1.1.1 城市雕塑 |
| 1.1.2 上海城市雕塑 |
| 1.2 国内外研究状况 |
| 1.2.1 国内研究状况 |
| 1.2.2 国外研究状况 |
| 1.2.3 上海城市雕塑的研究问题 |
| 1.3 研究思路及其主要方法 |
| 1.4 研究内容及其主要观点 |
| 第二章 从雕塑到城市雕塑的兴起 |
| 2.1 雕塑的起源及历史形态 |
| 2.2 雕塑在现代中国的发展 |
| 2.3 城市雕塑在当代中国的兴起 |
| 2.3.1 从实践活动中建立城市雕塑的概念外延 |
| 2.3.2 从城市管理中建立城市雕塑的概念内涵 |
| 2.3.3 从雕塑创作中建立城市雕塑的基本特征 |
| 第三章 上海城市雕塑的历史类型 |
| 3.1 上海城市雕塑的形成前期 |
| 3.1.1 上海的古代雕塑遗存 |
| 3.1.2 晚清时期的上海雕塑 |
| 3.1.3 民国时期的上海雕塑 |
| 3.2 上海城市雕塑的形成时期 |
| 3.2.1 上海美术教育院校的建设 |
| 3.2.2 上海美术社团与研究机构 |
| 3.2.3 上海雕塑创作与雕塑建设 |
| 3.3 上海城市雕塑的发展时期 |
| 3.3.1 上海城市雕塑的管理建制 |
| 3.3.2 上海城市雕塑的建设概况 |
| 3.3.3 上海城市雕塑的类型特征 |
| 第四章 上海城市雕塑的文化结构 |
| 4.1 城市雕塑与城市文化 |
| 4.2 上海城市雕塑的文化要素 |
| 4.2.1 上海城市雕塑的制度性文化 |
| 4.2.2 上海城市雕塑的艺术性文化 |
| 4.2.3 上海城市雕塑的物态性文化 |
| 第五章 上海城市雕塑的文化批判 |
| 5.1 城市雕塑与文化批判 |
| 5.2 对创作方式标准化与伪个性的文化批判 |
| 5.2.1 上海城市雕塑“标准化”的表现及其批判 |
| 5.2.2 上海城市雕塑“伪个性”的表现及其批判 |
| 5.3 对创作题材仿造性与照搬化的文化批判 |
| 5.3.1 上海城市雕塑“国内山寨货”的表现及其批判 |
| 5.3.2 上海城市雕塑“国外山寨货”的表现及其批判 |
| 第六章 上海城市雕塑的实践分析 |
| 6.1 编制城市雕塑规划推动城市雕塑建设 |
| 6.2 搭建展示平台促进城市雕塑建设 |
| 6.2.1 上海城市雕塑艺术中心 |
| 6.2.2 上海“雕塑公园”建设 |
| 6.3 借助国际活动进行城市雕塑建设 |
| 6.3.1 2007 世界夏季特奥会主题雕塑园建设 |
| 6.3.2 中国2010 上海世界博览会园雕塑建设 |
| 第七章 上海城市雕塑的未来向度 |
| 7.1 文化批判意识的内化与审美霸权的解构 |
| 7.2 地缘性经验的建构与跨学科平台的认知 |
| 7.3 参与角色的互动合作与社会评价的制衡 |
| 7.3.1 城市雕塑的管理与委托 |
| 7.3.2 城市雕塑的创作与合作 |
| 7.3.3 城市雕塑的评审与评价 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 作者在攻读博士学位期间参与的社会项目 |
| 致谢 |
（2）中国南粤古驿道定向大赛品牌建设研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 “健康中国”与“乡村振兴”国家战略的双轮驱动 |
| 1.1.2 体育产业高质量发展的强有力的政策全面推动 |
| 1.1.3 地域古村落文化传承与文化强省建设的双重需要 |
| 1.1.4 提升定向运动赛事市场竞争力需要赛事品牌建设 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.2.1 理论意义 |
| 1.2.2 现实意义 |
| 1.3 研究对象与方法 |
| 1.3.1 研究对象 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 研究目标 |
| 1.5 研究整体思路、主要内容与技术路线 |
| 1.5.1 研究整体思路 |
| 1.5.2 研究主要内容 |
| 1.5.3 研究技术路线 |
| 1.6 创新之处 |
| 第2章 国内外定向大赛建设研究述评 |
| 2.1 关于定向运动赛事的相关研究 |
| 2.2 关于赛事品牌理论的研究 |
| 2.2.1 关于品牌理论的研究 |
| 2.2.2 关于体育品牌的相关研究 |
| 2.3 关于赛事品牌建设的相关研究 |
| 2.3.1 国外对于赛事品牌建设的相关研究 |
| 2.3.2 国内对于赛事品牌建设的相关研究 |
| 2.3.3 关于南粤古驿道定向大赛品牌建设的研究 |
| 2.4 研究述评 |
| 2.4.1 共识 |
| 2.4.2 不足 |
| 第3章 中国南粤古驿道定向大赛品牌建设的理论基础 |
| 3.1 中国南粤古驿道定向大赛品牌建设的相关概念释义 |
| 3.1.1 定向运动 |
| 3.1.2 定向大赛 |
| 3.1.3 赛事品牌 |
| 3.1.4 品牌建设 |
| 3.2 中国南粤古驿道定向大赛品牌建设的基本理论 |
| 3.2.1 品牌构建理论 |
| 3.2.2 利益相关者理论 |
| 3.2.3 战略理论 |
| 第4章 中国南粤古驿道定向大赛品牌建设的价值意蕴 |
| 4.1 中国南粤古驿道定向大赛发展历程 |
| 4.1.1 南粤古驿道历史溯源 |
| 4.1.2 南粤古驿道定向大赛的发展历程 |
| 4.2 中国南粤古驿道定向大赛品牌建设的角色定位 |
| 4.2.1 乡村振兴战略的“助推者” |
| 4.2.2 定向运动赛事品牌的“领跑者” |
| 4.2.3 南粤古驿道文化的“开拓者” |
| 4.2.4 驿道体-旅资源融合的“推动者” |
| 4.3 中国南粤古驿道定向大赛品牌建设的价值 |
| 4.3.1 创新全民健身与体育产业融合发展模式的引领价值 |
| 4.3.2 “体育+旅游”发展模式促进乡村振兴的榜样价值 |
| 4.3.3 民俗文化遗产活态传承的示范价值 |
| 4.3.4 体育赛事品牌建设的模范价值 |
| 第5章 中国南粤古驿道定向大赛品牌建设现状概述 |
| 5.1 中国南粤古驿道定向大赛品牌建设成果分析 |
| 5.1.1 南粤古驿道定向大赛品牌建设成果调查问卷的发放 |
| 5.1.2 南粤古驿道定向大赛品牌建设成果调查结果分析 |
| 5.1.3 南粤古驿道定向大赛品牌建设成果 |
| 5.2 中国南粤古驿道定向大赛品牌建设存在的问题及成因分析 |
| 5.2.1 南粤古驿道定向大赛品牌推广与传播有待加强 |
| 5.2.2 南粤古驿道定向大赛品牌文化挖掘与建设有待提升 |
| 5.2.3 南粤古驿道定向大赛品牌标识与联想程度还应加强 |
| 5.2.4 南粤古驿道定向大赛品牌建设过于依赖政府 |
| 5.2.5 南粤古驿道定向大赛品牌建设政企合作模式未形成 |
| 5.3 中国南粤古驿道定向大赛品牌建设影响因素 |
| 5.3.1 南粤古驿道定向大赛品牌建设影响因素条目的选取 |
| 5.3.2 南粤古驿道定向大赛品牌建设影响因素的可靠性分析 |
| 5.3.3 南粤古驿道定向大赛品牌建设影响因素的具体分析 |
| 第6章 中国南粤古驿道定向大赛品牌建设指标体系的构建及其实证研究 |
| 6.1 中国南粤古驿道定向大赛品牌建设指标体系的初步拟定 |
| 6.1.1 构建指标体系遵循的原则 |
| 6.1.2 拟定南粤古驿道定向大赛品牌建设各层级指标条目 |
| 6.2 第一轮德尔菲专家调查结果分析 |
| 6.2.1 一级指标专家调查结果分析 |
| 6.2.2 二级指标专家调查结果分析 |
| 6.2.3 三级指标专家调查结果分析 |
| 6.2.4 依据第一轮德尔菲专家调查结果的指标体系完善 |
| 6.3 第二轮德尔菲专家调查结果分析 |
| 6.3.1 一级指标专家调查结果分析 |
| 6.3.2 二级指标专家调查结果分析 |
| 6.3.3 三级指标专家调查结果分析 |
| 6.3.4 依据第二轮德尔菲专家调查结果的指标体系完善 |
| 6.4 第三轮德尔菲专家调查结果分析 |
| 6.4.1 一级指标专家调查结果分析 |
| 6.4.2 二级指标专家调查结果分析 |
| 6.4.3 三级指标专家调查结果分析 |
| 6.4.4 根据第三轮德尔菲专家调查结果的指标体系完善 |
| 6.5 中国南粤古驿道定向大赛品牌建设指标体系的权重确定 |
| 6.5.1 指标权重的计算方法 |
| 6.5.2 指标体系的权重确定 |
| 6.5.3 各级指标的权重计算 |
| 6.6 中国南粤古驿道定向大赛品牌建设指标体系的验证 |
| 6.6.1 问卷的信度分析 |
| 6.6.2 探索性因子分析 |
| 6.6.3 验证性因子分析 |
| 6.7 中国南粤古驿道定向大赛品牌建设综合评价实证研究 |
| 6.7.1 2019年南粤古驿道定向大赛第五站情况介绍 |
| 6.7.2 2019年南粤古驿道定向大赛第五站品牌建设实证分析 |
| 第7章 定向运动赛事品牌建设的域外经验借鉴 |
| 7.1 域外定向运动赛事发展概况 |
| 7.1.1 域外定向运动项目的发展概况 |
| 7.1.2 芬兰、瑞典定向运动项目的发展 |
| 7.1.3 域外定向运动经典赛事概况 |
| 7.2 瑞典定向五日赛赛事品牌建设经验 |
| 7.2.1 瑞典定向五日赛赛事品牌建设的理念 |
| 7.2.2 瑞典定向五日赛赛事品牌的营销 |
| 7.2.3 瑞典定向五日赛赛事信息技术应用 |
| 7.2.4 瑞典定向五日赛赛事赞助商的选择 |
| 7.3 芬兰尤科拉定向越野接力赛赛事品牌建设的经验 |
| 7.3.1 尤科拉(JUKOLA)定向越野接力赛赛事品牌建设理念 |
| 7.3.2 尤科拉定向越野接力赛赛事品牌建设特色 |
| 7.3.3 尤科拉定向越野接力赛赛事品牌建设体系 |
| 7.3.4 尤科拉定向越野接力赛赛事品牌建设基础 |
| 7.4 域外定向运动赛事品牌建设的启示 |
| 7.4.1 打造具有特色的定向赛事品牌知名度 |
| 7.4.2 挖掘定向运动发展的价值提高认知度 |
| 7.4.3 定向赛事品牌建设要有一定的联想度 |
| 7.4.4 注重赛事文化影响赛事品牌的忠诚度 |
| 7.4.5 充分的赛事品牌市场开发保障美誉度 |
| 第8章 中国南粤古驿道定向大赛品牌建设的现实提升路径 |
| 8.1 中国南粤古驿道定向大赛赛事品牌建设的战略规划 |
| 8.1.1 赛事品牌战略规划的价值意蕴 |
| 8.1.2 赛事品牌战略规划的制定与实施 |
| 8.1.3 赛事品牌定位奠定战略规划导向 |
| 8.2 中国南粤古驿道定向大赛品牌建设的具体内容 |
| 8.2.1 赛事品牌知名度建设 |
| 8.2.2 赛事品牌认知度建设 |
| 8.2.3 赛事品牌联想度建设 |
| 8.2.4 赛事品牌忠诚度建设 |
| 8.2.5 赛事品牌美誉度建设 |
| 8.3 中国南粤古驿道定向大赛品牌建设的发展对策 |
| 8.3.1 完善南粤古驿道定向大赛品牌利益诉求,提升品牌质量 |
| 8.3.2 优化南粤古驿道定向大赛品牌管理方式,规范建设流程 |
| 8.3.3 推动南粤古驿道定向大赛品牌多元融合,统筹有利资源 |
| 8.3.4 强化南粤古驿道定向大赛品牌形象塑造,提升自身实力 |
| 8.3.5 挖掘南粤古驿道定向大赛品牌价值内涵,重视宣传推广 |
| 第9章 结论与建议 |
| 9.1 结论 |
| 9.2 建议 |
| 9.3 不足与展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 南粤古驿道定向大赛品牌建设指标体系构建 调查问卷(第一轮) |
| 附录二 南粤古驿道定向大赛品牌建设指标体系构建 调查问卷(第二轮) |
| 附录三 南粤古驿道定向大赛品牌建设指标体系构建 调查问卷(第三轮) |
| 附录四 南粤古驿道定向大赛品牌建设调查问卷 |
| 附录五 南粤古驿道定向大赛品牌建设影响因素调查问卷 |
| 致谢 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（3）“两观三性”视角下的当代大学校园空间更新、改造设计策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 :绪论 |
| 1.1 研究背景缘起 |
| 1.1.1 中国校园高速建设的所带来的机遇与挑战 |
| 1.1.2 高等教育与城市的互动发展 |
| 1.1.3 校园空间更新、改造的需求 |
| 1.2 研究的对象 |
| 1.2.1 当代大学校园空间 |
| 1.2.2 更新、改造设计 |
| 1.2.3 “两观三性”设计思想 |
| 1.2.4 研究范围的界定 |
| 1.3 研究目的和意义 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 国内外研究综述 |
| 1.4.1 大学校园空间的相关研究 |
| 1.4.2 更新、改造设计的相关研究 |
| 1.4.3 大学校园更新改造研究综述 |
| 1.5 研究的创新点 |
| 1.5.1 创新点一,视角创新:以“两观三性”设计理论为整体视角,对大学校园的更新、改造设计进行“宏观—中观—微观”的系统化研究。 |
| 1.5.2 创新点二,思路创新:本文以“两观三性”这种系统性理论来解决大学校园更新这类系统型研究工作的思路,为大学校园的其他研究工作探索了一条可借鉴的研究思路。 |
| 1.5.3 创新点三,内容创新:构建当代大学校园更新、改造的整体设计理论,形成具有可操作性的当代大学校园更新、改造设计策略。 |
| 1.6 研究方法和研究框架 |
| 1.6.1 研究方法 |
| 1.6.2 研究框架 |
| 第二章 :当代大学校园空间设计发展与认知 |
| 2.1 国外大学校园空间的起源和发展 |
| 2.1.1 中世纪欧洲大学校园 |
| 2.1.2 近代美国大学校园 |
| 2.1.3 当代欧美综合化研究型大学校园 |
| 2.2 国内大学校园空间的起源和发展 |
| 2.2.1 古代书院式校园空间 |
| 2.2.2 封建社会末期学堂校园空间 |
| 2.2.3 近代中西合璧型校园空间 |
| 2.2.4 解放后苏联模式和文革时期的校园建设 |
| 2.2.5 改革开放后至今的校园空间发展探索 |
| 2.3 我国当代高等教育体制改革、校园空间发展的矛盾和需求 |
| 2.3.1 我国当代高等教育体制改革 |
| 2.3.2 我国当代大学校园空间发展的矛盾 |
| 2.3.3 国内大学校园空间的发展需求 |
| 2.4 本章小结 |
| 第三章 :基于“两观三性”思想的当代校园空间的更新、改造设计策略的理论建构 |
| 3.1 “两观三性”理论的概念与发展 |
| 3.1.1 “两观三性”理论的思想内涵 |
| 3.1.2 “两观三性”理论的历史传承 |
| 3.1.3 “两观三性”理论的哲学基础和理论框架 |
| 3.2 “两观三性”视角应用于大学校园更新、改造的理论导入 |
| 3.2.1 整体观视角——整体性理论与城市学理论 |
| 3.2.2 可持续发展观视角——生态建筑学理论、可持续发展理论 |
| 3.2.3 地域性视角——地域主义理论 |
| 3.2.4 文化性视角——文脉理论 |
| 3.2.5 时代性视角——创新理论 |
| 3.3 “两观三性”视角下大学校园空间更新、改造策略的建构 |
| 3.3.1 国内大学校园更新、改造的分类 |
| 3.3.2 国内大学校园更新、改造的现实目标 |
| 3.3.3 “两观三性”视角下大学校园空间更新、改造策略的内涵 |
| 3.3.4 “两观三性”视角下大学校园空间更新、改造策略研究体系的建构 |
| 3.4 本章小结 |
| 第四章 :“两观三性”视角下校园规划更新、改造设计策略 |
| 第一部分 :面向“校园—城市”整体协同发展的校园空间规划更新、改造设计策略 |
| 4.1 “校园—城市”发展的基本矛盾和相关分析 |
| 4.1.1 “校园—城市”的整体关系 |
| 4.1.2 我国当代城市环境下大学校园与城市结合的结构矛盾 |
| 4.1.3 大学校园与城市空间整体更新的策略目标 |
| 4.2 “大学—产业—城市”整体发展的校园更新功能植入 |
| 4.2.1 大学在“大学—产业—城市”循环中扮演的角色 |
| 4.2.2 强化“校—城”联系的功能更新与植入 |
| 4.2.3 着眼于校园长期发展的用地预留储备 |
| 4.3 校园与城市整体协同发展的校园结构网络 |
| 4.3.1 校园与城市对接的空间结构层级 |
| 4.3.2 校园与城市空间肌理缝合 |
| 4.3.4 校园衔接城市的社区网络 |
| 4.4 满足城市多元需求的“校园—城市”过渡区空间布局更新、改造策略 |
| 4.4.1 “校园—城市”过渡区的类型 |
| 4.4.2 “校园—城市”过渡区的公共空间整合 |
| 4.4.3 “校园—城市”过渡区的整体更新机制 |
| 第二部分 :面向大学可持续发展的校园空间规划更新、改造策略 |
| 4.5 可持续发展的校园规划更新、改造的现状和策略目标 |
| 4.5.1 我国高校校园规划设计发展现状 |
| 4.5.2 新时期校园空间更新改造需要处理好的校园关系 |
| 4.5.3 “可持续发展观”视角下的校园规划更新的策略目标 |
| 4.6 建立可持续发展的校园规划更新、改造工作机制 |
| 4.6.1 合理的校园规划更新、改造目标体系 |
| 4.6.2 动态更新的校园总体规划文件 |
| 4.6.3 项目计划评估和实施程序 |
| 4.7 可持续发展的校园交通系统优化策略 |
| 4.7.1 校园道路交通疏解能力的优化 |
| 4.7.2 公共交通系统管理 |
| 4.7.3 校园自行车系统的完善 |
| 4.7.4 停车场的规划与管理 |
| 4.8 绿色低碳校园的规划更新 |
| 4.8.1 节地与室外环境 |
| 4.8.2 节能与能源利用 |
| 4.8.3 节水与水资源利用 |
| 4.8.4 节材与材料资源利用 |
| 第三部分 :“地域性、文化性、时代性”视角下的校园规划空间品质提升设计策略 |
| 4.9 “地域性、文化性、时代性”视角下的校园公共空间更新、改造 |
| 4.9.1 “地域性”视角下的校园文脉的传承塑造 |
| 4.9.2 “文化性”视角下功能布局的整合重组 |
| 4.9.3 “时代性”视角下空间格局的有机缝合 |
| 4.10 “地域性、文化性、时代性”和谐统一的校园景观空间更新、改造 |
| 4.10.1 传统大学校园景观规划形式 |
| 4.10.2 大学校园景观更新、改造的原则 |
| 4.10.3 校园景观的更新、改造的设计策略 |
| 4.11 本章小结 |
| 第五章 :“两观三性”视角下的校园建筑更新、改造设计策略 |
| 5.1 “整体观”和“可持续发展观”视角下的校园建筑更新策略建构 |
| 5.1.1 “整体观”视角下既有校园建筑更新、改造策略的基础——校园建筑的既有历史价值和功能价值 |
| 5.1.2 “可持续发展观”视角下既有校园建筑更新、改造的项目实施过程 |
| 5.1.3 本章研究的基本思路和策略目标 |
| 5.2 “地域性”视角下的校园建筑历史价值保护 |
| 5.2.1 “地域性”视角下的校园建筑历史价值的认知和保护原则 |
| 5.2.2 校园历史建筑地域文化价值再现 |
| 5.2.3 回应校园地域景观 |
| 5.2.4 契合校园场所记忆 |
| 5.3 “文化性”视角下的校园建筑功能转换 |
| 5.3.1 文化视角下的既有建筑功能转换 |
| 5.3.2 校园建筑更新改造中新旧建筑的联接模式 |
| 5.3.3 校园创新文化特征下的空间赋能 |
| 5.4 “时代性”视角下的校园建筑性能提升 |
| 5.4.1 体现当代技术特点的结构体系更新 |
| 5.4.2 满足现代大学需求的环境性能提升 |
| 5.4.3 体现当代环保理念的校园建筑生态节能改造策略 |
| 5.5 本章小结 |
| 第六章 :基于“两观三性”思想的当代校园空间的更新、改造策略整合与综合实践 |
| 6.1 “两观三性”视角下的当代大学校园空间更新、改造策略整合与展望 |
| 6.1.1 “两观三性”视角下的校园规划更新策略 |
| 6.1.2 “两观三性”视角下的校园建筑更新、改造设计策略 |
| 6.1.3 “两观三性”视角下当代大学校园空间发展趋势的展望 |
| 6.2 “两观三性”视角下的当代大学校园空间更新、改造设计的综合实践 |
| 6.2.1 北京工业大学规划及图书馆更新、改造项目 |
| 6.2.2 海南大学海甸校区更新、改造项目 |
| 6.2.3 中山大学珠海校区更新、改造项目 |
| 6.2.4 上海大学延长校区更新、改造项目 |
| 6.3 小结 |
| 第七章 :结论 |
| 一、理论研究 |
| 二、策略建构 |
| 三、研究的创新点 |
| 四、研究的不足之处和展望 |
| 参考文献 |
| 外文专着 |
| 中文专着 |
| 学位论文 |
| 期刊论文 |
| 攻读博士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 附表 |
（4）基于设计伦理的北京老城公共雕塑艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.2 研究的目的和意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究内容 |
| 1.3.1 概念界定 |
| 1.3.2 研究对象及内容 |
| 1.4 研究现状 |
| 1.4.1 国外研究现状 |
| 1.4.2 国内研究现状 |
| 1.5 研究思路及方法 |
| 1.5.1 研究思路 |
| 1.5.2 研究方法 |
| 1.6 文章结构及提纲 |
| 1.7 本章小结 |
| 第2章 北京老城公共雕塑现状调研 |
| 2.1 北京老城公共雕塑发展概况 |
| 2.2 北京老城公共雕塑实地调研及统计分析 |
| 2.2.1 调研范围的界定 |
| 2.2.2 北京老城公共雕塑分布概况 |
| 2.2.3 北京老城公共雕塑特征归类及统计情况 |
| 2.2.4 调研结果汇总与分析 |
| 2.3 调研结果问题分析 |
| 2.3.1 空间分布不均,布局缺乏灵活性 |
| 2.3.2 雕塑主题较为单一与趋同 |
| 2.3.3 公共雕塑蕴含的审美和伦理价值尚需强化 |
| 2.3.4 宣传不到位,价值被忽视 |
| 2.3.5 公共雕塑缺乏系统的保护管理机制 |
| 2.4 北京老城区与中心城区室外空间公共雕塑案例对比与分析 |
| 2.4.1 案例选择 |
| 2.4.2 老城传统街区公共雕塑 |
| 2.4.3 公共雕塑对中心城区的空间的再利用 |
| 2.5 本章小结 |
| 第3章 北京老城公共雕塑艺术的审美价值 |
| 3.1 北京老城公共雕塑的形式语言 |
| 3.1.1 易于理解的具象写实性语言 |
| 3.1.2 情感提炼的意象式语言 |
| 3.1.3 抽象叙事的观念表达 |
| 3.2 北京老城公共雕塑的主题表达 |
| 3.2.1 历史叙事的纪念表达 |
| 3.2.2 时代记忆的民俗表达 |
| 3.2.3 人文关怀的感性表达 |
| 3.2.4 丰富多元的社会表达 |
| 3.3 北京老城公共雕塑造型风格的演变 |
| 3.3.1 建国后的纪念碑式雕塑 |
| 3.3.2 改革开放前的领袖与工农兵形象 |
| 3.3.3 改革开放后的多元化发展 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 北京老城公共雕塑设计的伦理原则与伦理功能 |
| 4.1 北京老城公共雕塑设计的伦理原则 |
| 4.1.1 公共性原则 |
| 4.1.2 教化性原则 |
| 4.1.3 生态性原则 |
| 4.1.4 文脉传承原则 |
| 4.2 北京老城公共雕塑的伦理功能 |
| 4.2.1 公共性功能 |
| 4.2.2 价值导向功能 |
| 4.2.3 隐性教化功能 |
| 4.2.4 提升城市文化品位功能 |
| 4.3 本章小结 |
| 第5章 北京老城公共雕塑的有机更新与保护策略 |
| 5.1 北京老城公共雕塑现状调研与问题分析 |
| 5.1.1 调研问卷对象的基本情况 |
| 5.1.2 公众对公共雕塑的接受情况 |
| 5.1.3 公众对北京老城公共雕塑的设置需求 |
| 5.1.4 公众对北京老城公共雕塑价值体现的直观感受 |
| 5.1.5 公众对北京老城公共雕塑的互动情况 |
| 5.1.6 公众对北京老城印象深刻的公共雕塑 |
| 5.1.7 公众对北京老城印象深刻的公共雕塑的直观评价 |
| 5.2 北京老城公共雕塑设计更新策略 |
| 5.2.1 公共雕塑应与所属空间属性相契合 |
| 5.2.2 公共雕塑应有效传达意义 |
| 5.2.3 公共雕塑管理应遵循有机更新原则 |
| 5.3 设计伦理视角下北京老城公共雕塑设计策略 |
| 5.3.1 雕塑家的职业伦理 |
| 5.3.2 雕塑作品的未来责任 |
| 5.4 北京老城公共雕塑保护与管理的相关建议 |
| 5.4.1 健全保护体制 |
| 5.4.2 建构老城公共雕塑档案库 |
| 5.4.3 监控雕塑作品的可持续性效应 |
| 5.4.4 加强社会公德教育 |
| 5.4.5 发挥市民志愿者团体的作用 |
| 5.5 本章小结 |
| 第6章 结论与展望 |
| 6.1 结论 |
| 6.2 展望 |
| 参考文献 |
| 附录A |
| 附录B |
| 致谢 |
（5）新媒体时代中国儿童文学多维特征研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 新媒体时代中国儿童文学的生产 |
| 第一节 新媒体时代儿童文学生产的环境 |
| 一、文学生产与新媒体生产力 |
| 二、新媒体时代儿童文学生产的环境 |
| 第二节 新媒体时代儿童文学生产的新变化 |
| 一、儿童文学观念的时代嬗变 |
| 二、儿童文学作家群的多元化发展 |
| 三、儿童文学主题模式的拓宽丰富 |
| 第三节 儿童文学与新媒体融合的新发展 |
| 一、文学生产的新媒体化 |
| 二、新媒体时代儿童文学的网络化 |
| 三、视听先行——新媒体时代儿童文学特点 |
| 四、新媒体时代儿童文学的数字化生存 |
| 第二章 新媒体时代中国儿童文学的传播 |
| 第一节 新媒体时代的文学传播媒介 |
| 一、文学传播与媒介素养 |
| 二、新媒体时代儿童文学传播的媒介融合 |
| 第二节 新媒体时代儿童文学传播现状及转型 |
| 一、儿童文学传播的现状分析 |
| 二、儿童文学传播方式的转型 |
| 第三节 新媒体时代儿童文学的传播方式及策略 |
| 一、新媒体时代儿童文学的传播方式 |
| 二、新媒体时代儿童文学的传播策略 |
| 三、新媒体时代儿童文学畅销书 |
| 第三章 新媒体时代中国儿童文学的接受 |
| 第一节 新媒体时代的全民接受阅读 |
| 一、文学接受理论 |
| 二、新媒体与全民阅读时代的儿童阅读 |
| 第二节 儿童文学接受主体的特征分析 |
| 一、儿童读者的认知和身心发展特征分析 |
| 二、儿童读者的阅读心理分析 |
| 第三节 新媒体与儿童文学阅读 |
| 一、新媒体时代儿童文学阅读的方式 |
| 二、新媒体时代儿童文学阅读的特点 |
| 三、新媒体时代儿童文学阅读的影响 |
| 第四章 新媒体时代中国儿童文学的消费 |
| 第一节 消费文化与新媒体时代儿童文学 |
| 一、文学消费与文学接受 |
| 二、新媒体时代文化转型与消费文化 |
| 三、新媒体时代消费文化对儿童文学的影响 |
| 第二节 新媒体时代儿童文学的商业化 |
| 一、儿童文学的商业化写作 |
| 二、儿童文学畅销书与中国作家富豪榜 |
| 第三节 新媒体时代儿童文学的娱乐化 |
| 一、儿童文学的游戏性和游戏精神 |
| 二、新媒体时代儿童文学的娱乐化 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士学位期间发表的学术论着 |
| 致谢 |
（6）广交会展示设计发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 课题研究背景和意义 |
| 1.1.1 课题研究背景 |
| 1.1.2 课题研究意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.3 主要概念与研究内容 |
| 1.3.1 主要概念 |
| 1.3.2 研究内容 |
| 1.4 研究方法 |
| 第2章 广交会及其展示设计发展的概况 |
| 2.1 广交会概述 |
| 2.1.1 广交会 |
| 2.1.2 广交会发展的不同阶段 |
| 2.2 广交会的展示设计及其意义 |
| 2.2.1 广交会展示设计的管理与实施 |
| 2.2.2 展示设计对于广交会的影响 |
| 2.3 小结 |
| 第3章 广交会不同阶段的展示设计研究 |
| 3.1 1957 -1977 年,实物陈列式的商品展示 |
| 3.1.1 展馆场地的规模与变迁 |
| 3.1.2 商品的陈列式展示 |
| 3.1.3 主媒体宣传 |
| 3.2 1978 -1991 年,展示设计的多样化 |
| 3.2.1 展示陈列方式的多样化 |
| 3.2.2 商品展示设计理念的进步 |
| 3.2.3 媒体宣传与视觉设计实践 |
| 3.3 1992 -2006 年,展示设计与展示技术的国际化 |
| 3.3.1 展示设计制作与广告的代理制 |
| 3.3.2 品牌战略下的展示设计与管理 |
| 3.3.3 展示设计方式与传播方式的革新 |
| 3.4 2007 年-至今,展示设计的整合营销传播 |
| 3.4.1 整合营销传播下的展示设计 |
| 3.4.2 展示设计数字媒体技术的应用 |
| 3.4.3 绿色发展战略下的展示设计与管理 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 A 攻读学位期间发表的论文与科研成果清单 |
| 致谢 |
（7）观念与流变 ——1998年首届中国当代青年陶艺家作品双年展研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 1. 绪论 |
| 1.1 研究对象、方法与思路 |
| 1.1.1 研究对象 |
| 1.1.2 研究方法 |
| 1.1.3 研究思路 |
| 1.2 相关领域的研究现状 |
| 1.2.1 专着类 |
| 1.2.2 期刊论文类 |
| 1.3 研究目的与意义 |
| 1.3.1 学术与理论研究意义 |
| 1.3.2 史料意义 |
| 1.3.3 现实指导意义 |
| 2. 回顾 |
| 2.1 首届双年展学术研讨会 |
| 2.2 首届双年展艺术家采访 |
| 2.3 首届双年展之展品解析 |
| 2.4 首届双年展之面貌 |
| 2.4.1 重陶艺材料语言 |
| 2.4.2 重内心的直观感受 |
| 2.5 首届双年展之特性 |
| 2.5.1 时代性 |
| 2.5.2 开拓性 |
| 2.5.3 自发性 |
| 3 探源 |
| 3.1 观念 |
| 3.1.1 现代艺术观念影响下的“走泥社”与“奥蒂斯”运动 |
| 3.1.2 后现代主义与陶瓷艺术 |
| 3.1.3 本土文化的根基 |
| 3.2 展览及相关交流活动 |
| 3.2.1 积极思考的萌芽期 |
| 3.2.2 多元探索的发展期 |
| 3.3 社会大环境的改变 |
| 3.3.1 现代陶艺教育模式的开始 |
| 3.3.2 传媒对现代陶艺的关注 |
| 3.3.3 现代陶艺技术环境的改善 |
| 4 总结与展望 |
| 4.1 首届双年展之面貌与特性的原因总结 |
| 4.1.1 被动的接受-现代与后现代思潮的传入 |
| 4.1.2 主动的表达-对自我意识的表达 |
| 4.1.3 主动与被动的交融-文脉的延续 |
| 4.2 现代陶艺发展的趋势与展望 |
| 4.2.1 现代陶艺的地域化共识 |
| 4.2.2 现代陶艺的国际化发展 |
| 4.3 学术性与创造性 |
| 总结 |
| 参考文献 |
| 附录一 研讨会纪要 |
| 附录二 采访文字稿 |
| 附录三 历届青年陶艺家作品双年展信息 |
| 附录四 首届青年陶艺家作品双年展参展艺术家现状 |
| 附录五 中国陶艺大事年表 |
| 作者简介 |
（8）微观细胞图像在现代家用纺织品设计中的提取应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 本课题的研究背景 |
| 1.2 研究的意义 |
| 1.3 国内外的研究现状 |
| 1.3.1 国内研究现状 |
| 1.3.2 国外研究现状 |
| 1.4 本课题的研究方法 |
| 1.4.1 文献分析法 |
| 1.4.2 案例分析法 |
| 1.4.3 操作实践法 |
| 1.5 本课题研究的目标 |
| 2 微观细胞图像的造型特征及艺术特性分析 |
| 2.1 微观细胞图像的概述 |
| 2.2 微观细胞图像造型特征归纳分析 |
| 2.2.1 形状特征归纳分析 |
| 2.2.2 色彩特征归纳分析 |
| 2.2.3 组织结构特征归纳分析 |
| 2.3 微观细胞图像艺术特性分析 |
| 2.3.1 自然性 |
| 2.3.2 新奇性 |
| 2.3.3 艺术性 |
| 2.4 本章小结 |
| 3 微观细胞图像在现代家用纺织品中运用的可行性分析 |
| 3.1 现代家用纺织品的概述 |
| 3.2 现代家用纺织品流行趋势 |
| 3.3 微观细胞图像在现代家用纺织品设计中的作用 |
| 3.3.1 符合现代家用纺织品流行趋势需求 |
| 3.3.2 满足不同的审美需求 |
| 3.3.3 丰富家用纺织品设计素材 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 微观细胞图像结合家用纺织品流行趋势的提取及图案化转换技法 |
| 4.1 微观细胞图像结合家用纺织品流行趋势的主题理念分析 |
| 4.2 微观细胞图像结合家用纺织品流行趋势的造型特征提取技法 |
| 4.2.1 形状的提取 |
| 4.2.2 组织结构的提取 |
| 4.2.3 色彩的提取 |
| 4.3 微观细胞图案结合不同风格家用纺织品的图案化技法 |
| 4.3.1 简化概括法 |
| 4.3.2 意蕴叠加法 |
| 4.3.3 透叠法 |
| 4.4 微观细胞图案在家用纺织品中的构图设计 |
| 4.5 本章小结 |
| 5 微观细胞图案与现代家用纺织品流行工艺、流行面料的结合运用 |
| 5.1 家用纺织品流行工艺分析 |
| 5.2 家用纺织品流行面料分析 |
| 5.3 微观细胞图案与家用纺织品流行工艺、面料结合运用分析 |
| 5.4 本章小结 |
| 6 微观细胞图案面料在家用纺织品中的运用 |
| 6.1 微观细胞图案面料在铺盖类家居用品中的应用 |
| 6.1.1 自然风格微观细胞图案面料在床上用品中的应用 |
| 6.1.2 简约风格微观细胞图案面料结合沙发的应用 |
| 6.1.3 个性混搭风格微观细胞图案面料在地毯上的应用 |
| 6.2 微观细胞图案面料在悬挂类家居用品中的应用 |
| 6.2.1 自然风格微观细胞图案面料在窗帘上的应用 |
| 6.2.2 个性混搭风格微观细胞图案面料在挂毯上的应用 |
| 6.3 本章小结 |
| 7 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（9）技术发展与艺术形态嬗变的关系研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 0 绪论 |
| 第一节 本论文研究的概念和范畴 |
| 一、本研究中有关的基本概念和理论范畴 |
| (一)关于“技术”、“艺术”基本概念的界定 |
| 1.关于“艺术”的概念 |
| 2.关于“技术”的概念 |
| (二)关于“技术形态”与“艺术形态”等概念的界定 |
| 1.关于“形态”的概念 |
| 2.关于“生态”概念 |
| 3.关于“形式”的概念 |
| (三)关于“生态”“形态”“形式”的概念区分 |
| 二、本论文研究中有关理论问题的讨论和界定 |
| 第二节 本论文研究的目的、意义和创新之处 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究意义 |
| 三、本研究的创新之处 |
| (一)创新目标 |
| (二)创新价值 |
| 第三节 本论文研究的思路和方法 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究框架体系 |
| 三、研究方法 |
| 四、重点和难点问题 |
| 五、解决方案 |
| 第四节 有关本论文选题与研究现状的分析 |
| 一、国内相关研究动态分析 |
| (一)从宏观的艺术学理论视野展开分析 |
| (二)从微观的门类艺术学视野展开分析 |
| 1.设计学学科研究层面 |
| 2.美术学学科研究层面 |
| 3.戏剧与影视学学科研究层面 |
| 4.音乐与舞蹈学学科研究层面 |
| 5.其他学科及交叉研究层面 |
| 二、国外相关研究动态分析 |
| (一)艺术原理性研究成果 |
| (二)门类艺术的典型个案研究成果 |
| (三)其他相关的人文类理论研究成果 |
| 三、国内高校部分硕博士论文中有关研究的概述分析 |
| (一)中国知网硕博士论文数据库检索分析概述 |
| (二)关联程度密切的重点论文成果分析 |
| (三)涵盖其他相关论文成果的总体状况分析 |
| 第一章 技术与艺术之关系发展的理论思考 |
| 第一节 关于技术与艺术关系问题的内在本质特征 |
| 一、技术与艺术相互关系中内在的辩证统一性 |
| (一)技术与艺术之间内在的关联性 |
| (二)技术发展对艺术影响的多元性 |
| 二、技术与艺术相互之间的制约和影响 |
| (一)技术发展带来的文化问题同样体现在技艺关系上 |
| (二)艺术在技术影响下对自身独立精神与美学品格的坚守 |
| 1.艺术作品的精神属性是区别于技术的最大特征 |
| 2.艺术在接受与选择技术中始终保持自身独立 |
| 3.优秀艺术作品均实现了技术与艺术的完美统一 |
| 第二节 西方理论界有关技术与艺术问题的讨论 |
| 一、西方理论界相关研究历史脉络 |
| (一)基本脉络 |
| (二)主要表现 |
| 二、关注技术与艺术问题的主要流派及其学术观点 |
| (一)德国法兰克福学派 |
| (二)英国伯明翰文化研究学派 |
| (三)媒介文化研究学术群体 |
| 三、主要学术群体之间围绕技术艺术问题研究的理论比较与借鉴意义 |
| (一)关于技术的作用 |
| (二)关于技术的目的 |
| (三)关于技术的后果 |
| 第三节 关于技术与艺术关系问题研究的现实意义 |
| 一、技术与艺术都对人类社会的生存发展发挥了重要作用 |
| 二、当下开展技术与艺术关系问题研究的重要性 |
| (一)技术与艺术关系问题研究的基础性与复杂性 |
| (二)技术自身并非与艺术一样具备意识形态属性 |
| 三、当下开展技术与艺术关系问题研究的必要性 |
| (一)艺术对技术的影响研究是目前的普遍欠缺 |
| (二)从宏观艺术学视角重新思考技术与艺术的关系 |
| (三)依托技术与艺术关系研究探索艺术学理论学科建构 |
| 第四节 关于技术与艺术问题研究的理论基点和关键问题 |
| 一、需要坚守的理论基点 |
| (一)立足于中国特色艺术学理论学科体系和艺术话语体系 |
| (二)关注技术促进艺术形态演进中的普遍性与特殊性 |
| 二、需要把握的几个关键性问题 |
| (一)需要关注和区分中西方之间的文化差别 |
| (二)分析把握艺术创意表现与新技术应用之间的关系 |
| (三)技术是否应视作独立的文化因素和社会力量 |
| (四)社会现实客观条件的限制和创作实践中的实际影响 |
| 本章小结 |
| 第二章 技术与艺术关系的形成及相互影响 |
| 第一节 历史进程:技术与艺术发展的历史性特征及阶段性表现 |
| 一、原始的技艺之美涵盖且统一了技术与艺术因素 |
| (一)技术与艺术的原始统一:人类社会发展初期的同一规律 |
| (二)人类社会技术发展初始阶段中艺术仍创造了自身辉煌 |
| 1.中国 |
| 2.西方 |
| (三)社会宗教道德伦理对于技艺创造能力空间的束缚 |
| 二、技术与艺术分化之后各自拥有了不同诉求 |
| (一)学科自身成熟发展的不同路径 |
| (二)个人精神价值追求的不同选择 |
| (三)艺术家面对经济发展与社会运行的实际选择 |
| 三、技术发展促使人类创造第二自然并引发自我审美精神观照 |
| (一)技术直接指向和进入艺术本体影响了创作呈现 |
| (二)技术进步影响了审美文化倾向和精神价值观念 |
| (三)技术启发和培育了创作思潮、价值思索和启蒙精神 |
| 四、信息时代艺术创作审美观念与形式探索的根本性改变 |
| (一)技术逻辑带动人文思潮、审美观念与艺术作用的变化 |
| (二)现代技术通过创作引发对世界的全新认知体悟和艺术描述 |
| (三)人工智能等新兴技术工具对于人类审美精神限阈的挑战 |
| 第二节 技术对艺术表现形态的正向影响 |
| 一、制作工艺呈现:技术作为艺术创作形式表现的呈现手段 |
| (一)艺术作品制作工艺受到技术进步与社会文化观念的影响 |
| (二)技术呈现作为艺术创作外在形式表现的必要手段 |
| 二、材料载体变化:技术引导创作形式演变趋势及观念转换 |
| (一)艺术创作载体与作品材料的升级推动了创意的实现 |
| (二)技术推动实现了艺术表达的观念化、隐喻性和时空性 |
| 三、情境氛围营造:技术作为艺术场域精神展现的营造要素 |
| (一)营造情境作为技术不断介入艺术创作的有效方式 |
| (二)技术进步推动审美价值取向与艺术风格的时代转向 |
| (三)艺术创作中的精神塑造、观念表达与个性情感抒发 |
| 四、信息媒介表达:技术作为艺术介入现实生活的媒介依托 |
| (一)技术进步打造了艺术介入现实生活的媒介依托 |
| (二)促使审美文化价值观念和艺术精神场域氛围特征的新变化 |
| (三)技术信息工具已融入艺术形态深入影响社会生活 |
| 第三节 艺术本质属性对技术生态变革的促进和制约作用 |
| 一、艺术的文化交流属性促进了技术应用的延伸 |
| (一)中西方艺术的文化交流创新推动了整个文化发展进程 |
| (二)缺乏文化底蕴与艺术思想的技术应用创造不出完美作品 |
| (三)艺术文化交流促进了技术在不同文化场域中的应用和延伸 |
| 二、艺术的审美属性促使技术存在与呈现的细化 |
| (一)以技术进步为基础的时尚化保障艺术审美的个性化追求 |
| (二)技术在服务艺术中完善自身实现对未知领域的有效探索 |
| (三)艺术不断规范和驱动技术进步并促成真善美的有机统一 |
| 三、艺术的教化属性改善了技术理性和技术伦理的异化倾向 |
| (一)建筑艺术是艺术教化属性改善技术伦理的典型代表 |
| (二)技术为艺术教化功能服务的同时文化改变了技术伦理 |
| (三)技术应用与文化观念、审美意识、艺术风格的互动统一 |
| 四、艺术创意创新思维驱动了技术的进步和革新 |
| (一)艺术的创意表现需求直接促使技术进步与革新的产生 |
| (二)艺术创意引导和促使实现技术与艺术审美的完美结合 |
| (三)技术媒介的作用与艺术技术之间跨界衍生的新艺术形态 |
| 本章小结 |
| 第三章 技术推动艺术形态表现变化与门类拓展 |
| 第一节 艺术作品的空间表现形式及其社会文化生态变化 |
| 一、技术造就了艺术作品展现和存在空间的广延化 |
| (一)技术对艺术存在状态与展示空间拓展创新的促进作用 |
| (二)艺术的创意创新本性引领了对技术发展程度和模式的突破 |
| 二、技术推动了经典艺术世俗化与大众文化崛起的进程 |
| (一)机械复制技术和艺术产业化运营对社会文化生态结构的影响 |
| (二)技术化创作和现代大众媒介铺垫了多元价值观念和审美趣味 |
| 三、技术拓展出了非物质化的艺术空间新形态 |
| (一)非物质化对于视觉文化形式与社会生活方式的影响 |
| (二)非物质化推动形成了新的审美文化形态和社会文化生态 |
| (三)新兴技术条件下传统艺术精神和美学内涵的重新定位 |
| 第二节 艺术语言表达与作品传播维度出现了新的形式特征 |
| 一、技术影响下艺术感受的非理性化趋向 |
| (一)作品外在感受方式和艺术欣赏心理的变化 |
| (二)作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化 |
| (三)日常生活的直观认识和感性经验始终不可缺失 |
| 二、技术影响下艺术元素的动态化趋向 |
| (一)技术影响下电影艺术元素的动态化趋向 |
| (二)技术影响下摄影艺术元素的动态化趋向 |
| (三)创作元素的动态化是传媒时代艺术表达的必然要求 |
| 三、技术影响下艺术语言的综合化趋向 |
| (一)技术的内在推动作用 |
| (二)艺术的外在形式表现 |
| 四、技术影响下艺术传播的虚拟化趋向 |
| (一)传播平台的改变 |
| (二)传播方式的改变 |
| (三)传播途径的改变 |
| 第三节 新艺术现象与新艺术形态推动形成了新艺术门类 |
| 一、技术推动出现了新的艺术现象和艺术形态 |
| (一)新艺术现象及其表现方式促成了新的艺术形态 |
| (二)新的技术和艺术方式生成了新的审美文化心理结构 |
| (三)新艺术形态展现了艺术生态系统的开放性与创新性 |
| 二、新的艺术现象和艺术形态积聚生成了新的艺术门类 |
| (一)新技术与新艺术形态共同塑造了新的内在文化结构 |
| (二)当代艺术传播整体生态环境的根本性变化成为外部主因 |
| (三)新兴技术的广泛运用成为新艺术类型与门类的社会基础 |
| 本章小结 |
| 第四章 技术推动艺术创作领域产生新变化 |
| 第一节 艺术表现程式与作品呈现场域、接受方式的新变化 |
| 一、技术促使艺术程式随时代而变 |
| (一)艺术程式作为作品创作表现的基本形式规范 |
| (二)艺术程式的变化和接受的文化影响展现多元 |
| (三)技术推动艺术程式变化产生革命性突破 |
| 二、技术导致艺术呈现形态虚拟化 |
| (一)技术媒介与艺术作品的可复制性造就了虚拟化呈现 |
| (二)虚拟化突破了创作与欣赏的界限强化了艺术存在 |
| 三、技术造就了艺术作品欣赏与接收方式的便利化 |
| (一)艺术创作与欣赏的审美需求之间存在尖锐矛盾 |
| (二)新技术媒介成就了艺术欣赏便利化的现实基础 |
| (三)技术突破了艺术展演传统场域并融合生成了新形态 |
| 第二节 艺术作品创作观念与工具、方法的变化 |
| 一、技术理性思维与艺术创作观念之间相互促进制约的关系 |
| (一)技术精神和实践理性思维影响了艺术创作观念 |
| (二)技术理性思维影响下出现了艺术发展的双面效应 |
| 二、技术对艺术作品创作的影响及其形式表现 |
| (一)技术对于艺术创作工具的影响 |
| (二)技术对艺术创作主体情感与审美观念的影响 |
| (三)技术对艺术创作观念和方法的影响 |
| 1.正面影响 |
| 2.负面影响 |
| 三、艺术创作实践活动对技术理性和自身困境的超越 |
| (一)技术理性与机械复制带来艺术风格变化与文化的危机 |
| (二)艺术创作坚守精神属性直指心灵超越了技术理性思维 |
| 第三节 艺术创作实践活动中主客体关系的变化 |
| 一、原始手工技艺条件下艺术创作主体突出和着重于“物”的表现 |
| (一)传统手工艺时代以“物”为基础背景的群体分化 |
| (二)技术支撑了艺术创作中客观“物”的审美形式表现 |
| (三)艺术创作者以“物”为基础托物言志表达精神追求 |
| 二、工业化大生产时代的大众化和波普化凸显批量复制的美学特征 |
| (一)工业革命后机器生产方式和批量复制美学观念的普遍影响 |
| (二)艺术创作在技术理性中的突围彰显了价值理念和文化精神 |
| (三)大众艺术创作与消费领域中的流行化和过度娱乐化问题 |
| 三、新的传播方式和艺术接受过程造就了主客体多元互动的新景观 |
| (一)新兴技术普及使大众顺利融入艺术创作与欣赏进程 |
| (二)技术使艺术创意和创作构思表达更加高效便捷 |
| (三)技术拓展了经典艺术作品的大众文化服务效能 |
| (四)技术使传统艺术作品的概念关系模式彻底改变 |
| (五)技术推动实现了艺术地位提升作用扩大功能拓展产业繁荣 |
| 本章小结 |
| 第五章 技术推动新艺术形式的衍生与跨界整合 |
| 第一节 新技术应用基础上的新艺术形式衍生及其形态表现 |
| 一、印刷技术对艺术表现形式及外在形态的影响 |
| (一)印刷技术应用初期艺术审美与功能应用统一在工艺装饰中 |
| (二)工业化阶段新的社会文化需求使艺术与功能实现新的统一 |
| 二、影像技术对写实艺术创作思想的影响和冲击 |
| (一)技术对摄影艺术写实性创作实践的影响 |
| (二)技术对于电影艺术创作发展的影响 |
| 三、计算机技术环境下艺术形态的演变与新生 |
| (一)计算机技术环境下艺术形态演变的发展历程 |
| (二)计算机技术环境下艺术形态演变的外在表现和形式特征 |
| 四、互联网技术环境下艺术形态表现的新特征 |
| (一)基础于新技术形式的时代的产物 |
| (二)艺术形态新特征表现的文化分析 |
| 第二节 新技术应用推动艺术作品创作实践趋向跨界整合 |
| 一、技术推动形成艺术创作表现形态的先锋性 |
| (一)新技术条件作为“先锋”观念形成的基础 |
| (二)技术进步带动了各艺术流派的探索创新 |
| 二、技术推升了艺术创作语言形式刺激的阈限 |
| (一)技术升级带动视听奇观与文化逻辑的改变 |
| (二)技术的普及与攀比加剧了娱乐化创作追求 |
| 三、技术延展了艺术自身存在和交往的空间 |
| (一)技术改变了艺术空间形式与社会文化结构 |
| (二)技术主动介入创作促成了艺术消费方式的多元 |
| (三)技术强化了艺术欣赏感受延伸了作品存在空间 |
| (四)技术加速多媒体信息方式与虚拟空间文化构建 |
| 四、技术加速了不同艺术表现形态的跨界整合 |
| (一)跨界艺术创作是技术推动产生的新艺术形态 |
| (二)新技术媒介方式创新是艺术作品跨界呈现的基础 |
| (三)跨界作品有利于彰显精神营造境界引领文化风尚 |
| (四)跨界整合的艺术表达能力与现场性优势成为风尚导向 |
| 本章小结 |
| 第六章 技术与艺术关系发展的新趋势 |
| 第一节 艺术与技术在包容与坚守、回归与超越中共同成长 |
| 一、技术与艺术的发展规律与文化表现 |
| (一)技术进步支撑艺术本体的开拓 |
| (二)艺术制约并赋予技术价值追求 |
| (三)新技术与艺术融合形成新文化形态 |
| 二、技术与艺术的辩证关系与社会影响 |
| (一)技术与艺术在相互促进中创新形式表现 |
| (二)中西方文化差异导致不同创作审美追求 |
| (三)艺术新形态的不断涌现造成新的门类 |
| (四)技术带动创作特征新变引领文化新风尚 |
| 三、技术与艺术交互形成多元文化景观 |
| (一)艺术个性化表现与精神追求突破了技术理性 |
| (二)新技术带来创作欣赏的角色互换与多元互动 |
| (三)技术推动艺术形态表现与审美价值理念创新 |
| (四)多元化新技术媒介挑战文化繁荣发展主动权 |
| 第二节 艺术理论思维引领人类艺术审美活动的价值方向 |
| 一、技术促发艺术先锋思想推动文化创新发展也带来异化倾向 |
| (一)技术进步对传统观念方式的冲击与深刻影响 |
| (二)技术以经济效率利益为中心改变了艺术节奏 |
| (三)技术垄断造成文化逻辑与传统美学观念变异 |
| 二、艺术活动对技术理性与技术控制引发的社会问题 |
| (一)技术理性、技术控制与艺术的过度娱乐化 |
| (二)新技术造成社会大众参与和艺术创作个性张扬 |
| (三)技术与艺术的深度交互亟需艺术批评启蒙与理论的反思引领 |
| 三、技术服从和服务于艺术作品的审美境界表达与人类社会精神价值追求 |
| (一)艺术作品创作是人类社会精神活动的最直接体现 |
| (二)技术最终服务于表达作品的审美境界与精神追求 |
| 四、技术与艺术共同在携手创新中引领发展、面向美好未来 |
| (一)技术艺术的协调统一是优秀作品的内在要求 |
| (二)以人为原点展开对人类精神世界的描绘表达 |
| (三)扎根传统紧跟时代创新形式携手传承与弘扬 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术成果清单 |
| 致谢 |
（10）“中国农谷”产业发展战略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景和意义 |
| 1.2 国内外研究动态 |
| 1.2.1 国外研究动态 |
| 1.2.2 国内研究动态 |
| 1.3 研究内容、研究方法及技术路线 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.3.3 技术路线 |
| 1.4 本文的创新点 |
| 2 “中国农谷”产业发展战略分析相关理论 |
| 2.1 产业集群及其作用类型 |
| 2.1.1 产业集群的概念及作用 |
| 2.1.2 产业集群的类型和特征 |
| 2.2 产业布局理论 |
| 2.3 增长极理论 |
| 2.4 主导产业选择理论 |
| 3 “中国农谷”产业发展战略研究 |
| 3.1 “中国农谷”产业发展的基础条件 |
| 3.2 “中国农谷”产业发展的历程及各产业发展现状 |
| 3.2.1 “中国农谷”产业发展的历程 |
| 3.2.2 “中国农谷”产业发展现状 |
| 3.3 “中国农谷”产业发展 SWOT 分析 |
| 3.3.1 “中国农谷”产业发展的优势环境分析 |
| 3.3.2 “中国农谷”产业发展的劣势分析 |
| 3.3.3 “中国农谷”产业发展的机遇分析 |
| 3.3.4 “中国农谷”产业发展的挑战分析 |
| 3.4 “中国农谷”产业战略定位和行动评估矩阵分析 |
| 3.4.1 “中国农谷”产业战略定位 |
| 3.4.2 “中国农谷”产业发展 SWOT 评估矩阵分析 |
| 4 “中国农谷”产业发展战略体系的构建 |
| 4.1 “中国农谷”产业发展战略体系的指导思想与原则 |
| 4.1.1 “中国农谷”战略体系构建的指导思想 |
| 4.1.2 “中国农谷”战略体系构建的原则 |
| 4.2 “中国农谷”产业发展战略的发展目标与战略确定 |
| 4.2.1 “中国农谷”产业发展战略目标 |
| 4.2.2 “中国农谷”产业发展战略确定 |
| 4.3 “中国农谷”产业发展战略的定位及空间布局 |
| 4.4 “中国农谷”产业发展战略选择 |
| 4.4.1 “中国农谷”具体主导产业的发展战略 |
| 4.4.2 “中国农谷”涉农新型工业重点产业发展战略 |
| 4.4.3 中国农谷涉农服务业第三服务产业发展战略 |
| 4.5 中国农谷?±产业发展战略的支撑体系 |
| 5 “中国农谷”产业发展战略实施保障 |
| 5.1 健全“中国农谷”地区组织机构 |
| 5.2 重点建设“中国农谷”产业环境 |
| 5.3 加大“中国农谷”现代服务体系的建设 |
| 5.4 推进产业链优化升级 |
| 5.5 支持发展循环经济 |
| 5.6 以园中园为平台构建特色产业集群 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、未来轻工市场凸现个性与绿色主题（论文参考文献）
- [1]上海城市雕塑的文化与实践研究[D]. 李强. 上海大学, 2021
- [2]中国南粤古驿道定向大赛品牌建设研究[D]. 王长在. 东北师范大学, 2020(06)
- [3]“两观三性”视角下的当代大学校园空间更新、改造设计策略研究[D]. 陈纵. 华南理工大学, 2020(05)
- [4]基于设计伦理的北京老城公共雕塑艺术研究[D]. 靳艺. 北京建筑大学, 2020(08)
- [5]新媒体时代中国儿童文学多维特征研究[D]. 潘颖. 山东师范大学, 2020(08)
- [6]广交会展示设计发展研究[D]. 王乃立. 湖南科技大学, 2019(04)
- [7]观念与流变 ——1998年首届中国当代青年陶艺家作品双年展研究[D]. 王迪. 浙江大学, 2019(03)
- [8]微观细胞图像在现代家用纺织品设计中的提取应用研究[D]. 苗睿. 武汉纺织大学, 2019(01)
- [9]技术发展与艺术形态嬗变的关系研究[D]. 楚小庆. 东南大学, 2018(05)
- [10]“中国农谷”产业发展战略研究[D]. 彭晨晨. 武汉轻工大学, 2014(04)