组合创造迷人的新世界

一、组合,开创迷人的新世界（论文文献综述）

李国华^[1]（2021）在《现代心灵及身体与言及文之关系——鲁迅《野草》的一个剖面》文中指出鲁迅留日时期对于20世纪文明的根本性理解都与"内部之生活"有关,其所谓"内部之生活"发生在"本有心灵之域",通过"客观之物质世界""自然""观念世界"等外部关联的参照确立边界。（1）鲁迅以此提出了现代心灵的问题,并试图通过文艺工作叩问和解决它,从而写作《摩罗诗力说》和翻译域外小说。

赵骥^[2]（2021）在《加强话剧文献学的研究 拓展话剧史研究的新领域 写在《上海都市与文明戏的变迁》出版之际》文中研究说明随着数字资料的不断问世,大量的话剧文献在"沉寂"了多年之后渐渐现身,为我们今天的话剧史研究提供了新鲜的血液。这些文献的发掘和整理,不仅为我们的研究拓展了新领域和新空间,而且也为我们重新审视以往的研究成果提供了新史料和新依据。话剧运动不单纯是艺术学范畴的,更是社会学范围的;研究话剧史,不仅仅要关注艺术运动本身,更需要关注与之相关的人文、社会的环境,将话剧运动置身于社会运动之中,予以综合的考察,而不仅限于剧作家本人和作品本身。20世纪二三十年代,是中国话剧运动重要的历史阶段,中国话剧由之前的"舶来品"在经历了商演市场的砥砺之后,日渐成熟,剧目相对稳定,演出周期相对延长,社会影响逐步增强,尤其是散落在各大游艺场所的话剧演出,为话剧运动培育了大量的中下阶层的市民观众群体和成熟的商演市场,值得高度关注。

蔡天新^[3]（2021）在《诗的艺术》文中提出一、引子:摹仿说而太阳不得追及月亮,黑夜不得追及白昼,各在一个轨道上浮游着。——《古兰经》摹仿就是依照某种现成的样子学着做。亚里士多德认为摹仿是艺术的起源之一,也是人和禽兽的区别之一。他指出,人对于摹仿的作品总是有快感,经验证明了这一点:有些事物本身看上去尽管引起痛感,但惟妙惟肖的图像却能引起我们的快感,例如尸首或最可鄙的动物形象。其原因是求知对我们是件快乐的事。我们看见那些图像所以获得快感,就因为我们一面在看,一面在求知,断定一事物是另一事物。

周艾^[4]（2021）在《建构女性：香水视频广告中女性身体形象研究》文中进行了进一步梳理

杨中林^[5]（2021）在《丽江永宁扎美寺强巴殿壁画艺术研究》文中研究指明本文以丽江永宁扎美寺强巴殿的壁画为研究对象,通过对永宁地区建置沿革和宗教发展的梳理,以及对强巴殿壁画相关内容的解读,探究其艺术风格的渊源形成与近代康区藏传佛教的艺术审美。本文立足于历史文献和田野考察,针对强巴殿内所绘的诸佛、菩萨、护法、上师、坛城等八组不同内容题材的壁画,展开具体分析,认为强巴殿的壁画,在构图形式上,以中心构图法和叙事性构图法为主;在人物塑造上,以主尊佛像的量度特征和闻法眷属的估量特征为主;在装饰纹样上,以佛教象征符号的运用和生活场景图饰的转换为主;色彩上以蓝绿为画面的主调,线条上以五种笔法灵活勾描,以及针对特定尊像而进行的赤唐技法表现。基于以上艺术特征,本文运用图像学和文化传播学的方法,将扎美寺强巴殿的壁画与卫藏地区的寺院壁画和康区德格印经院的版画进行对比研究,笔者发现,强巴殿壁画的风格表现,整体上承继自19世纪康区以普布泽仁为代表的勉萨画派的画风。这种绘画风格受到康区噶玛噶举画派的影响较大,具体来说就是在画面背景中呈现出对汉地工笔山水花鸟艺术因素的借鉴和挪用。这种格鲁派与噶举派之间的艺术交流,和当时兴起于康区的利美运动不无关系;另外就是,强巴殿壁画的局部也保留着卫藏地区勉唐画派的遗韵。这种混合风格的出现,也可说明康区与卫藏地区的艺术交流情况。最后,就扎美寺强巴殿壁画与同时期滇藏茶马古道上的德钦飞来寺、中甸中心镇公堂及前所瓦如寺等的壁画所表现出的风格上的相似性和文化上的关联性也是值得探讨的,这种标准样式的流行,也恰好体现出近代汉藏文化交流下康区的宗教发展和艺术审美。

王美蓉^[6]（2021）在《波德莱尔象征主义诗学研究》文中认为

阿米尔（Frik Mohamed Amir）^[7]（2021）在《苏菲人类学戏剧研究 ——从苏菲哈德拉到苏菲人类学戏剧》文中研究说明这项研究的重要性在于,为将北非（特别是在突尼斯、阿尔及利亚和摩洛哥）遗产的一个特定方面——苏菲哈德拉典礼（Sufi Hadra Ceremony）转化为一种戏剧演出,即苏菲人类学戏剧的演出,提出了新的方法。这种演出与西方戏剧舞台的规范相协调,然而最终的形式不必依赖于亚里士多德戏剧模式。这一转变过程的原则和步骤是在人类学和戏剧学相结合的基础上构建的。本研究共分为六章,采用文化历史分析、形式和风格分析、实验和比较分析的方法,来阐释苏菲人类学戏剧演出的主要特征。第一章描述苏菲哈德拉典礼按照西方戏剧舞台规范转化为戏剧演出的过程和方法。接下来的五章,阐释苏菲人类学戏剧演出的五个基本要素:感觉的舞台设计、视觉技术剧本、演员-表演者、导演-协调员和欢乐节的观众。研究的实验方面主要以戏剧演出《萨维特里。火焰的女儿》（Savitri.The Daughter of Fire）的制作为代表。它是苏菲哈德拉典礼转化为戏剧演出的典范性作品。实验的第一步是利用西方戏剧的方法解构苏菲哈德拉典礼的视觉形式。实验的第二步是在演出中加入东方风格的元素。在这一过程中,运用“戏剧形象的风格化”（The stylization of theatrical image）的方法,将“人类学实践”——侧重于苏菲哈德拉典礼中的人类行为方面——转化为苏菲人类学戏剧的元素,并将它们整合起来,创造一种苏菲人类学戏剧的演出。创造一个类似苏菲哈德拉典礼式演出的目的,是为了在演出中实现表演者和观众之间相同的统一,这被称为“存在之合一”（The Unity of Existence）。这是通过一个类似于在集体仪式过程中达到“花拿”（Fana）或欣快阶段的专注水平来实现的。通过这个过程,我们有可能在演出结束时达到同样的欣快感,这与西方戏剧中的亚里士多德情感宣泄（Aristotelian Catharsis）相似。最后,苏菲人类学戏剧呈现的作为一种与文学戏剧（Literature theater）相对的形式,支持表演视觉戏剧（Performative visual theater）的观念,它采用戏剧形象的风格化方法来运用东方文化遗产中的人类学实践,并根据西方戏剧舞台的规范进行转化的过程,而又不抵消其中的东方独特性。因此,苏菲人类学戏剧的演出是一种不同于亚里士多德戏剧模式的新戏剧形式。然而,由于戏剧实践的起源是建立在与人类学表达相关的存在性人类实践的基础上,因此在某些方面又存在着一些相似之处。

李媛媛^[8]（2021）在《“韩流”对中国当代明星文化的影响研究》文中研究指明

李贺文^[9]（2021）在《技术乌托邦视域下的文学批评》文中指出

张洁^[10]（2021）在《中国摄影艺术中身体的视觉呈现 ——以《大众摄影》杂志（1979-2019）为例》文中研究指明中国摄影艺术是中国艺术的有机组成部分,中国摄影艺术理论的建构是中国艺术理论建构的必要内容,中国人像摄影艺术中对“身体”图像呈现的历史可以说是中国艺术史建构的重要内容。本论文以1979年《大众摄影》杂志复刊至2019年四十年以来与身体密切相关的摄影图像为研究对象,以案例研究和文献分析法,结合摄影图像本体研究和语境研究,对身体在摄影艺术中的呈现进行归纳和总结,意图结合摄影作品的时代背景、社会动因以及中国摄影艺术中的艺术观念、技术要素,审视改革开放以来中国摄影艺术发展中身体如何存在、如何以视觉艺术的方式来呈现、又表现出怎样的艺术特征。改革开放以来,在中国摄影艺术的发展中,身体作为表现的对象和表现的媒介具有怎样的视觉意义和价值?在社会发展和转型的推动下,身体作为图像本体的建构对象,如何直接受到其所处社会历史文化语境、审美意识形态以及技术发展变化的导引?这是本文试图回答的问题,本文所谓的“身体”,既不同于现实生活中人的生理的物理的“身体”,也不完全等同于社会意识形态视阈下的“身体”,更不同于哲学思辨中形而上的观念的“身体”,在绝大多数情形下,基本上指的是摄影艺术中所呈现的“身体”,或者说主要是摄影艺术中关于身体的图像。《大众摄影》的复刊以中国的社会改革开放为前提,时间上基本与改革开放同步,其摄影艺术的观念及其实践也与中国社会思潮的发展基本同步,所以“身体”在中国摄影艺术中的呈现,大致可以分为五种样态及阶段:现实主义摄影中的身体、实验性摄影中的身体、媚态摄影中的身体、观念摄影中的身体以及数字摄影中的身体。这五种样态在历史的发展中呈现出明显的阶段性特征:现实主义摄影中的身体呈现,以现实主义创作原则为标准,结合“形神兼备”的艺术理念,刻画“社会主义新人”,呈现身体的时代精神和时代特色;实验性摄影中的身体呈现,在现代派文艺思潮的影响下,对于身体的呈现在作品的表现形式、暗房技法、艺术观念等方面开始了新的尝试和探索;媚态摄影中的身体呈现,则是随着市场经济的发展,影楼、照相馆行业的发展刺激了大众对自己身体的展示和表达的欲望,促进了“媚态摄影”的发展;观念摄影中的身体呈现,得益于观念摄影的发展,使摄影艺术的创作方式、创作媒介等从传统影像中脱离出来,身体作为摄影艺术创作的媒介得以表现;随着数码摄影技术的兴起,迎来了全民摄影的时代,摄影艺术从“照相”演变为“造相”,数字技术的发展促进了摄影艺术中对身体进行多元化的表现,数字摄影时代,伴随着生活的审美化与审美的生活化的观念发展,出现了数字摄影中的身体呈现。通过对《大众摄影》复刊四十年来以上几个方面“身体”视觉的具体艺术现象和摄影图像的梳理与分析,本文试图对中国摄影艺术中身体呈现的观念、形态及其结果进行归纳和总结,以期为改革开放四十年以来中国艺术理论发展演变的梳理与总结,提供具体的案例及其借鉴。

二、组合,开创迷人的新世界（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、组合,开创迷人的新世界（论文提纲范文）

（1）现代心灵及身体与言及文之关系——鲁迅《野草》的一个剖面（论文提纲范文）

（2）加强话剧文献学的研究 拓展话剧史研究的新领域 写在《上海都市与文明戏的变迁》出版之际（论文提纲范文）

（3）诗的艺术（论文提纲范文）

（5）丽江永宁扎美寺强巴殿壁画艺术研究（论文提纲范文）

（7）苏菲人类学戏剧研究 ——从苏菲哈德拉到苏菲人类学戏剧（论文提纲范文）

（10）中国摄影艺术中身体的视觉呈现 ——以《大众摄影》杂志（1979-2019）为例（论文提纲范文）

四、组合,开创迷人的新世界（论文参考文献）

• [1]现代心灵及身体与言及文之关系——鲁迅《野草》的一个剖面[J]. 李国华. 文艺争鸣, 2021(11)
• [2]加强话剧文献学的研究 拓展话剧史研究的新领域 写在《上海都市与文明戏的变迁》出版之际[J]. 赵骥. 云南艺术学院学报, 2021(03)
• [3]诗的艺术[J]. 蔡天新. 诗选刊, 2021(09)
• [4]建构女性：香水视频广告中女性身体形象研究[D]. 周艾. 西北师范大学, 2021
• [5]丽江永宁扎美寺强巴殿壁画艺术研究[D]. 杨中林. 云南艺术学院, 2021(12)
• [6]波德莱尔象征主义诗学研究[D]. 王美蓉. 江西师范大学, 2021
• [7]苏菲人类学戏剧研究 ——从苏菲哈德拉到苏菲人类学戏剧[D]. 阿米尔（Frik Mohamed Amir）. 南京艺术学院, 2021(12)
• [8]“韩流”对中国当代明星文化的影响研究[D]. 李媛媛. 西北师范大学, 2021
• [9]技术乌托邦视域下的文学批评[D]. 李贺文. 华中师范大学, 2021
• [10]中国摄影艺术中身体的视觉呈现 ——以《大众摄影》杂志（1979-2019）为例[D]. 张洁. 上海大学, 2021

标签：戏剧论文;  摄影艺术论文;  观念摄影论文;  视觉文化论文;  视觉摄影论文;