再谈流行音乐走进课堂

一、再论流行音乐进课堂（论文文献综述）

王悉楠^[1]（2021）在《上党梆子进入高中音乐课堂的理论与实践研究 ——以山西省晋城市阳城一中为例》文中研究说明戏曲是中国传统艺术之一,剧目种类繁多有趣,表演形式载歌载舞,有说有唱,是中华文化的精髓。它将众多艺术形式聚合在一起,在共同具有的性质中却又体现其各自的特性。中国戏曲具备娱乐和教育的双重功能,并运用形象的手法、娱乐的方式,一直承担着向社会民众传导中华民族文化价值观念的使命。上党梆子是山西四大梆子之一,流行于山西省东南一带,2006年上党梆子被列入国家级非物质文化遗产名录。现如今由于戏曲人才缺失、政府投入力度不大、传播范围不广等一系列问题,面临着后继无人、观众老龄化等一系列问题。上党梆子作为晋城市的本地戏曲,晋城市对于上党梆子的传承与发展做出了许多贡献,但是上党梆子的传承危机仍然没有被消除,甚至还在进一步加剧。将上党梆子引进课堂,不仅有助于上党梆子的传承与发展,也能发挥其教育作用。为了更好地传承和保护上党梆子这一地方传统剧种,笔者以山西省晋城市阳城一中为例,开展“上党梆子进入高中音乐课堂的理论与实践研究”。通过调查问卷、实地走访等形式,对上党梆子在高中音乐课堂的教学现状进行全面调研,针对上党梆子在进课堂过程中出现的学校执行力度不强、教师专业素养不高、学生学习上党梆子积极性较弱、上党梆子教具的短缺以及教学模式单一等问题,笔者在理论与实践研究的基础上,构建适合高中生学习特点的上党梆子进课堂教学模式,并进行总体方案的设计和个案设计,以期更好地在高中音乐课堂传承和保护上党梆子这一国家非物质文化遗产,让上党梆子在课堂之中绽放异彩,为今后本土音乐进校园的相关研究提供有益借鉴。

刘东城^[2]（2021）在《“戏歌”走进小学音乐课堂的实践研究 ——以扎兰屯市关门山学校为例》文中研究指明“戏歌”,字面意思解释为:我国传统戏曲和当今流行的音乐元素的创新结合。改革开放以来,人们的生活水平变高,生活方式多变,接触信息的渠道多元化的同时,也改变着当代人的音乐审美。作曲家试着把戏曲与通俗歌曲元素相融合。时至今日“戏歌”已成为我国音乐文化创作板块里一种特有的形式,是不同地方的戏曲元素和流行音乐、歌曲的融合。“戏歌”自出现就得到广大人民认可与关注,其创作手法新颖脱俗,作品大多意义深远、大气磅礴。自从2017年四部委联合推出《戏曲进校园的实施意见》以后,国内中小学都相继积极开办此类活动。但是传统戏曲由于其表演形式与当代中小学生的生活距离较远,以至于大部分学生的学习兴趣始终不高。因此,传统戏曲文化以什么方式进入课堂,达到实质性的效果,成为了当前音乐教育者思考的新问题。本文以“戏曲进课堂”为理论研究背景,从教育学的视角,以扎兰屯市关门山学校的“戏歌”教学为典型案例,按照时间线,分别将2017年到2018关门山学校的“传统戏曲进课堂”活动的开展,与2018年至2019年“戏歌”进课堂活动的开展进行两次问卷,分别从学生、教师、家长等方面对两种活动形式的开展情况、具体教学情况、学生的评价、以及音乐教师和家长对两种形式的态度进行了较为全面的调查与分析。结果发现,关门山学校“戏歌”音乐教学对于弘扬戏曲文化方面是具有一定成效的,同时还存在一些问题,对于存在的问题笔者在文中进行了分析与反思,并尝试提出解决对策。“戏歌”音乐教学的目的,不光是为了将我国优秀的民族文化进行弘扬和传承,也是将素质教育落实的重要内容之一。在极其重视启蒙教育的今天,学生的学习兴趣很大程度上决定着学习的效果,“戏歌”相比于传统戏曲,更能召唤出学生的学习愿望和主动性。“戏歌”中蕴含着丰富的优秀传统文化,使其拥有其它音乐形式无法达到的思想品格与人格塑造的教育意义。在歌曲的学唱过程中,逐渐对渗透传统戏曲知识渗透,使学生在保持极高兴趣度的同时,有效提高审美及综合能力,使学生在德智体等方面得到新的提升。所以,戏曲以“戏歌”学唱、戏曲文化知识延伸的方式对学生进行传承和发扬戏曲文化的教育培养,为教育者在探究戏曲及校园的具体开展形式上提供了新的思考。本文将“戏歌”在小学的音乐教学作为切入点,探究“戏歌”音乐教学的可行性及实施建议。运用在校就读期间所学习的专业理论知识,从以下几个方面进行论述:绪论部分:阐述本人对“戏歌”音乐教学研究的缘由,当前中外对“戏歌”音乐教学研究的情况,选题的与意义以及研究方法与思路;第一章:对“戏歌”与“戏歌”音乐教学的概念及意义进行的分析概述;第二章:分别从“戏歌”本身、社会、学校等方面分析小学“戏歌”音乐教学的可行性;第三章:对扎兰屯市关门山学校开展“戏歌”音乐教学进行现状调查分析,结合具体课例探索该校开展此活动的优势与实施成效;第四章:从学习环境、学校政策、教育媒体、课程设置等方面找出关门山学校“戏歌”进课堂存在的问题;第五章:对所发现的问题,结合实际课例,用理论联系实际的方法,提出合理的建议与解决对策。

刘瑾铭^[3]（2021）在《流行音乐进入初中音乐课堂的可行性研究 ——以南京市金陵中学为例》文中指出伴随着世界不断进步与发展,音乐的发展已进入到多元化时期,流行音乐也越来越受到人们的喜爱。与传统音乐相比,青少年更容易理解流行音乐。因此,音乐教师理应与时俱进,将流行音乐融入初中音乐课堂的教学当中,使学生通过赏析流行音乐,提高自身艺术素质。本论文分为五个部分进行研究,第一部分为绪论,第二部分为流行音乐进课堂的可行性分析,这是论文的必要组成部分;本文的第三部分是以问卷的形式对南京市金陵中学初中生进行调研,研究当下流行音乐在初中音乐教学中存在的问题,这也是论文的主要部分。从金陵中学学生的问卷中了解到流行音乐在课堂教学中的现状有以下几个点:首先,学生对于流行音乐的支持度及喜爱程度是非常高的,这为流行音乐进入中学音乐课堂的可行性提供了可靠的支撑,然而教材内容的陈旧,教学方法创新不够在一定程度上影响了学生对于音乐课的满意度;其次,音乐教师在授课的过程中过多注重传统音乐以及古典音乐的学习,关注流行音乐过少,这不利于学生全方面的学习音乐知识;再次,大多数家长对学生听流行音乐的态度是持支持或者无所谓的态度,这在一定程度上为流行音乐入课堂提供家庭保障;最后,教师应该辨别选择流行音乐中积极正面的歌曲作为教材课件,帮助中学生提升艺术甄别鉴赏能力,以期达到美育的功能;文中的第四部分是针对以上调查,对流行音乐进入初中音乐课堂提出对策及建议;最后一部分为结论。了解流行歌曲在中学课堂教学中的现状,掌握中学音乐课堂教学中师生的实际情况,找出流行歌曲对于中学课堂教学实践有哪些积极作用,以及流行歌曲在中学教育教学实践中存在的问题,分析存在问题的原因,最后提出相应的对策。这是本论文力求实现中学音乐教育实践,丰富中学音乐教育的理论研究的一次探索,希望能够为基础中小学音乐教学提供一定的借鉴,共同为实现新课标目标,全面推进素质教育。

周澳^[4]（2021）在《京剧进课堂 ——梅兰芳塑造的美丽的虞姬》文中进行了进一步梳理京剧进课堂,是教育部下发的音乐课程中的必要的一部分,让京剧走进中小学的音乐课堂上,目的在于通过对学生们的培养和熏陶,让学生们在音乐教育中增加对中华民族传统艺术文化的兴趣,对京剧艺术的热爱,从而做到传承传统的中国戏曲文化,传承中华民族的优秀的京剧艺术,把我们的京剧文化发扬光大。本篇论文的题目为《京剧进课堂——梅兰芳塑造的美丽的虞姬》,是讲解京剧剧目《霸王别姬》中虞姬所演唱的一个唱段——《看大王在帐中和衣睡稳》,这是由京剧大师梅兰芳先生所演唱的一段经典的唱段。本文从作品的出处到人物的分析,从作品的唱词到唱腔的分析,又将这节音乐课带入课堂,对教学中的方法进行分析和阐释。本文的第一章就是写京剧进课堂,首先对京剧进行了详细的介绍,介绍了京剧的历史、京剧的发展,并分析了京剧进课堂的意义与价值。第二章是关于《美丽的虞姬》的艺术分析,在这里分析了作品的出处,分析了虞姬这个人物,介绍了京剧大师梅兰芳,阐述了梅派艺术特色,并且详细的分析了这个唱段的唱词和唱腔。第三章是对这节音乐课进行教学方法的分析,从教材到教学环节,再到课程重点和难点都进行了阐述。通过这节课的研究和讲解,使同学们更加热爱祖国的传统艺术,并且传播优秀的民族文化。

翟佳^[5]（2021）在《朝鲜族音乐引进高中音乐课堂的教学实践与研究 ——以丹东市第一中学为例》文中进行了进一步梳理近几年来,随着国家对文化的重视程度越来越高,民族音乐作为我国民族文化的重要载体之一,若想得到传承和发展,就必须要加快学校的教学力度和重视程度,这已经成为一个不可忽视的问题。本文的研究主题是朝鲜族音乐引进高中音乐课堂的教学实践与研究——以丹东市第一中学为例。文中所倡导的引入朝鲜族音乐主要从目前丹东地区的实际情况出发,通过调查、访谈,以及进入到课堂进行实讲,针对丹东地区现有的课堂音乐教学内容加入朝鲜族音乐的内容进行实践,从而使学生喜爱我国少数民族音乐,达到弘扬和传承的目的。论文共分为四部分:第一部分对其课题背景、研究内容、研究目的以及研究意义做了简单的论述。第二部分首先简单介绍了一下朝鲜族音乐以及目前发展的状况,然后对高中生学习朝鲜族音乐的可行性和必要性进行了分析,最后对丹东市三所高中做了问卷调查,分析了教师和学生对于朝鲜族音乐的了解和对朝鲜族音乐进课堂的态度。第三部分首先制定了两节朝鲜族音乐的课程设计,分别是朝鲜族民谣和长鼓的学习,然后分别选两个班级进行实践,在实践过后查看分析教学效果。第四个部分是对朝鲜族音乐进课堂所存在的问题进行分析以及实施第二次课堂实践教学,探讨了朝鲜族音乐进高中音乐课堂的多种方法研究。

罗圣威^[6]（2020）在《桂林市中山中学音乐校本课程个案研究》文中研究表明21世纪初,随着我国基础教育三级课程管理制度以政策性纲领文件的形式确立下来后,教育界开始涌现大量关于校本课程的研究和实践,校本课程逐渐发展成为教育理论研究与教育教学实践的一大关注点。在当今经济全球化与文化多元化的知识经济时代和落实立德树人、发展以人为本的素质教育的教育方针背景下,校本课程作为和国家课程优势补充的课程模式,它有利于促进不同区域之间学生的个性发展、有助于教师专业发展水平和能力的提高,进而更好地实现国家教育目标和形成学校独特的办学特色。音乐校本课程作为校本课程的范畴,是传承和发扬中华民族优秀音乐文化和发展多元音乐文化的重要路径,有利于学生的适性教育和个性发展,同时对于增强学生对祖国的文化自信和民族自信具有举足轻重的作用。桂林市中山中学的“戏曲进课堂”音乐校本课程（1）是以学校和音乐教师为课程的开发主体,充分考虑和结合了本校师生的具体情况和校内外资源条件后,进行音乐校本课程开发的成果。它在传承中华民族优秀传统音乐文化和区域民族优秀音乐文化的同时,增强了学生对中华民族的文化自信和民族自信,进一步激发了学生的民族自豪感和学习的斗志,促进了实现落实立德树人、发展素质教育的根本任务;此外该校音乐校本课程的开发建设,还促进了音乐教师的专业化发展和形成了学校独具鲜明特色的音乐艺术素质教育。本文采用了质性研究的方法,对桂林市中山中学的音乐校本课程进行个案研究。透过桂林市中山中学音乐校本课程的一系列活动和现状,来分析其音乐校本课程开发背后的本质问题。通过问卷调查、内容分析、人物访谈和课堂观察等方法对该校的音乐校本课程进行全面收集材料后进行客观地分析与评价。研究发现桂林市中山中学虽然在传承与弘扬传统戏曲和曲艺音乐文化、课程教学效果、学生社团影响力、校园文化建设、教育教学成果、学校特色音乐艺术教育影响等方面都取得了不错的成绩,但是其音乐校本课程开发的过程还是存在着有待改进和加强的地方,如该校音乐校本课程开发属于条件主导模式的校本课程开发,更多地是考虑学校的现实资源条件,比较少关注到学生的实际需求,课程决策中缺乏学生代表的参与、参与课程开发的师资力量薄弱、学校行政管理层的支持力度不够等。为此笔者在本文的第四章中针对研究发现的问题,为该校音乐校本课程的进一步发展和提高教育实效性提出了有针对性的建议和改进措施,藉以为该校以及其他学校的音乐校本课程开发建设与实施提供更好的具有可操作性和推动性作用的经验教训和建议,进而提高具体的音乐校本课程开发活动成效,避免进入过多误区,以期为我国中小学普通音乐艺术素质教育的理论与实践的发展添砖加瓦。

卢文月^[7]（2020）在《评剧在高中音乐课堂的教学实践研究 ——以滦南县第四中学为例》文中进行了进一步梳理评剧是我国传统剧种之一,2006年被收录为首批国家级非物质文化遗产。评剧因其舞台表演丰富多样,唱腔清脆、优美,唱词质朴、接地气而广受人民喜爱。2008年,教育部倡导“地方戏曲进校园”,为响应号召,作为评剧发祥地之一的滦南县在各中小学积极开展了“评剧进校园活动”。但近五年来,受众多因素影响,评剧发展日趋缓慢,尤其是广大的青少年,他们的注意力多被快手、抖音、游戏与流行音乐所吸引,对传统音乐文化关注甚少,评剧在滦南县的发展现状不容乐观。为更好地响应国家“地方戏曲进校园”的倡导,更好地传承和保护评剧这一地方传统剧种,笔者以滦南县第四中学为例,开展“评剧在高中音乐课堂的教学实践研究”。笔者通过调查问卷、实地走访等形式,对评剧在高中音乐课堂的教学现状进行全面调研,针对评剧在进课堂过程中出现的学生学习兴趣不高、教师教学方法单一、课程设置不完善、教学设施不健全等问题,笔者在理论与实践研究的基础上,构建适合高中生学习特点的评剧进课堂教学模式,并进行总体方案的设计和不同课型的个案设计,以期更好地在高中音乐课堂传承和保护评剧这一国家非物质文化遗产,为今后本土音乐进校园的相关研究提供有益借鉴。

严锦隆^[8]（2020）在《地方音乐融入高校艺术教育的研究 ——以扬州大学为例》文中提出本论文以地方音乐融入高校为切入口和着眼点,对地方音乐在文化传承中的载体和媒介进行了集中梳理。将地方音乐在高校艺术教育中功能的发挥、发展中的困境,进行了问卷形式的调查,分析了青年大学生们对传统文化的态度。通过对多位地方音乐专家学者、高校教师的实录采访,论述了地方优秀音乐形态在当代的发展现状。结合区域的“地方性”特点,在理论层面上与实践意义上阐释了其作为非物质文化遗产的特有属性。第二章介绍了扬州清曲、扬州评话、扬州弹词、扬剧艺术、扬州民歌。高校是文化传播的重镇,文中还拓展了高校艺术教育内容方面的理论研究,对高校艺术教育内容的多样性进行了扩充,同时丰富了地方音乐在高校艺术教育中的理论性,推动区域音乐教学方式的多样性。第三章论述了扬州地方音乐进高校的研究。通过在大学音乐专业设置本科和硕士课程、开设相关讲座、举办形式丰富的音乐会、研讨会、沙龙,提出了传习和感知扬州地方音乐的途径,请非物质文化遗产传承人走进大学课堂,使学生们近距离地感受传统艺术的风采和魅力。通过一线与有经验的曲艺团的演员、文化艺术学校的老师进校园,与大学师生们互动教学,来具体地教唱、教弹、教表演,倡导传承发展扬州地方音乐的多种方法,使优秀的地方艺术文化扎根广袤的大学校园土壤,并请她们作为特聘研究员、专业校外指导的身份,对学生们进行不定期地培养与教导。而扬州地方音乐传播与推广的对策,则贯穿于学生的教学实习、社会实践与专业比赛当中,通过在中小学教育实习的课堂上、在寒暑假社会实践的社会大舞台上,在省内外音乐专业的“教师基本功大赛”、“音乐专业五项全能比赛”中,展示扬州地方音乐,真正将本土优秀的文艺载体,全方位地展示在众人面前。利用现代的多种媒体媒介、互联网形式,来对扬州传统音乐文化,进行推介和宣传,也是一大重要方式。第四章主要阐述了地方音乐融入高校的意义、影响贡献与启示。传承地方文化,使学生更加关注中华的文化传统,形成理论与实践有机结合与相互渗透的有机体,有利于提升文化自信,拓展音乐艺术的文化交流。在高校艺术教育中,加强地方音乐的课程设置力度、扩大受众群,任重而道远,将地方音乐艺术化地嵌入,有利于提高高校艺术教育中音乐学科的地位,扩展地方音乐在高校教育中的内容,从而为中华优秀传统文化的传承与发展,提供有效路径,并提出自己对于本课题的思考与启示。

庄惠^[9]（2020）在《“苗侗民歌进课堂”的声势设计与教学实践研究》文中研究表明声势这一概念起源于奥尔夫音乐教学法,它是一种把身体作为乐器击打节奏的音乐教学方法,是学生易于参与的音乐实践形式。现下,这种教学方法流行于全球,在中小学的课堂被广泛使用,各国的音乐教师都在为其更适应本国音乐的教学做着努力和探索。我国作为一个多民族的多元文化国家,秉承“弘扬民族音乐,理解音乐文化多样性”的音乐教育理念,中小学音乐教材中有着大量的少数民族民间音乐内容。而这些音乐往往与其根植的民族文化紧密关联,只有在音乐的具体实践行为过程中,才能体验其极具语境性特征的文化价值和审美价值。但在大多比较陌生的少数民族音乐的教学中,常常出现学生只能作为欣赏者,难以参与音乐实践活动的情况,这一矛盾长期以来困扰着广大音乐教师。笔者认为,不同民族的民间音乐中都蕴含了丰富而独特的节奏元素,将其提炼出来并转化为学生易于参与和操作的声势实践,一定程度上实现了学生从“欣赏者”向“参与者、制作者”的角色转变,是促进学生对不同民族音乐文化理解的有效途径之一。本文以苗族、侗族民歌进课堂为个案,以“声势”设计与教学为切入,探索苗侗音乐进课堂的声势设计与教学实践。论文共分为三个部分:第一部分,从我国现行中小学音乐课程标准的指导精神、奥尔夫音乐教学法的本土化发展、世界多元音乐教育的教育思潮等角度对本选题的理论基础进行解读;第二部分,分别选择了贵州苗族、侗族较有代表性且适用于中小学课堂教学的各3首民歌作为案例,进行声势设计和设计思想的阐述;第三部分,以高一年级选修课教学实践为基础,对教学过程中的相关教学案例进行描述和分析,并总结苗侗民歌课堂教学中声势设计及教学的可行性策略。

彭译萱^[10]（2020）在《长沙花鼓戏在中学音乐课堂的实践探索 ——以娄底四中为例》文中提出作为一个地方文化传承的印记、精品及一个地区历史发展的“活态”见证,非物质文化遗产是构成“文化软实力”不可或缺的重要方面。长沙花鼓戏发源于民间,是地方文化交流融合的产物,是一定时期社会生活的真实写照,于2008年6月14日经国务院批准被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。随着国内市场经济的迅速发展,大众媒体的多样化给长沙花鼓戏的演出市场造成猛烈冲击。人们听到更多的是流行音乐,而热衷传统戏曲的人少之又少。为弘扬传承各地的地方传统音乐,国务院于2015年7月颁布《关于支持戏曲传承发展的若干政策》,开始积极推动地方传统音乐在中学音乐课堂的传播。如何将地方传统音乐与课堂更好地结合在一起,成为很多音乐工作者开始思考的问题。基于此,笔者在湖南省娄底市娄底四中进行了为期两个月的音乐课实习,为长沙花鼓戏音乐文化的保护与传承提供新的途径。在此期间,通过问卷调查和访谈了解娄底四中地方传统音乐进课堂的现状,结合初中部某一个班级开展长沙花鼓戏进课堂的教学实践,分析总结出在实践过程中遇到的问题,并在指导教师的帮助下改进教学方式,通过实践教学并结合现状思考,得出长沙花鼓戏走入中学音乐课堂的可行性建议。本论文由四个章节组成:第一章是对长沙花鼓戏的简单概述,包括长沙花鼓戏的起源、特征、种类、分布及代表剧目等,使大家对长沙花鼓戏有一个基本的了解,同时提出长沙花鼓戏进中学音乐课堂的创新性、可行性和途径。第二章笔者对长沙花鼓戏进娄底四中的现状进行了调研,根据调研分析长沙花鼓戏在校园的教学现状,同时,在实习班级对学生、教师和家长进行问卷调查,了解长沙花鼓戏进中学音乐课堂可能遇到的问题,并对问题进行了分析。第三章笔者凭借自身良好的声乐基础和戏曲理论功底,创造性地将长沙花鼓戏和中学的音乐课程相结合,通过教学实践研究收集师生的反馈情况,发现长沙花鼓戏进入音乐课堂的问题,并针对性地提出解决方案。第四章笔者通过对比地方传统音乐进课堂的现状与教学实践发现问题,并对产生问题的根源进行思考,从而提出长沙花鼓戏进入中学音乐课程的观点和建议。

二、再论流行音乐进课堂（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、再论流行音乐进课堂（论文提纲范文）

（1）上党梆子进入高中音乐课堂的理论与实践研究 ——以山西省晋城市阳城一中为例（论文提纲范文）

（2）“戏歌”走进小学音乐课堂的实践研究 ——以扎兰屯市关门山学校为例（论文提纲范文）

（3）流行音乐进入初中音乐课堂的可行性研究 ——以南京市金陵中学为例（论文提纲范文）

（4）京剧进课堂 ——梅兰芳塑造的美丽的虞姬（论文提纲范文）

（5）朝鲜族音乐引进高中音乐课堂的教学实践与研究 ——以丹东市第一中学为例（论文提纲范文）

（6）桂林市中山中学音乐校本课程个案研究（论文提纲范文）

（7）评剧在高中音乐课堂的教学实践研究 ——以滦南县第四中学为例（论文提纲范文）

（8）地方音乐融入高校艺术教育的研究 ——以扬州大学为例（论文提纲范文）

（9）“苗侗民歌进课堂”的声势设计与教学实践研究（论文提纲范文）

（10）长沙花鼓戏在中学音乐课堂的实践探索 ——以娄底四中为例（论文提纲范文）

四、再论流行音乐进课堂（论文参考文献）

• [1]上党梆子进入高中音乐课堂的理论与实践研究 ——以山西省晋城市阳城一中为例[D]. 王悉楠. 河北师范大学, 2021(12)
• [2]“戏歌”走进小学音乐课堂的实践研究 ——以扎兰屯市关门山学校为例[D]. 刘东城. 内蒙古师范大学, 2021(08)
• [3]流行音乐进入初中音乐课堂的可行性研究 ——以南京市金陵中学为例[D]. 刘瑾铭. 扬州大学, 2021(09)
• [4]京剧进课堂 ——梅兰芳塑造的美丽的虞姬[D]. 周澳. 哈尔滨师范大学, 2021(09)
• [5]朝鲜族音乐引进高中音乐课堂的教学实践与研究 ——以丹东市第一中学为例[D]. 翟佳. 中国音乐学院, 2021(08)
• [6]桂林市中山中学音乐校本课程个案研究[D]. 罗圣威. 广西师范大学, 2020(06)
• [7]评剧在高中音乐课堂的教学实践研究 ——以滦南县第四中学为例[D]. 卢文月. 河北师范大学, 2020(07)
• [8]地方音乐融入高校艺术教育的研究 ——以扬州大学为例[D]. 严锦隆. 扬州大学, 2020(04)
• [9]“苗侗民歌进课堂”的声势设计与教学实践研究[D]. 庄惠. 贵州师范大学, 2020(07)
• [10]长沙花鼓戏在中学音乐课堂的实践探索 ——以娄底四中为例[D]. 彭译萱. 中央民族大学, 2020(01)

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