一、多彩多姿北京绢人（论文文献综述）
张建安[1]（2021）在《鹿耀世：漫游在艺海》文中提出想到鹿耀世先生,便也想起自己的很多往事。日子过得真快,斗转星移,不知不觉间我们已交往20余年了。思绪至此,不免有沧桑之感。记得2000年前后,我还是《传记文学》编辑部的一名年轻编辑。有位读者寄来一篇文稿,经我编辑刊登出来。之后,无论我在《传记文学》还是在《纵横》杂志工作,他都时常寄来各类文稿,成为我常联系的作者,我们也成了忘年交。他年长我20多岁,但心态始终年轻,和他交往没有多少拘束,聊起天来也是山南海北,有过很多愉快的经历。
杨婕[2]（2021）在《平遥纱阁戏人研究》文中提出平遥纱阁戏人是流传在山西省平遥县的一种纸扎艺术,集雕塑、彩绘、剪纸、雕刻、戏曲等多种艺术综合于一体,是国内少有的民间艺术表现形式,具有丧葬祭祀、献戏酬神和娱人祈福的社会功能。清光绪年间留存下来的纱阁戏人作为文物被珍藏在平遥清虚观中,2011年,纱阁戏人作为非物质文化遗产被列入第三批国家级非物质文化遗产代表性项目名录中。作为物质文化遗产与非物质文化遗产的平遥纱阁戏人,不仅是地方戏曲与商业经济发展变迁的见证者,也是地方民俗文化与民间美术的表达者,具有重要的历史价值、文化价值和艺术价值。本文以平遥纱阁戏人为研究对象,以其生成、传承和发展为脉络,探讨物与民众、与地方社会在不同历史文化语境中的关系。首先对其源流进行考辨,揭示其在地域环境中的生存发展规律;其次,根据纱阁戏人摆放场所的变迁,对其社会功能的消解与重构进行分析,以说明这项民间艺术是如何在社会变迁中逐渐消失、而又在当前非物质文化遗产语境中得到重构的;接着,结合作为民间美术的显性存在与隐形存在的探讨,由物及人。物:对纱阁戏人的整体构造与主题选择进行研究,并探寻其制作工艺的传承与演变规律;人:关注工艺背后包括传承人在内的纸扎艺人群体的生存状态,试图探讨物与造物者以及社会之间的互动关系。最后,本文对平遥纱阁戏人非物质文化遗产传承保护实践中出现的问题进行反思,并尝试提出相关的解决路径。
徐诺[3]（2021）在《文化预设视角下非物质文化遗产文本英译研究 ——以北京通州及石景山非物质文化遗产文本（节选）为例》文中提出
符振彦[4]（2020）在《北京绢人 中国的立体丹青》文中提出北京绢人是传统的民族手工艺品,制作精美,神态各异,色彩绚丽,风格高雅。栩栩如生的立体人形,具有很高欣赏和收藏价值。它取材于中国民间故事中的历代仕女、戏剧人物和民族舞蹈造型等,经过艺人们雕塑、彩绘、服装、道具和头饰等十几道工序的精细手工制作,从头到脚、从里到外都选用上等丝绸、纱绢做成,"绢人"由此得名。2009年10月19日,"北京绢人"进入北京市级非物质文化遗产名录项目,令世人瞩目。
龙宗煜[5]（2020）在《北京绢人艺术研究》文中指出在华夏浩瀚五千年的历史长流中,生成了星罗棋布、熠熠生辉的文化遗产。北京作为拥有800多年建都史的文化政治中心,有着深厚的文化底蕴和众多的非物质文化遗产。北京绢人作为众多非物质文化遗产中具有代表性的一个,是以铅丝为骨干,绢、绸、绡、纱、罗、缎、绫等为主要材质的立体人形艺术品,其称呼,因地域不同,甚至历史发展的转变而各异,或曰“人偶”“绢娃”“绢孩儿”“人形布娃娃”“美术人形”“绢塑”“扎彩”“纱阁戏人”“绢制紫姑”等等。因该项工艺在北京地区得以恢复创作,京味浓郁,故习称北京绢人。20世纪50年代,以葛敬安为代表的工艺美术家们在古代绢人的基础上恢复了北京绢人的创作。在政府各界的支持下,北京绢人逐渐打开国内外市场,在发展中完善其工艺与品类,多次被选为国礼赠予国外友人。至21世纪,北京绢人的发展遇到了瓶颈,人才的培养和传承成为首要难题,传统手工技艺逐渐被机械化制作所取代,核心工艺濒临失传。其次,产品受众群体少,缺乏社会认知度的发展现状让北京绢人无法进一步走向市场。与此同时,北京绢人知识产权的保护问题,传承人的权益保障制度,依然有待完善。面对这些困境,笔者采访了多位传承人及调研市场现状,进一步梳理了北京绢人的传承与发展脉络及工艺特征,并通过分析研究国外同类人形艺术品日本人形、美国芭比娃娃的成功发展案例,对北京绢人的传承困境及未来发展前景上进行了探究。
郭明晖[6]（2020）在《北京花市手工艺文化历史变迁研究》文中研究说明北京花市地区坊巷、庙观、会馆、税关等格局自明清时期形成发展以来,逐步成为这一地区手工业作坊密布、商业繁盛的重要基础。清乾隆年间绢花业的日益兴盛,带动了这一地区庙会、集市以及其他各类手工艺行业的快速发展。至清末民国年间,花市手工艺行业发展达到鼎盛,遍布绢花、料器、玉雕、花丝镶嵌、象牙雕刻等手工业作坊,成为北京南城重要的手工业和商业基地,也是京城手工业发展的摇篮。此后经历了战争时期的衰落,中华人民共和国成立后的重生,市场经济体制下的转型以及新世纪下的复兴,花市手工艺行业在跌宕起伏的发展历程中顽强生存下来,具有强大的生命力。在党和政府的关怀下,依托花市演变发展而来的北京绢花、北京料器、“葡萄常”料器、北京玉雕等传统工艺现已成为国家级非物质文化遗产,在史料收集、工艺流程、造型品类、传承发展等各方面受到了全方位保护。充分体现了花市手工艺行业品类众多、发展完备、代表性明显的特征,集中浓缩了京城工艺美术的精髓,也是北京手工艺发展史的重要缩影。当代,北京花市手工艺应在充分挖掘历史文化价值、艺术审美价值和经济开发价值的背景下,依据国家相关扶持政策,努力拓宽宣传渠道,形成线上线下宣传合力,增强花市手工艺品牌效应;进一步促进花市手工艺生产性保护,实现产业化发展体系;加强花市手工艺活态传承保护,做到区域性、整体性发展,打造集历史文化街区、手工艺行业和商业的区域特色文化景观,更好地实现文旅融合。使花市传统手工艺在新时代下得以焕发新的生机与活力。本文以历史文献资料、田野调查和实物图片资料为基础,对北京花市手工艺的历史发展演变过程,具有花市代表性的手工艺品类,花市手工艺所具有的价值、所面临的问题以及更好实现复兴发展的途径进行了较为全面的调研和分析研究。希望能让更多人了解花市手工艺背后所蕴含的历史文化,提升花市手工艺的知名度和影响力,引起社会各界对于花市手工艺保护与传承的高度重视。
梁琦[7]（2019）在《基于京西文化的海淀永丰公园景观设计》文中研究表明城市化迅猛的进程极大地刺激了人们追求物质及精神生活的欲望,人们通过建设城市公园来丰富生活,展现当地风貌与文化特色。聚焦景观设计,早在殷、周时代中国就出现了园林艺术,但是发展至今很多精髓趋于流逝,缺乏予以支撑的地域文化内涵。中国文化资源丰富,善于在城市公园景观利用地域文化资源是帮助隐藏在城市空间中的文化重新活跃的活化剂。现代工作者应以坚持地域的、民族的才能特立、永存的理念为城市和景观的可持续发展做出贡献。本文通过对文献的搜集提炼,结合文化认知理论、批判性地域主义理论和景观叙事理论,以海淀永丰公园景观为设计对象,针对如何将京西文化更好的在城市公园景观应用和表达,进行了探讨与研究,并得出以下成果与结论:（1）明确了概念理论性的知识。选择表现出地域文化的优秀现代景观案例,分析并阐述案例所表达的地域文化信息,分别总结各案例设计的成功之处,最后得出对相应景观建设的启发与借鉴点。（2）基于文献、风物等资料,对京西文化在广义的层面上进行解读,包括京西文化的总体认知,京西文化的外延表达——文化类型。进行了京西文化在现代城市公园景观中的应用研究,表明京西文化在城市公园景观中应遵循形式与功能结合原则、景观与地域文化共生原则及文化的保护与传承原则,并以直接表现、符号象征、场景重现、适度留白和隐喻表达为主要表现手法。（3）以海淀永丰公园案例项目为例,根据空间功能划分出展示入口区、综合活动区、阳光草坪区、农耕景观区、文化纪念广场区和滨水植物游园区,在不同区域构成的众多节点的设计中阐明了京西文化元素如何融入到公园景观中。通过理论研究与案例设计,期望京西文化得以重新活跃,真正融入到地域性景观中,并为今后表现地域性文化的城市公园景观建设提供借鉴意义。
谭彦荣[8]（2019）在《邯郸彩布拧台工艺在服装设计中的应用研究》文中指出随着人们生活水平不断提高,基本物质生活已无法满足现代人的生活需求,人们的意识逐渐上升到注重精神文化和艺术审美的需求。针对国内服装设计现状,在服装设计中融入我国传统民间元素已是一种顺应时代的必然趋势,也是我国服装产业在国际时尚舞台立足的重要保障部分。河北邯郸彩布拧台作为我国民间传统手工艺之一,是民间传统艺术的重要体现,2008年被列为第二批国家级非物质文化遗产,其中所包含的艺术特征与工艺技艺有着深厚的文化内涵,是民间传统文化的优秀范式组成。民间传统艺术值得我们挖掘研究,本课题以河北邯郸彩布拧台为例,首先阐述其历史沿革,通过文献查找、实地调研等方法归纳总结出彩布拧台中独特的造型、题材、色彩及拧编技艺;其次,梳理现代民族类休闲服装的现状与趋势,并通过案例分析找寻邯郸彩布拧台与现代服装设计的契合点;最后,灵活运用典型的拧编技法与服装设计相结合,探索其在服装设计中创新的可行性。通过对一系列休闲服装作品的设计与制作,展示彩布拧台及拧编技艺在与服装结合的新视点。通过本课题研究,对民间传统手工技艺的未来发展做出探索与展望,试图为现代服装设计提供新的灵感和思路;同时也期望彩布拧台独特的拧编技艺,在与现代时尚结合的过程中,得到更多的关注和传扬,使这一独特的非物质文化遗产在传承中不断地发扬光大。
贺超海[9]（2018）在《中国传统工艺的当代价值研究》文中指出千百年来,中国的传统工艺与这片土地上人民的生产、生活紧密结合在一起。通过工具和材料,人们将对自然、社会、人生的经验和认识,以相对稳定造型、图式、技艺和文化等要素凝结在器物之中。传统工艺是技术史研究的重要分支,也是工艺美术、非物质文化遗产保护的重要内容。中国传统工艺是中华文化的重要组成部分,它既是物质文明,也是精神文明。作为一种传统生活方式,它蕴含着丰富的传统文化精神,是国家和民族的优秀文化遗产。不管是从科学、技术、文化,还是经济、社会的角度去考察传统工艺的发展,都会发现,它是一种延续了几千年的创造活动,是一种“活态文化”。传统工艺之所以能够一直保持生命力,就是因为它紧扣生活的脉搏,将人们的生产、生活与艺术和科技巧妙地结合起来,并且不断地变化和发展其形式和制作,从而充实和丰富人民的生活。从现代技术哲学的角度看,传统工艺既是一种“生态技术”,也是一种“综合技术”,符合时代发展的趋势。作为中华民族延续数千年的造物文脉,传统工艺通过广大民众的创造,以“技”的形式,“物”的形态,融汇了包括自然观念、造物哲学、材料工艺、审美情趣和价值观念等时代、民族、地域的文化信息,并形成了完备的生产体系。传统工艺不同于保存在经典中的精英文化,也与当前数字化、单一化大众文化有别,它体现的是民族和民众独特的创造力。中国传统工艺蕴含着丰富的文化资源、科技资源、经济资源和社会资源,对中国人的生存和发展来说有着独特的价值与意义。本文通过构建中国传统工艺的“人、技、器、环境和历史”的价值本体,以及文化价值、科技价值、经济价值和社会价值和当代价值理论实践研究六个方面进行分析研究,来讨论中国传统工艺的当代价值体系。在历史进入后工业时代的今天,中国的传统工艺正在面临振兴。技术与情感,是传统工艺的两大基本要素,社会的发展需要情感的满足和人性的回归,需要人与自然的和谐共处。在这一历史背景下,借鉴国外的优秀经验,深入挖掘中国传统工艺文化,充分吸取民族资源和民族智慧,建立有中国特色传统工艺理论体系,走向有中国特色的传统工艺发展的道路就显得十分的必要。
李修竹[10]（2018）在《北京传统旅游工艺品的创新设计研究》文中认为北京传统工艺品蕴含着北京历史发展中所积淀的智慧,更代表着极富特色的宫廷文化与民间民俗文化。随着工业化产品的大批量生产,北京传统工艺品因现代创意类工艺品的流行而呈现出萎缩和低迷的态势,逐渐失去了消费者的喜爱。在促进北京传统工艺品的发展问题上,中国政府与当代热爱传统文化的人们都在致力于寻找一条让传统工艺品延续、传承的道路。本文以北京的传统工艺品为研究对象,通过调查、分析、总结北京传统工艺品的设计特征,归纳出北京传统工艺品的创新设计方法,并结合北京的旅游环境,试图找到北京传统旅游工艺品创新发展的有效途径之一,并以此为传统工艺品的延续与再发展提出有价值的参考建议。本文由五个章节组成。第一章,以传统工艺品为出发点,阐述对传统旅游工艺品的研究意义、价值及国内外研究现状;第二章,对传统工艺品的概念给予阐述,论述传统工艺品的价值与发展状况,提出传统工艺品与旅游商品结合的研究方向;第三章,以景泰蓝和北京西派皮影为例,阐述北京传统工艺品的艺术特征,对造型、工艺、纹样与主题进行研究,通过分析找到北京传统工艺品的特点;第四章,提出创新设计方法,基于北京传统工艺品的特殊性,结合旅游商品的设计原则,阐述北京传统旅游工艺品的创新设计方法;第五章,结合以上章节分析和归纳的内容,以北京皮影为例进行创新设计。
二、多彩多姿北京绢人（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、多彩多姿北京绢人（论文提纲范文）
（1）鹿耀世：漫游在艺海（论文提纲范文）
| 传记中的美好往事 |
| 遨游在装帧艺术的海洋中 |
| 进入字体设计家与书法家的行列 |
| 艺术评论与艺术木俑 |
| 执着的人，硕果累累 |
（2）平遥纱阁戏人研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 第一节 研究对象与现状 |
| 一、研究对象 |
| 二、研究现状 |
| 第二节 研究目的与方法 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究方法 |
| 第一章 平遥纱阁戏人源流考辨 |
| 第一节 平遥纱阁戏人生成的文化背景 |
| 第二节 何为“纱阁戏人” |
| 一、县志文本中的“纱阁戏人” |
| 二、民间口传中的纱阁戏人 |
| 三、有关“纱阁戏人”的几点考辨 |
| 第三节 平遥纱阁戏人的形成与发展 |
| 一、平遥纱阁戏人的形成 |
| 二、平遥纱阁戏人的发展 |
| 第二章 平遥纱阁戏人摆放场所的变迁:社会功能的消解与重构 |
| 第一节 丧葬灵前:祭奠亡魂与丧葬审美 |
| 一、由陪葬俑到平遥纱阁戏人 |
| 二、平遥丧葬礼俗与“服侍侍” |
| 三、丧葬仪式中摆放纱阁戏人的意义 |
| 第二节 市楼:献戏酬神与娱人祈福 |
| 一、市楼——平遥信仰空间的缩影 |
| 二、娱神与娱人之争——市楼摆放纱阁戏人的意义 |
| 第三节 展览馆:文物保护与非遗展示 |
| 一、平遥纱阁戏人作为文物与非遗的展示意义 |
| 二、纸扎可以陈列展览吗? |
| 第三章 平遥纱阁戏人的整体结构及主题研究 |
| 第一节 平遥纱阁戏人的整体结构 |
| 一、微型戏台:木阁 |
| 二、台前台后:隔断 |
| 三、警世之言:题壁 |
| 四、纱阁之魂:戏人 |
| 五、砌末传神:道具 |
| 第二节 平遥纱阁戏人的主题研究 |
| 一、纱阁戏人戏曲场景的选择与表现 |
| 二、纱阁戏人戏曲主题与道德教化意义 |
| 第四章 平遥纱阁戏人制作工艺及纸扎艺人群体研究 |
| 第一节 对平遥纱阁戏人制作工艺的描述与反思 |
| 一、对平遥纱阁戏人制作工艺的描述 |
| 二、对平遥纱阁戏人制作工艺的反思 |
| 第二节 传承人、纸扎艺人及其行业生存现状 |
| 一、疏离纸扎行业的非遗传承人 |
| 二、平遥纸扎艺人群体生存与销售路线的转变 |
| 三、工的多与少——纸扎价值评判的标准 |
| 四、殡葬改革政策下的纸扎行业生存现状 |
| 第五章 平遥纱阁戏人传承保护中存在的问题及其解决路径 |
| 第一节 平遥纱阁戏人传承保护中存在的问题 |
| 一、后继无人 |
| 二、工艺的断流 |
| 三、民众的遗忘 |
| 四、戏曲在民间的衰落 |
| 第二节 平遥纱阁戏人传承保护问题的解决路径 |
| 一、培养后继人才 |
| 二、开拓销售渠道 |
| 三、回归民间民俗 |
| 四、在戏曲课堂中寓教于乐 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1 纱阁戏人脚色装扮 |
| 附录2 清代28 阁纱阁戏人 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（4）北京绢人 中国的立体丹青（论文提纲范文）
| 千年技艺濒临失传 |
| 北京绢人重获新生 |
| 传承人的执着守护 |
（5）北京绢人艺术研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 引言 |
| 1.1 研究缘起和选题意义 |
| 1.1.1 北京绢人艺术研究的缘起 |
| 1.1.2 选题意义 |
| 1.2 研究方法 |
| 1.3 研究重点、难点和创新点 |
| 1.4 文献综述 |
| 2 北京绢人的产生与发展 |
| 2.1 春秋战国萌芽时期的着衣墓俑 |
| 2.2 唐代发展时期的傀儡戏人 |
| 2.3 宋代成型时期的绢孩儿 |
| 2.4 清代繁盛时期的北京绢制紫姑 |
| 2.5 民国衰落时期的北京绢人 |
| 2.6 20 世纪50 年代恢复时期的北京绢人 |
| 本章小结 |
| 3 北京绢人的传承脉络 |
| 3.1 第一代:以葛敬安为代表的研究小组传承 |
| 3.1.1 政府各界的关怀 |
| 3.1.2 制作题材多样化 |
| 3.2 第二代:以杨乃蕙为代表的制造厂传承 |
| 3.2.1 北京美术人型厂成立 |
| 3.2.2 制作品类多样化 |
| 3.3 第三代:以崔欣为代表的工作室传承 |
| 3.3.1 制作工艺创新 |
| 3.3.2 北京绢人工作室的成立 |
| 3.4 北京绢人影响的其它地区传承人 |
| 本章小结 |
| 4 北京绢人的工艺特征 |
| 4.1 制作工艺 |
| 4.1.1 材料与工具 |
| 4.1.2 制作流程 |
| 4.2 造型之美 |
| 4.2.1 仕女绢人 |
| 4.2.2 剧装绢人 |
| 4.2.3 神佛绢人 |
| 4.2.4 少数民族绢人 |
| 4.2.5 其它题材绢人 |
| 本章小结 |
| 5 北京绢人的传承困境与发展思考 |
| 5.1 传承困境 |
| 5.1.1 受众群体少,缺乏社会认知度 |
| 5.1.2 研创资金不足,后继乏人 |
| 5.1.3 传承人身份之争 |
| 5.2 发展思考 |
| 5.2.1 政府相关政策的完善 |
| 5.2.2 传承人的培养与支持 |
| 5.2.3 题材与品类的创新 |
| 5.3 国外同类人形艺术品的比较分析 |
| 5.3.1 日本人形——与时代文化相结合 |
| 5.3.2 芭比娃娃——多层次的产品开发 |
| 本章小结 |
| 6 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 A 文献综述 |
| 附录 B 20 世纪50 年代至21 世纪初北京绢人发展年表 |
| 附录 C 北京绢人名家崔欣访谈 |
| 附录 D 北京绢人名家滑树林访谈 |
| 附录 E 论文中插图出处 |
| 作者攻读学位期间取得的研究成果 |
（6）北京花市手工艺文化历史变迁研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 引言 |
| 1.1 研究缘起和选题意义 |
| 1.1.1 花市手工艺文化研究的缘起 |
| 1.1.2 选题意义 |
| 1.2 研究方法 |
| 1.3 研究重点、难点和创新点 |
| 1.4 研究文献综述 |
| 2 花市手工艺文化的发展 |
| 2.1 形成至兴盛期:明代至民国中期 |
| 2.1.1 明代以前的花市地区 |
| 2.1.2 形成发展期:明清时期 |
| 2.1.3 兴盛期:1912-1936 |
| 2.2 衰落至重生期:1937年至20世纪80年代末 |
| 2.2.1 衰落期:1937-1949 |
| 2.2.2 重生期:1949年至20世纪80年代末 |
| 2.3 转型至复兴期:20世纪90年代至今 |
| 2.3.1 转型期:20世纪90年代 |
| 2.3.2 复兴期:21世纪至今 |
| 本章小结 |
| 3 北京花市地区手工艺的代表性品类 |
| 3.1 北京绢花 |
| 3.1.1 发展历程 |
| 3.1.2 制作工艺及流程 |
| 3.1.3 品类和艺术特色 |
| 3.1.4 传承与保护 |
| 3.2 北京料器 |
| 3.2.1 发展历程 |
| 3.2.2 制作工艺及流程 |
| 3.2.3 品类和艺术特色 |
| 3.2.4 传承与保护 |
| 3.3 北京玉雕 |
| 3.3.1 发展历程 |
| 3.3.2 制作工艺及流程 |
| 3.3.3 品类和艺术特色 |
| 3.3.4 传承与保护 |
| 本章小结 |
| 4 花市手工艺文化变迁过程的启示 |
| 4.1 花市手工艺文化复兴的价值 |
| 4.1.1 历史文化价值 |
| 4.1.2 艺术审美价值 |
| 4.1.3 经济开发价值 |
| 4.2 花市手工艺文化复兴面临的问题 |
| 4.2.1 制作原料匮乏,规模萎缩 |
| 4.2.2 市场运营不足,销路困难 |
| 4.2.3 学艺人才缺失,传承受阻 |
| 4.3 探索花市手工艺文化复兴之路 |
| 4.3.1 开拓宣传渠道,增强品牌效应 |
| 4.3.2 加强生产性保护,实现手工艺产业化 |
| 4.3.3 打造花市手工艺区域特色文化景观 |
| 本章小结 |
| 5 结论 |
| 参考文献 |
| 附录A 文献综述 |
| 附录B 访谈记录 |
| 附录C 附表 |
| 附录D 论文中插图出处 |
| 作者攻读学位期间取得的研究成果 |
（7）基于京西文化的海淀永丰公园景观设计（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国外研究现状 |
| 1.3.2 国内研究现状 |
| 1.4 主要研究内容 |
| 1.5 研究方法与技术路线 |
| 1.5.1 研究方法 |
| 1.5.2 技术路线 |
| 2 相关概念及研究理论基础 |
| 2.1 相关概念 |
| 2.1.1 地域文化 |
| 2.1.2 京西文化 |
| 2.1.3 文化景观 |
| 2.1.4 城市公园 |
| 2.2 研究理论基础 |
| 2.2.1 文化认知理论 |
| 2.2.2 批判性地域主义理论 |
| 2.2.3 景观叙事理论 |
| 3 相关案例解读 |
| 3.1 法国巴黎拉维莱特公园 |
| 3.1.1 项目概况 |
| 3.1.2 地域性信息的营造分析 |
| 3.1.3 启发与借鉴 |
| 3.2 韩国首尔东人门历史文化公园 |
| 3.2.1 项目概况 |
| 3.2.2 地域性信息的营造分析 |
| 3.2.3 启发与借鉴 |
| 3.3 山东枣庄奚仲文化公园 |
| 3.3.1 项目概况 |
| 3.3.2 地域性信息的营造分析 |
| 3.3.3 启发与借鉴 |
| 3.4 浙江乌镇互联网国际会展中心 |
| 3.4.1 项目概况 |
| 3.4.2 地域性信息的营造分析 |
| 3.4.3 启发与借鉴 |
| 3.5 江苏苏州狮山公园 |
| 3.5.1 项目概况 |
| 3.5.2 地域性信息的营造分析 |
| 3.5.3 启发与借鉴 |
| 4 京西文化及在现代城市公园景观中的应用研究 |
| 4.1 京西文化总体认知 |
| 4.1.1 京西文化发端 |
| 4.1.2 京西文化构成元素 |
| 4.2 京西文化的外延表达 |
| 4.2.1 京西皇家园林文化 |
| 4.2.2 京西四合院建筑文化 |
| 4.2.3 京西古道文化 |
| 4.2.4 '京西稻'农耕文化 |
| 4.2.5 京西信仰风俗文化 |
| 4.3 京西文化在城市公园景观中的表达原则 |
| 4.3.1 形式与功能结合原则 |
| 4.3.2 景观与地域文化共生原则 |
| 4.3.3 文化的保护与传承原则 |
| 4.4 京西文化在城市公园景观中的表现手法 |
| 4.4.1 直接表现 |
| 4.4.2 符号象征 |
| 4.4.3 场景重现 |
| 4.4.4 适度留门 |
| 4.4.5 隐喻表达 |
| 5 基于京西文化的海淀永丰公园景观设计 |
| 5.1 项目前期分析 |
| 5.1.1 区位分析 |
| 5.1.2 项目地京西文化分析 |
| 5.1.3 上位规划分析 |
| 5.1.4 主要人群分析 |
| 5.2 场地现状条件 |
| 5.2.1 现状植被及设施 |
| 5.2.2 现状竖向 |
| 5.2.3 周边道路及水资源 |
| 5.3 设计总则 |
| 5.3.1 设计依据 |
| 5.3.2 设计原则 |
| 5.3.3 设计定位 |
| 5.3.4 设计构思 |
| 5.4 海淀永丰公园文化景观应用设计 |
| 5.4.1 景观结构布局 |
| 5.4.2 功能分区 |
| 5.4.3 京西文化景观节点设计 |
| 5.5 专项设计 |
| 5.5.1 交通设计 |
| 5.5.2 竖向设计 |
| 5.5.3 植物规划 |
| 5.5.4 配套设施设计 |
| 6 结论与讨论 |
| 6.1 结论 |
| 6.2 讨论 |
| 参考文献 |
| 附录A |
| 致谢 |
| 附件 |
（8）邯郸彩布拧台工艺在服装设计中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题的目的和意义 |
| 1.2 研究状况分析 |
| 1.2.1 国外研究状况分析 |
| 1.2.2 国内研究状况分析 |
| 1.3 研究内容 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.5 创新点 |
| 第2章 邯郸彩布拧台与本土文化的关系 |
| 2.1 邯郸彩布拧台概述 |
| 2.1.1 彩扎和彩布拧台概念的界定 |
| 2.1.2 邯郸彩布拧台概况 |
| 2.2 邯郸彩布拧台的历史沿革与现状 |
| 2.2.1 邯郸彩布拧台的起源 |
| 2.2.2 邯郸彩布拧台的历史沿革 |
| 2.2.3 邯郸彩布拧台的现状 |
| 2.3 邯郸彩布拧台的地域特点与人文特点 |
| 2.3.1 邯郸彩布拧台的地域特点 |
| 2.3.2 邯郸彩布拧台的人文环境 |
| 2.4 邯郸彩布拧台对历史文化传播与交流的促进 |
| 2.5 本章小结 |
| 第3章 邯郸彩布拧台的艺术特征 |
| 3.1 邯郸彩布拧台的分类 |
| 3.1.1 戏台 |
| 3.1.2 钟鼓楼 |
| 3.2 邯郸彩布拧台的题材 |
| 3.2.1 动植物等自然景观 |
| 3.2.2 民间神话等吉祥纹样 |
| 3.2.3 社会时事 |
| 3.3 邯郸彩布拧台的造型 |
| 3.4 邯郸彩布拧台的色彩 |
| 3.5 邯郸彩布拧台的材质 |
| 3.6 邯郸彩布拧台的装饰 |
| 3.7 本章小结 |
| 第4章 邯郸彩布拧台的工艺特征 |
| 4.1 邯郸彩布拧台的工具介绍 |
| 4.2 邯郸彩布拧台的制作工序 |
| 4.2.1 栽杆 |
| 4.2.2 粘杆 |
| 4.2.3 上布 |
| 4.2.4 塑型 |
| 4.3 邯郸彩布拧台的拧扎技艺 |
| 4.3.1 钉串技法 |
| 4.3.2 盘花技法 |
| 4.3.3 褶皱增形技法 |
| 4.3.4 绣编技法 |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 现代民族类休闲服装的设计现状与发展趋势 |
| 5.1 现代民族类休闲服装概述 |
| 5.2 现代民族类休闲服装的设计现状 |
| 5.2.1 借鉴民族服饰造型的休闲服装 |
| 5.2.2 借鉴民族服饰色彩的休闲服装 |
| 5.2.3 借鉴民族服饰图案的休闲服装 |
| 5.2.4 借鉴民族服饰工艺的休闲服装 |
| 5.3 国内外服装设计大赛及设计师案例 |
| 5.4 现代民族类休闲服装未来发展趋势 |
| 5.5 本章小结 |
| 第6章 邯郸彩布拧台在现代休闲服装设计中的创新探索 |
| 6.1 邯郸彩布拧台在现代服装设计中的创新构想 |
| 6.1.1 彩布拧台与现代休闲服装款式相结合 |
| 6.1.2 彩布拧台与现代休闲服饰色彩相结合 |
| 6.1.3 彩布拧台在服装面料中创新探索 |
| 6.1.4 彩布拧台在服装配饰中创新探索 |
| 6.2 邯郸彩布拧台艺术在现代休闲服装设计中的展望 |
| 6.2.1 彩布拧台艺术在现代服装设计中的用途分析 |
| 6.2.2 彩布拧台艺术在休闲服装设计中的未来发展方向分析 |
| 6.3 邯郸彩布拧台的未来发展于展望 |
| 6.3.1 邯郸彩布拧台在民俗学领域的发展 |
| 6.3.2 邯郸彩布拧台在生活中的发展 |
| 6.3.3 邯郸彩布拧台在设计领域的发展 |
| 6.4 本章小结 |
| 第7章 设计实例 |
| 7.1 作品名称与主题 |
| 7.2 设计作品灵感来源 |
| 7.3 设计作品的探索与实践 |
| 7.3.1 设计作品效果图 |
| 7.3.2 设计作品款式图 |
| 7.3.3 设计作品色彩 |
| 7.3.4 设计作品面料 |
| 7.3.5 设计作品装饰图案的提取 |
| 7.3.6 设计作品制作过程 |
| 7.3.7 完整设计作品展示 |
| 7.3.8 设计作品细节展示 |
| 7.4 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间所发表的论文 |
| 致谢 |
（9）中国传统工艺的当代价值研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 引言:从“天工开物”到“工开万物” |
| 2 文献综述 |
| 2.1 基本概念与分类 |
| 2.2 中国古代传统工艺文献与研究 |
| 2.3 中国现代传统工艺研究 |
| 2.4 国外传统工艺价值实践和理论研究 |
| 2.4.1 西方传统工艺理论的研究 |
| 2.4.2 日本传统工艺研究 |
| 2.5 小结 |
| 3 论文选题 |
| 3.1 选题意义 |
| 3.2 研究对象和主要内容 |
| 3.3 研究路径 |
| 3.4 研究方法 |
| 3.5 创新性 |
| 4 中国传统工艺的价值本体 |
| 4.1 价值主体——人 |
| 4.1.1 人的尺度 |
| 4.1.2 工艺承担者——工匠 |
| 4.2 价值的中介“技” |
| 4.2.1 “技”的物质载体——工具 |
| 4.2.2 “技”的程式性 |
| 4.2.3 “技”的习得性 |
| 4.2.4 “技”的艺术性 |
| 4.3 价值客体——器物 |
| 4.3.1 备物致用 |
| 4.3.2 化材成器 |
| 4.3.3 器以载道 |
| 4.4 环境 |
| 4.4.1 自然环境 |
| 4.4.2 社会环境 |
| 4.5 历史 |
| 4.5.1 连续性 |
| 4.5.2 演化性 |
| 4.5.3 信息性 |
| 5 中国传统工艺的文化价值 |
| 5.1 中华传统文化的重要组成部分 |
| 5.2 传统工艺文化的表现形式 |
| 5.2.1 民间工艺文化 |
| 5.2.2 宫廷工艺文化 |
| 5.2.3 文人工艺文化 |
| 5.2.4 少数民族工艺文化 |
| 5.3 民族和地区的文化符号 |
| 5.4 传统工艺构造的文化空间 |
| 6 中国传统工艺的科技价值 |
| 6.1 传统工艺的科学因素:“工匠传统”与“理性精神” |
| 6.2 传统工艺的技术因素 |
| 6.2.1 中国传统工艺中技术特点 |
| 6.2.2 中国传统工艺产生的模式 |
| 6.3 传统工艺的科学价值挖掘与科学化 |
| 6.4 传统工艺科技价值的应用 |
| 7 中国传统工艺的经济价值 |
| 7.1 传统工艺与“亚细亚生产方式” |
| 7.2 传统工艺的生产模式 |
| 7.2.1 家庭生产模式 |
| 7.2.2 手工作坊模式 |
| 7.2.3 手工工场模式 |
| 7.2.4 产业化模式 |
| 7.3 传统工艺经济价值近现代实践 |
| 7.4 传统工艺未来经济价值实现路径:创建中国品牌 |
| 8 中国传统工艺的社会价值 |
| 8.1 工匠精神 |
| 8.2 以人为本的“综合技术” |
| 8.3 传统工艺与“生态技术” |
| 8.4 文化强国下的传统工艺 |
| 9 中国传统工艺的价值实践举例 |
| 9.1 富阳手工竹纸工艺调查 |
| 9.1.1 原料与辅料的种类及用途 |
| 9.1.2 富阳手工造纸工艺流程 |
| 9.1.3 工具与器具的种类及用途 |
| 9.1.4 产品与销售、使用 |
| 9.1.5 富阳手工造纸艺人的传承与现状 |
| 9.1.6 富阳手工纸的相关民俗与其他文化 |
| 9.1.7 富阳手工纸保护现状与思考 |
| 9.2 山东潍坊风筝工艺与文化调查 |
| 9.2.1 调查地概况 |
| 9.2.2 潍坊风筝的制作工艺 |
| 9.2.3 潍坊风筝的文化生态空间 |
| 9.2.4 潍坊风筝文化价值的开发 |
| 9.3 杭州工艺美术博物馆群调查 |
| 9.3.1 杭州工艺美术博物馆群文化生态的构建 |
| 9.3.2 传统工艺的有形展示 |
| 9.3.3 活态展示和互动体验 |
| 9.3.4 杭州工艺美术博物馆对传统工艺的保护与启示 |
| 10 结论——新时代与中国传统工艺 |
| 参考文献 |
| 作者简历及在学研究成果 |
| 学位论文数据集 |
（10）北京传统旅游工艺品的创新设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究背景和意义 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 一、国外现状 |
| 二、国内现状 |
| 第三节 课题的研究内容和方法 |
| 一、研究内容 |
| 二、研究方法 |
| 第四节 课题的创新点 |
| 第二章 北京传统旅游工艺品的价值与现况 |
| 第一节 北京传统旅游工艺品的类别 |
| 一、宫廷工艺品 |
| 二、民间工艺品 |
| 第二节 北京传统旅游工艺品的价值 |
| 一、文化价值 |
| 二、经济价值 |
| 三、社会价值 |
| 第三节 北京传统旅游工艺品的现况 |
| 一、北京政府扶持情况 |
| 二、北京旅游商品市场情况 |
| 三、北京传统工艺品发展情况 |
| 本章小结 |
| 第三章 北京传统旅游工艺品的特征分析——以景泰蓝和皮影为例 |
| 第一节 北京传统旅游工艺品的造型与艺术特征分析 |
| 一、以景泰蓝为例的造型特征分析 |
| 二、以北京皮影为例的造型特征分析 |
| 第二节 北京传统旅游工艺品的工艺特征分析 |
| 一、以景泰蓝为例的制作工艺分析 |
| 二、以皮影为例的制作工艺分析 |
| 第三节 北京传统旅游工艺品的纹样与主题分析 |
| 一、以景泰蓝为例的纹样与主题分析 |
| 二、以皮影为例的纹样与主题分析 |
| 本章小结 |
| 第四章 北京传统旅游工艺品的创新设计原则与方法 |
| 第一节 创新设计原则 |
| 一、沿袭传统的设计原则 |
| 二、以人为本的设计原则 |
| 三、资源横向结合的设计原则 |
| 四、促进工艺品牌形象建设的设计原则 |
| 五、绿色的设计原则 |
| 第二节 北京传统旅游工艺品的创新设计方法 |
| 一、创新设计方法 |
| 二、北京传统工艺品的创新设计方法 |
| 本章小结 |
| 第五章 北京传统旅游工艺品的创新设计实践 |
| 第一节 设计构思 |
| 一、造型构思 |
| 二、纹样构思 |
| 三、材料与工艺构思 |
| 四、功能构思 |
| 第二节 设计实践 |
| 一、系列一“二十四节气皮影艺术图案”设计实践 |
| 二、系列二“北京文化皮影图案”设计实践 |
| 三、系列三“皮影艺术灯”设计实践 |
| 四、系列四“皮影系列旅游商品”设计实践 |
| 五、系列五“智能皮影提示器”设计实践 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表学术论文情况 |
| 致谢 |
四、多彩多姿北京绢人（论文参考文献）
- [1]鹿耀世：漫游在艺海[J]. 张建安. 传记文学, 2021(12)
- [2]平遥纱阁戏人研究[D]. 杨婕. 中国艺术研究院, 2021(09)
- [3]文化预设视角下非物质文化遗产文本英译研究 ——以北京通州及石景山非物质文化遗产文本（节选）为例[D]. 徐诺. 北京交通大学, 2021
- [4]北京绢人 中国的立体丹青[J]. 符振彦. 旅游, 2020(07)
- [5]北京绢人艺术研究[D]. 龙宗煜. 北京印刷学院, 2020(08)
- [6]北京花市手工艺文化历史变迁研究[D]. 郭明晖. 北京印刷学院, 2020(08)
- [7]基于京西文化的海淀永丰公园景观设计[D]. 梁琦. 中南林业科技大学, 2019(01)
- [8]邯郸彩布拧台工艺在服装设计中的应用研究[D]. 谭彦荣. 河北科技大学, 2019(08)
- [9]中国传统工艺的当代价值研究[D]. 贺超海. 北京科技大学, 2018(09)
- [10]北京传统旅游工艺品的创新设计研究[D]. 李修竹. 齐齐哈尔大学, 2018(01)
标签：手工艺论文; 中国非物质文化遗产论文; 艺术论文; 文化论文; 服装特色论文;