广东汉乐发展里程碑——在“中国音乐文化·大埔广东汉乐理论研讨会”上的讲话

一、广东汉乐发展的里程碑——在《中国音乐文化·大埔广东汉乐理论研讨会》上的发言（论文文献综述）

涂嘉慧^[1]（2019）在《赵宋光音乐美学学术谱系研究》文中指出本文运用哲学、美学以及跨学科的研究方法,综合谱系学与音乐口述史的研究视角,将文献分析法、比较研究方法等相结合,展开对赵宋光音乐美学学术谱系的研究。首先,文章从赵宋光音乐美学思想形成的发生学机制出发,分别从赵宋光多元启蒙教育、中西方哲学、美学的洗礼以及当代美学学术思潮的影响,追溯与探究赵宋光音乐美学思想的形成之源。接着阐述赵宋光人类学本体论基础上音乐美学思想的总体特征,即概括为:自然本体论与人类学本体论的统一、工艺学与美学的统一、社会美与自然美的统一、立美、协美与臻美的统一。继而从哲学本体论、音乐形态美学、“立美”思想、音乐立美教育实践、直接师承关系五个方面追寻赵宋光音乐美学师承与学脉。最后通过对赵宋光学术年谱的梳理更为直观显示赵宋光音乐美学学术思想的发展进路。

甘子成^[2]（2019）在《基于马克思主义精神生产理论的非物质文化遗产传承和发展研究》文中认为马克思主义精神生产理论是关于人类精神生产实践规律的科学总结,是唯物史观的重要内容,对人们的精神生产实践活动具有普遍的指导意义。而非物质文化遗产传承和发展是以物质生产为基础,具有实践性、人本性、自由性、观念性和创新性,体现出精神生产实践的普遍特征,是精神生产实践的具体形态之一。在坚定不移地推进马克思主义中国化,不断增强中华民族文化自信,以及迫切需要加强非物质文化遗产保护的多维背景下,运用马克思主义精神生产理论探究和指导非物质文化遗产传承和发展具有重大的理论价值和现实意义。本文尝试运用历史与逻辑相结合、文献研究、社会实践调查、定性分析和跨学科研究等方法对该论题进行研究。马克思主义精神生产理论是本论文的理论基础。在人类社会发展中,近代资产阶级国民经济学和德国古典哲学中的精神生产理论是最先系统化的精神生产理论。但是,它们都明显存在着片面化、绝对化的缺陷。其中,近代资产阶级国民经济学中的精神生产理论只是从物质生产、财富增长的角度分析精神生产实践,存在“见物不见人”的不足;而德国古典哲学中的精神生产理论只是从人的本质发展的角度探索精神生产实践,存在“见人不见物”的不足。马克思、恩格斯在资本主义社会急剧变迁和弊端明显暴露的背景之下,以唯物辩证法、唯物史观和剩余价值理论作为立足点,对过去的思想材料进行批判地吸收,既从物质生产角度又从人的发展角度进行探索分析,构建起了系统的、科学的精神生产理论。马克思主义精神生产理论确定了精神生产是人类重要的社会实践形式,是人类重要的认识活动,是人类本质属性的根本体现;表明了精神生产是社会全面生产的子系统之一,与物质生产、人自身生产紧密相联系,是生产、分配、交换和消费各个环节不断运行的过程,具有生产力和生产关系相互作用的结构体系;阐释了精神生产具有以社会意识形态、文学艺术和科学技术等为中心的形态范畴。马克思主义精神生产理论具有方法论的本质,对于人们解决精神生产实践的问题具有普遍指导意义。列宁、毛泽东、邓小平、江泽民、胡锦涛、习近平不仅以马克思主义精神生产理论为方法依据解决了一系列重大的社会精神生产问题,同时进一步促进了马克思主义精神生产理论的向前发展,形成了新的理论成果。马克思主义精神生产理论在非物质文化遗产传承和发展的具体应用是本论文的落脚点,是探索马克思主义中国化的重要体现。尽管马克思、恩格斯所生活的时代还没有形成非物质文化遗产的概念,但是他们对古代文学、史诗、诗歌、音乐、戏剧、绘画、宗教、习惯和风俗等的探讨,实质已经涉及到了今天非物质文化遗产概念所包含的具体内容。我国的非物质文化遗产是中华民族宝贵的财富,能够给予人们物质支持和为人们提供精神养分,在现代化进程中有必要对其传承和发展进行研究。由于非物质文化遗产传承和发展属于精神生产的具体形态范畴之一,它体现出精神生产以物质生产为基础的特点,体现出精神生产以满足人们的精神需要为目标的特点,体现出与精神生产的观念性、自由性和创造性具有相互契合的特点,所以运用马克思主义精神生产理论分析和指导非物质文化遗产传承和发展存在可行性和必要性。以马克思主义精神生产理论作为基础,可以把握到非物质文化遗产传承和发展具有以环境基础为依托、以社会力量为驱动、受自内生力量作用的历史合力系统;可以充分肯定非物质文化遗产传承和发展具有促进物质发展、精神发展和人的发展等多维的社会价值;可以深刻洞悉到非物质文化遗产传承和发展受环境变迁、社会作用力变化以及自身局限性制约的挑战;可以收获到促进非物质文化遗产传承和发展应该遵循精神生产规律的方法启示。

胡丹^[3]（2018）在《豫、闽、粤地区传统筝乐比较研究》文中研究指明在中国九大筝派中,河南筝是我国北方重要的代表性筝乐类型,福建筝、客家筝是我国南方重要的代表性筝乐类型。在筝曲演奏中,三者风格各异,而音乐母体形态却存在一致性特点。以中原人口迁徙为线索,从豫闽粤三地筝乐历史与传承、筝乐比较以及传统筝乐传播三个方面,将南、北筝乐流派进行曲谱与演奏技法进行比较,探究三个地区筝乐间的联系与区别,以及形成这种现象的原因。本文分为绪论、正文和结语三个部分,正文部分共三章:第一章豫闽粤地区的筝乐历史概况和谱系传承。该部分从历史概况和谱系传承方面对豫闽粤地区传统筝乐流派历史与谱系传承进行梳理,并对三个筝乐流派有突出贡献的筝乐演奏家进行介绍;第二章豫闽粤三个地区筝乐的曲谱与演奏技法比较,从段式、句幅、句法、音阶、调式、板式、音域、起句、落音等结构布局方面来对豫闽粤三地筝乐曲谱内在结构进行分段式比较研究,曲谱分析方法运用赵宋光教授、李玫研究员等人的旋律分析方法,从中寻找三地筝乐的共性与差异;第三章从三地筝乐的相通性看传统筝乐的传播,根据前一章分析研究的形态规律结论,寻找与阐释隐藏的文化信息。本选题的主要成果和创新点为:通过运用赵宋光教授十二维度的分析方法以及综合借鉴李玫研究员关于分析模式运用的具体方法对其进行宏观与微观分析。从分析结果来看,三地的筝乐之间存在较强的一致性特点。将三地音乐进行综合分析的基础上,通过对大历史与区域历史结合性研究,发现福建筝与客家筝主要分布地区存在大量的来自中原的移民,大量从中原地区迁出的移民将传统音乐传播到了南方地区。在历史发展中,这些音乐受到了族群的有意识维持,使得传统文化得到留存,进一步保持了其传统性的地位。从历时性的角度来看,人的代际性维持也是人为的因素。作为人类创造的文化,文化的传播并不像基因一样,在发展中逐渐变弱,也不像放射性物质一样,具有一定减弱的衰减期,直至消失。从道金斯的理论中可以看到,就音乐而言觅母是一种文化意识,也是一种文化理念,它依托于具体可感的旋律、音调而存在,它在文化的传播中以及代际传承中,它不仅能够在不断变化中进行传承,从一个个体跳到另一个体中,同时它也会与其他文化觅母进行有机结合,形成“复合体”,这种文化觅母的复合体由单一变成多元,筝乐也从一个流派变成多种流派。然而,当面对由同一源头的文化而演变成的多种流派音乐,通过对不同流派的追根溯源,两相对比,还是能够从多种觅母复合体中找出具有相联系而一脉相承的觅母。这种文化觅母的传播与传承,就像植物种子一样,借助自然物候等外力传播到了各地,在不同地区,这种种子（包括母树结出的种子）与其他种子相互授粉,结出形态各异果实,这种形态各异的果实被人们归结为不同种类。而不同种类的果实就是不同流派的筝乐,虽然风格上存在一定的差异,然而其结构特点、调式特征、演奏技法等方面却存在明显的一致性方面。

胡晓东^[4]（2016）在《论客家音乐对川腔佛乐的涵化与濡化——以重庆罗汉寺瑜伽焰口唱腔为例》文中研究指明佛乐唱腔归属佛教"五明"之"声明",乃弘扬佛法之舟楫,在佛教仪式活动中有着举足轻重的重要功能。作为活态文化,巴渝地区的川腔佛乐在长期的传承演变中受到来自历史战争、宗教活动、移民运动、政治制度、个人创造、社会维护等因素的直接影响。巴渝地区位处大西南咽喉,是巴蜀交通要塞,音乐文化受到来自全国各地包括客家音乐的深刻影响。重庆罗汉寺瑜伽焰口唱腔是川腔佛乐的重要代表,本文从客家方言语音的影响、核心音调的借入、旋律框架的摄受以及整体旋律形态的移植等几方面剖析客家音乐文化作为外来音乐文化对巴渝地区川腔佛乐的深刻影响,揭示其在整体音乐形态与风格上对川腔佛乐实施的涵化与濡化功能。

邱记庭^[5]（2016）在《广州三所高校岭南传统音乐教育现状调查与分析》文中研究表明中国是个地大物博、民族繁荣的国家,其传统文化丰富多彩、源远流长。岭南传统音乐作为中国传统音乐文化的重要组成部分之一,从它悠久的发展历史、深厚的文化积淀和丰富的音乐藴藏量来看具有很高的音乐文化教学价值。而高校岭南传统音乐文化教育是岭南传统音乐文化发展的重要渠道,不仅能够提高各地学生对岭南传统音乐的认识,而且在一定程度上加强了它自身的传播和发展方向。随着广州地区经济、文化迅速发展的势头,岭南传统音乐在高校的传承形式也更加新颖和创新。因此,笔者通过对广州三所高校传统音乐教育活动现象的观察,分析高校岭南传统音乐教育的教学现状,这对促进岭南传统音乐的高校传承具有一定的现实意义。基于上述背景,笔者选取广州三所高校为调查对象,采取质性与量性相结合的研究方法,探讨以下内容:第一部分是对广州三所高校岭南传统音乐教育实施现状的调查。通过问卷调查法、观察法、访谈法三种方式,针对三所高校岭南音乐教育的整体实施情况进行论述,深入了解三所高校岭南传统音乐教育的教学师资和教学对象的结构组成以及从教学内容、资源、活动、教材建设来考察它的教学成效等各方面问题。第二部分是对广州三所高校岭南传统音乐教育教学现状的分析,从已取得的教学成效上分析其目前的发展态势和优势,揭示高校音乐教育中岭南传统音乐教育的现实作用和价值,再从另一个角度来分析高校岭南音乐教育目前需要继续改进和存在的问题。第三部分通过上述的调查和分析后,总结三所高校在岭南传统音乐教育各自的特点。提出构建符合高校岭南传统音乐教学成效、与高校音乐教育课程目标相适应的相关想法和建议,使目前高校岭南传统音乐教育真正做到“传承本土文化、服务高校学生”,进而有效促进岭南传统音乐文化在高校音乐教育中的发展。

陈雅先^[6]（2016）在《跨界合作缔造“岭南传统音乐文化遗产硅谷”——“2015中国广州第二届岭南传统音乐研究与传承学术研讨会”述评》文中进行了进一步梳理岭南传统音乐作为区域音乐概念,将区域中的音乐文化作为研究对象,涉及地理、族群、生活、民俗、宗教等与音乐生成相关的研究,其研究论域涵盖岭南传统音乐乐种本体特征与发展、传播载体现状与作用、音乐资源的挖掘与梳理、岭南传统音乐学校传承的教育教学理论与实践、岭南传统音乐文化地理等。推进跨界合作,开创岭南区域音乐文化研究新局面具有重要的学科意义。

何怡雯^[7]（2016）在《把根扎入岭南传统音乐沃土——“2015中国广州第二届岭南传统音乐研究与传承学术研讨会”综述》文中研究说明"2015中国广州第二届岭南传统音乐传承与研究学术研讨会"涉及岭南传统音乐传播与发展、音乐历史流变与文化地理探析、音乐资源的挖掘与梳理、传播载体现状与作用、岭南传统音乐教育教学理论与实践研究等诸问题。会议的召开对于进一步开展岭南区域音乐文化研究具有重要的推动作用。

罗璇^[8]（2014）在《客家民俗仪式中的音乐班社考察研究 ——以广东大埔县中军班为例》文中研究说明大埔县是粤东地区客家民系的重要聚居地之一，孕育了特色的客家地方文化，如丰富的民间信仰，这些民间信仰通过大大小小的民俗仪式与人们的生活紧密相连；而在这些民俗仪式中，仪式音乐都是必不可少的，其主要的音乐品种是“广东汉乐”；根据考察，仪式中能提供这样一套较稳定仪式音乐的，正是当地的民间音乐班社——中军班。因此，基于上述“整体观”视角，再结合“口述文本”、“现场文本”以及“文献文本”的综合运用，本文，笔者一共选取了三类仪式中的七个仪式个案进行现场观察。在这七个民俗仪式中，通过对仪式中的“家庭”建构、“宗族”建构以及“信仰建构”的分析可知，仪式主要是要建立客家人对客家民系的认同。因此，中军班和中军班音乐都是建构和强化认同的重要手段。首先，因为中军班在人员构成以及组织制度上都有一套完整的体系，这套体系保证了中军班能为仪式提供一套较稳定的仪式音乐，所以，中军班成为仪式中重要的班社组织。其次，在仪式程序中，“锣鼓吹”、“八音”以及“丝弦乐”的活态演绎，因为使用在不同的仪式程序中而具有了“近-远信仰”特征。仪式主持者正是借用了“中军班”音乐的这种特征去达到、并不断强化客家人对本民系文化传统及信仰系统的认同。同时，“广东汉乐”在仪式程序中以中军班为依托，以民俗仪式为支撑的形态传承，成为汉乐之所以能在民间生生不息的主要原因。

《音乐传播》编辑部^[9]（2013）在《第三届“全国高等院校区域音乐文化研究”学术研讨会综述》文中研究表明由中国音乐学院、广州大学音乐舞蹈学院主办,中国传统音乐学会协办的第三届"全国高等院校区域音乐文化研究"学术研讨会,2013年11月7日至9日在位于广州市小谷围岛"广州大学城"内的广州大学召开。该研讨会创始于2009年,规模逐步壮大,此次召开吸引了来自全国几十所高校和研究机构的百余位代表参加,共进行主题学术报告十余个、六个分组会场的专题报告近四十个,收到参会学术论文共计一百三十余篇。此次会议,让关注区域音乐文化及其传承传播的不同院校的师生们交流了成果,增进了友谊,开阔了思路,巩固了共识,为传统音乐文化、民族音乐事业做出了值得纪念的贡献。代表们于11月7日陆续到会,当晚,中国艺术研究院音乐研究所原所长乔建中研究员进行了题为"音地关

黄娟^[10]（2013）在《《汉乐筝曲四十首》的音乐形态与演奏风格研究》文中提出筝,是我国土生土长的一件民族弹拨类乐器,历史悠久,至今已有两千多年,因此现代人习惯在其名字前加一个“古”字,称其“古筝”,以体现它的古老性。它是一件凝聚了中华灿烂文化的乐器,是中华文明的一个象征。筝,流传广泛,影响深远。在流传和发展过程中与各地的音乐文化相结合形成了具有不同特点的流派,现在公认的流派有九大流派（陕西筝、河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、内蒙筝、福建筝、伽倻筝）。这么一个独具代表性的乐器我们理应积极的给予传承和发展下去。近几年来,古筝的传承和发展也取得了显着的成果,习筝的人有了显着的增加,但是大多数人却只注重演奏技巧却不注重理论的学习,未能把握好各派的特点,只有加强理论的学习才能更好的提高演奏技巧。客家筝派是九大流派中一个非常具有代表性的流派,客家筝韵味十足,它的成熟与发展都是依赖着广东汉乐。客家筝乐不仅是古筝演奏流派中重要的一支,也是客家文化的重要组成部分。客家人的迁徙使客家筝乐融汇了南北文化于一体,具有独特的曲调风格和演奏技法。汉乐筝曲有丰富的曲目,是研究我国民间音乐的宝贵资料。如《出水莲》、《蕉窗夜雨》、《崖山哀》等乐曲不仅为国内所熟悉,而且早已流传于东南亚一带。本文立足《汉乐筝曲四十首》这本着作,来研究客家筝派的艺术特点。《汉乐筝曲四十首》是史兆元在跟随罗九香先生学习古筝时根据罗先生的传谱整理出来的,收录了四十首具有代表性的汉乐筝曲,从这些筝曲之中可以很好的诠释汉乐筝曲的艺术特点和音乐风格。通过对这本书的研究可以得出客家筝乐的风格与特点,以及产生这些特点的原因。因此本文从广东客家筝乐的历史以及罗九香先生的演奏特点入手,展开对《汉乐筝曲四十首》的音乐形态和演奏风格研究。

二、广东汉乐发展的里程碑——在《中国音乐文化·大埔广东汉乐理论研讨会》上的发言（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、广东汉乐发展的里程碑——在《中国音乐文化·大埔广东汉乐理论研讨会》上的发言（论文提纲范文）

（1）赵宋光音乐美学学术谱系研究（论文提纲范文）

（2）基于马克思主义精神生产理论的非物质文化遗产传承和发展研究（论文提纲范文）

（3）豫、闽、粤地区传统筝乐比较研究（论文提纲范文）

（5）广州三所高校岭南传统音乐教育现状调查与分析（论文提纲范文）

（6）跨界合作缔造“岭南传统音乐文化遗产硅谷”——“2015中国广州第二届岭南传统音乐研究与传承学术研讨会”述评（论文提纲范文）

（7）把根扎入岭南传统音乐沃土——“2015中国广州第二届岭南传统音乐研究与传承学术研讨会”综述（论文提纲范文）

（8）客家民俗仪式中的音乐班社考察研究 ——以广东大埔县中军班为例（论文提纲范文）

（9）第三届“全国高等院校区域音乐文化研究”学术研讨会综述（论文提纲范文）

（10）《汉乐筝曲四十首》的音乐形态与演奏风格研究（论文提纲范文）

四、广东汉乐发展的里程碑——在《中国音乐文化·大埔广东汉乐理论研讨会》上的发言（论文参考文献）

• [1]赵宋光音乐美学学术谱系研究[D]. 涂嘉慧. 星海音乐学院, 2019(08)
• [2]基于马克思主义精神生产理论的非物质文化遗产传承和发展研究[D]. 甘子成. 华南理工大学, 2019(01)
• [3]豫、闽、粤地区传统筝乐比较研究[D]. 胡丹. 赣南师范大学, 2018(01)
• [4]论客家音乐对川腔佛乐的涵化与濡化——以重庆罗汉寺瑜伽焰口唱腔为例[J]. 胡晓东. 贵州大学学报(艺术版), 2016(04)
• [5]广州三所高校岭南传统音乐教育现状调查与分析[D]. 邱记庭. 广州大学, 2016(04)
• [6]跨界合作缔造“岭南传统音乐文化遗产硅谷”——“2015中国广州第二届岭南传统音乐研究与传承学术研讨会”述评[J]. 陈雅先. 星海音乐学院学报, 2016(02)
• [7]把根扎入岭南传统音乐沃土——“2015中国广州第二届岭南传统音乐研究与传承学术研讨会”综述[J]. 何怡雯. 歌海, 2016(02)
• [8]客家民俗仪式中的音乐班社考察研究 ——以广东大埔县中军班为例[D]. 罗璇. 星海音乐学院, 2014(09)
• [9]第三届“全国高等院校区域音乐文化研究”学术研讨会综述[J]. 《音乐传播》编辑部. 音乐传播, 2013(04)
• [10]《汉乐筝曲四十首》的音乐形态与演奏风格研究[D]. 黄娟. 浙江师范大学, 2013(03)

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