超写实油画的技术特点

一、超级写实主义油画的技术特征（论文文献综述）

周栋^[1]（2021）在《社会景观 ——当代风景绘画研究》文中研究指明“风景”是?类赋予的词汇,本来没有风景、风景是在?眼中的投射,?和风景之间?直有着丰富微妙的关系。??是社会性的,?类改造了风景,风景也影响了?类,风景的概念也同时具有了社会属性。伴随着社会环境的变化和?络图像的发展,在当代、风景越来越呈现为?种“社会景观”,当代风景绘画也不再仅仅是?观看?然、表现风景、寄情于景的孤?过程,“社会景观”欲探讨的问题是关于20世纪下半叶以来伴随着全球化科技?发展和多元化城市化进程中,中西?社会呈现的新景观,包括城市景观、历史废墟、?然环境、?络数字化图像景观与当代风景绘画的关系。那么当代社会景观下风景绘画的形态发?了什么样的变化?在全球?络信息化、数字影像与??智能的时代,艺术表现多元化、跨媒介化的当代语境中,当代风景绘画又产?了什么样的变??本?从当代风景绘画中的隐喻和象征、现实社会景观和绘画的关系、新的?络图像时代的风景绘画这三??向展开当代风景绘画的论述,着重研究了当代风景绘画与历史、政治、社会、个体记忆、环境、?然、图像、科技的关系,发现当代风景绘画中隐藏的“密码”。当代风景绘画作为艺术家个体的艺术表达是折射出了强烈的社会性以及政治、历史、环境影响下的个性体验,是个体精神与社会景观的结合,并不是表象意义下的现实景观的客观表现,?是?的精神与观念思考在现实社会景观上投射的结果。当代艺术家在汲取传统绘画语?表达的基础上不断的探索实践,深??泛的与社会历史?化、?常?活环境、新兴的媒体图像以及?络科技相结合,并且结合个体的思考和实验打开了更?的视?,从?使得当代风景绘画在观念形态和形式语?都呈现出崭新的?貌。

杜秋颖^[2]（2020）在《摄影技术与油画结合及影响》文中研究指明摄影技术是一种通过拍摄获得现实景物复制品的技术,产生于19世纪,而油画产生于欧洲15世纪前后,它是通过油画材料进行表现的一门艺术,欧洲油画在18-19世纪古典写实油画达到了高峰,而恰恰这个时期照相机产生,摄影技术的出现,19世纪西方写实油画面临新科技“摄影技术”的挑战,摄影是否取代绘画,绘画特别是以写实为主体西方油画是否终结等观点一度成为热点。当然也有部分学者认为摄影技术催生了现代艺术的形成,但从笔者看照相机摄影技术的产生,确对新艺术的形成起到了一定的作用,因有摄影技术不得不使画家思考艺术更多的问题,绘画与摄影的区同性。自18世纪摄影技术出现后给油画带来多种画面上新的表现形式,至此之后,摄影与油画两者之间经常互相影响着同时出现。当然所有的事物或者物体诞生的本身都是一把“双刃剑”既有利也有弊,摄影技术会为画家拍摄保留住美好的瞬间,为画家积累生活素材,来支撑画家们的创作。同时也让艺术创作者更依赖科技辅助创作,削弱了艺术创作者一定独立思考性。本文主要研究的就是摄影与油画之间摩擦碰撞出来的新改变,让现代的人们不仅仅止步于以往画面上视觉二维的艺术作品欣赏,出现照片重叠拼贴等新形式的创作表现手法,摄影技术的创新也让人们的审美享受得到了大大的提高。以及摄影技术出现对油画带来的利弊影响分析。中国的油画艺术家们也应当不断探索创新油画新技法新的表现形式,紧跟科技创新的节奏,让人们现在提倡的科技与我们艺术和绘画巧妙的融合,尽可能的碰撞出新的艺术火花。

康磐^[3]（2020）在《图像“转译”与再创造之于中国当代油画的意义与价值》文中指出随着电子科技的跨跃性研发与普及、图像的生成与传播,迎来了一个全新的时代——“图像时代”。在这个被称为“图像时代”的时代,图像可以说对我们的生活与思想产生了强大的控制力,图像使我们眼睛的视知觉发生了变化。在这个时期画家的作品可能已无法辨别是眼睛和大脑观察到的图像还是镜头中实际拍摄的图像,从而绘画与图像也变得暧昧起来。西方绘画首先呈现出图像化表现方式。随着全球化的发展及中国社会20世纪90年代的市场经济转型,图像出现了大规模的复制与应用。可以说,中国迎来了它的“图像时代”。中国当代绘画受到西方图像化绘画和“图像时代”的影响以及自身内在形式的转变,也开始呈现图像化趋势。本文以“图像时代”背景下中国当代绘画图像化现象为切入口,首先分析中国当代绘画图像运用的现象、分类、成因,然后将中国当代绘画中图像“转译”与在创造作为一种艺术现象,以艺术家张晓刚、何森、李松松、魏光庆、顾黎明为例进行全面系统分析。本文将中国当代绘画中图像“转译”与再创造现象进行梳理和探讨,分析了其发生现象和发展景象。通过解读中国当代画家对图像的“转译”与再创造现象,分析了中国当代油画创作形式的转变及其成因,探求其发展方向,以期对艺术史发展规律有更深刻的认识。本文通过收集整理中国当代油画中有关图像“转译”与再创造的画家、书籍、期刊和相关着作资料,结合作品在“图像时代”的大背景下,进行具体的研究和分析。本文主要采用案例分析、归纳总结、文献研究等研究方法,以几位艺术家为案例,通过他们深入分析中国当代画家对图像的“转译”与再创造,结合其作品分析其对图像素材的选择及创作方式,将其进行梳理分类,研究这种创作方式在“图像时代”的意义与价值。

陈栋^[4]（2020）在《冷静的蜕变 ——冷军超写实油画“三个阶段”绘画语言研究》文中认为纵观我国油画发展的历程,可以看到一个很清晰的脉络,那就是写实油画的引进与发展。改革开放以后,作为一个引进的画种,中国写实油画,在不断地学习西方写实绘画技巧和融合本民族特色的基础上逐渐地有了自己面貌。从一味跟在西方话语权和价值观标准下进行模仿,转变为开始逐步地寻找自己的位置和方向。写实油画在中国扎根并被广大群众所接受,离不开几AI写作实油画家们的努力。在不同的时代,写实油画都承载了不同的历史使命,在作品表现上,中国油画家们坚持以写实的技法来展现现实题材,用本土化语言,来表现民族精神,使作品具有时代性和中国特色。给写实油画造就一个更加开放的、广阔的、综合的平台。在工业革命后,人们更加注重物质生活,加之影像科技的飞速发展,艺术趋于商业化和产业化,美术界也充斥着写实绘画已死的看法。正当大家在玩世主义、功利主义或是在作品外在形式创新的荆棘丛中寻找艺术的出路时,有人却循着古人“传承和发展”的步伐,在写实绘画这片沃土中开辟了新的天地,这就是冷军的超写实油画。从艺术风格来看,冷军的油画给人最深刻的印象是极端写实,毫发毕现的视觉真实感已超出照片的效果,极具视觉震撼力和吸引力。冷军是中国当代备受瞩目的油画家,他虽涉猎油画、国画、版画等诸多艺术画种,但令其声名大噪的还是他的超写实油画。虽然,二十世纪60年代,西方就已经出现了超级写实主义和照像写实主义的绘画流派,作品表面也如照片般写实,但和冷军的超写实油画在本质上还是有很大的差别。然而人们对他的超写实油画却持有不同的看法,很多人对冷军的绘画技法比较感兴趣,甚至质疑他的绘画手段,而忽视了冷军作品的内涵。从冷军纤毫毕现、栩栩如生的画作中,可以看出作者具有扎实的绘画功底。令人震撼的画面效果不仅令普通观众惊叹不已,也让油画界人士咋舌,甚至一度引起对其绘画技法研讨的狂潮。冷军的成功史也令人们津津乐道,他并非出自名牌的美术院校,而是凭借自己的天赋和努力获得如此高的成就,他的人生经历本身就是一幅完美的“超写实油画作品"。冷军的超写实油画作品,不论是早期的单纯宁静的静物作品,还是之后带有批判性质的物体创作,以及后来的回归传统的肖像系列,都隐喻着冷军的观点和看法,观者也能从画作中得到内心的平静或对人生社会的省思。本文总共分为五章,其中,第一章为绪论,主要阐述本文研究的背景、意义以及国内外相关研究综述;第二章主要围绕风格形成原因进行阐述,首先由时代背景、人生阅历、传统文化和西方古典油画脉络出发,对其中的客观因素进行分析,然后基于其各绘画时期的艺术理念层面,对其中的主观因素展开探究。冷军写实油画地位、价值、现实意义及艺术贡献。第三章研究冷军借鉴吸收的技法后融入与创新形成适合自己的一套技法。第四章从宏观角度将冷军写实油画进行划分再从微观的角度去探析冷军的创作动机、心理活动状态及“三个阶段”绘画语言的艺术特质。第五章对全文研究进行总结和展望。

梁艺^[5]（2020）在《罗中立作品中的“大巴山”母题研究》文中进行了进一步梳理罗中立在中国当代艺术史中有着不可替代的重要作用,其以“大巴山”为母题创作的系列作品几乎贯穿了罗中立整个艺术生涯,通过对这一系列作品全面深入的研究,不仅能够挖掘出罗中立执着于表现“大巴山”母题的原因,也能细致的梳理出罗中立艺术风格的演变脉络。根据选题需要,本文主要分为了以下五个部分进行研究探讨:首先是绪论部分阐述了对这一选题的背景依据和研究的现状趋势,以及主要的研究方法与思路目标;第二章则是细致的从罗中立的生长经历中梳理出“大巴山”母题的来源与背景,包括分析罗中立与邓开选及其家族的交往关系对罗中立创作产生的深刻影响,以及早期的欧洲留学经历使罗中立陷入的自我身份的思考,从而选择回归大巴山,寻找本土个性化绘画语言的过程;第三章阐述“大巴山”母题系列作品的叙事方式以及表达的核心思想;第四章是对“大巴山”系列作品进行更深入细致的图像分析,包括从中提炼出的“楼梯”、“油灯”、“家牛”、“农民”四个典型绘画物象在作品图像中的作用剖析,并对作品中独具罗中立个性化特征的色彩、线条进行进一步的理解分析,从而总结出罗中立艺术风格的演变历程;第五章则是解读罗中立“大巴山”母题作品对中国当代油画创作的启示意义。最后得出结论罗中立的艺术风格演变并不是断裂式的转变,而是从写实、表现、原始、融合的四条路径同时并行的绘画探索,最终确立的以“变体画”为主的具有“魔幻现实主义”意味的绘画风格。尽管其绘画语言多变但传达的唯一核心主题只有对原始人性本真的表达,从最初对大巴山农民日常生活的描绘到自我生活的融入皆是如此,以此稳步构建起了罗中立个性化的艺术生长脉络。

刘湘东^[6]（2019）在《俄苏绘画对中国油画发展的影响研究》文中提出本论文主要研究俄苏绘画对中国油画发展的影响和启示,重点集中研究中华人民共和国成立以后,俄国现实主义绘画方法和技巧以及苏联社会主义现实主义创作思想在新中国的传达和接受,并且在总结经验和汲取教训的基础上寻求俄苏绘画发展道路对中国油画发展的启示。最后得出结论:中国油画既不能全盘“西化”,也不能跟在苏联身后亦步亦趋,只有在博采众长的前提下,融合中国传统绘画的写意精神和意象语言,走有中国特色和气派的独立道路,才能永立于世界艺术之林。绪论部分指出现实主义是文艺把握世界的重要方式,现实主义绘画也是十九世纪以来持续时间最长,影响最为广泛的艺术思潮。现实主义绘画强调的真实性、客观性和典型性,使得其不仅具有强烈的审美品格,也与自然和人的心灵世界产生有机的沟通。本部分主要讨论了现实主义的概念内涵以及批判现实主义和社会主义现实主义的发生发展,通过国际国内相关研究学者的观点比较,提出自己对于中国学习现实主义和社会主义现实主义的成败得失的看法,并进一步阐述本研究的意义与价值。第一章回溯了中国油画早期的丰富学缘和发展格局。从“五四”以来的100年时间里,中国的审美文化经历了重大的变化和转折,这在代表西方先进与革命观念的油画艺术上表现得尤为突出。欧洲写实主义油画和各种现代主义风格在二十世纪交相辉映,师承欧美日的中国油画发展本来有着众多的学缘和风格,在二十世纪上半页经历了一个相对自由多样的发展阶段。第二章集中阐述文化传达的现实条件和历史契机。一方面谈俄罗斯的地缘政治、宗教文化以及俄罗斯因为跟欧亚文化之间的复杂关系造成的民族秉性和艺术特点。另一方面阐述苏联因输出革命而携带的文化艺术传播对中国的影响,以及中国因适应国际国内局势和任务而制定文艺政策的依据。第三章论述在全面“向苏联”学习条件下采取的理论预热、派遣留学生以及国内培训等系列举措,极大促进了中国的现实主义和社会主义现实主义绘画创作方法和思想的发展以及科学系统的油画教学体系的形成。在马克思主义文艺理论指导的俄罗斯苏联绘画的巨大影响下,现实主义和社会主义现实主义艺术观念和实践逐步成为中国绘画的主流。苏联的大国沙文主义决定了其势必要对外输出革命思想以及文艺主张,中国为了对抗西方而采取的对俄苏绘画的全盘学习与接受。本文还讨论了俄苏绘画对中国的油画在何种程度上发挥了怎样的影响,中国又如何摆脱亦步亦趋的困局走上独立自主的发展道路等系列问题。第四章论述新时期中俄两国现实主义绘画发展以及两国之间在平等条件下的交流互助。随着中国的经济改革和全面开放,西方的现代主义绘画思潮在中国轮番上阵引发审美趣味的转向,更因为苏联的解体引发的信任危机,导致中俄两国对现实主义和社会主义现实主义的全面批判。中俄两国的艺术家和理论家,都在积极地对两国之间现实主义和社会主义现实主义绘画的传达和接受进程进行反思,寻找两国新时期的绘画发展健康格局。第五章重点对俄苏绘画对中国油画发展的影响进行反思。一方面总结经验汲取教训,另一方面也要从俄苏的油画发展道路中寻求启示。我们不仅要借鉴俄苏绘画的优秀技法和先进思想,也要将其与中国的文化传统、民族精神和新时代主题结合起来,创造出独立自主的、具有中国气派的油画艺术。既要放眼世界,博采众长;又要坚持民族自信、坚持“洋为中用”、“古为今用”,走出既有历史人文底蕴又有现实内涵的中国油画发展道路。最后是结论部分。本论文围绕俄苏绘画对中国油画发展的影响这一中心论题,通过实地考察、人物访谈和文献研究互证,展开深入细致的分析研究后得出结论:地跨欧亚的俄罗斯（苏联）在地缘、历史以及人种基因等诸多方面与中国有着千丝万缕的联系,由于相近的意识形态和革命理想,中国革命和文学艺术得到了俄国（苏联）的帮助支持,也受到了其深刻的影响。借助于马克思主义意识形态的统一战线和自己的强大国力,向世界输出和传达俄国的文化艺术以扩大自己在全球范围内的影响,成为当时苏联的基本国策,并且与中国急于冲破西方围堵取得世界承认的主张不谋而合,迅速形成现实主义和社会主义现实主义绘画的苏联传达和中国接受之盛况。但是苏联的大国文化沙文主义与中共独立自主的文艺政策发生冲突,中国在“双百”方针和“两结合”原则的呼声中开始了自己的油画探索。进入新世纪以后,中俄两国的油画发展发展格局都发生了巨大的变化,现实主义油画迎来了新发展。中国油画要在新时代强调文化自信和道路自信的语境中,在坚持油画的本体语言的前提下,不断融合本民族的群体审美意识和国家意志,表现时代面貌和中国精神,为世界文化尤其是绘画艺术的发展奉献中国的智慧和力量。

李倩云^[7]（2019）在《探析超级写实主义绘画中再现性与表现性的关系》文中研究表明一、超级写实主义概述（一）超级写实主义简介超级写实主义又称为"照相写实主义""今日写实主义"或"新写实主义",20世纪60年代末、70年代初首先出现于美国,在70年代流行起来,并影响到欧洲艺坛。超级写实主义以现实主义的复活为标志,采用了广泛的题材和技巧。画家主张抛弃主观感受,客观、逼真地再现对象,借助于照相式的客观而精确的手段来达到这一目的,使观众对作品一目了然。（二）超级写实主义绘画在中国的发展20世纪80年代初,由于我国对外政策的开放,超级写实主义得以引进,它一亮相,便引起轰动。"文革"时期,

尹代波^[8]（2019）在《中国当代具象雕塑转型研究（1990-2000）》文中进行了进一步梳理当代具象雕塑作为中国当代雕塑的重要部分,对其在上世纪90年代的转型进行研究,无论是对当代具象雕塑自身还是当代雕塑在今天的发展都有着不可代替的意义,本文的研究对于明晰中国当代具象雕塑的发展脉络也将是有益的。本文把研究的重点聚焦于这一时期有代表性的具象雕塑作品和雕塑家,通过对相关作品的题材内容、形式语言、表现手法和材料运用四个方面进行具体的对比分析和研究,明确其是如何转型的,以及转型的时代背景和西方当代雕塑对其的影响。本论文研究的中国当代具象雕塑的时间进程按当代雕塑中狭义的划分,设定在20世纪90年代以后,更为准确地说就是1990年以后。本文第一章对写实雕塑的发展脉络从三个阶段进行了梳理,分别为:写实主义因素、社会主义现实主义因素和现代主义因素,明确写实雕塑自从西方引入以来的发展。第二章就当代具象雕塑转型的原因从知识和文化的转型、学院的变革和西方当代雕塑的影响三个方面进行探讨,明确了具象雕塑转型的具体原因。第三章从普通人物成为表现的主体、“物”成为独立的主题、人体雕塑以当代具象的面貌出现三个部分来分析具象雕塑的题材内容是如何转型的。第四章从基座的消失、姿态的求变、形体的不完整和重复的力量四个部分来探讨具象雕塑形式语言的转型。第五章从具象雕塑作品表面的处理、超级写实手法的借用和色彩运用的普遍化三个部分来分析具象雕塑创作手法的转型。第六章从现代材料的发掘、传统材料的再认识和综合材料的介入三个部分来分析具象雕塑材料的转型。第七章则从具象雕塑转型后的现状和思考来探讨今天的当代具象雕塑面临的机遇与挑战,并提出两个开放性的问题:今天,具象雕塑在雕塑学科中的地位如何?是否坚持具象雕塑教学?这是一个未完成的命题。

宛少军^[9]（2018）在《探究·融合·建构——当代中国油画创作四十年》文中研究表明今年是中国改革开放四十年。四十年来中国社会发生了翻天覆地的变化。四十年来中国社会进步,文化发展,经济腾飞,国际地位提升,各项事业取得令人瞩目的历史性成就。四十年来中国油画也获得了繁荣发展的大好时机。一批又一批油画艺术家成长、成熟,迈向艺术新高峰;一批又一批重要的油画作品创新问世;油画艺术呈现创作观念多元化、语言形式多样化的格局,蔚为大观;油画家队伍逐步壮大,

潘茸绒^[10]（2018）在《当代超写实主义图像的视觉文化研究》文中进行了进一步梳理“超写实主义”（又称“超级写实主义”）作为专有名词时,是20世纪60年代末70年代初起源于美国的艺术流派,在当代也用于各类高度写实的图像创作手法的描述。有感于图像时代的复杂现状,基于当代超写实主义流派的诸多特点（跨媒介,融入大众文化和消费主义等）所展现的视觉文化的变迁,本文将范围进行了延展,将当代数码技术等图像手法也纳入其中,着眼艺术与大众文化的互动关系,从艺术、广告、影视、公共景观等多个领域,将超写实主义作为一种与现代、后现代视觉范式息息相关的创作手法、一种以各种形态广泛活跃于艺术及大众消费领域的当代图像文化来进行探究。鉴于超写实主义艺术和图像实践的当代状况,本文主要采取视觉文化研究方法,从图像的技术、构成及社会观看等方面入手,不局限于其在艺术史层面的讨论。本文主要采用鲍德里亚的“仿像”理论和消费社会理论,梅洛-庞蒂知觉现象学理论和现代艺术理论,麦克卢汉的媒介学理论,约翰·伯格、米尔佐夫、周宪等人的视觉文化理论等,从生产、技术、社会角度探索当代超写实主义图像文化的大众观看与审美价值。并试图从艺术与媒介技术、大众文化、消费主义的冲突和交融中,探究当代视觉文化的变迁,以及混乱的影像流动中视觉文化良性发展的有效途径。

二、超级写实主义油画的技术特征（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、超级写实主义油画的技术特征（论文提纲范文）

（1）社会景观 ——当代风景绘画研究（论文提纲范文）

（2）摄影技术与油画结合及影响（论文提纲范文）

（3）图像“转译”与再创造之于中国当代油画的意义与价值（论文提纲范文）

（4）冷静的蜕变 ——冷军超写实油画“三个阶段”绘画语言研究（论文提纲范文）

（5）罗中立作品中的“大巴山”母题研究（论文提纲范文）

（6）俄苏绘画对中国油画发展的影响研究（论文提纲范文）

（7）探析超级写实主义绘画中再现性与表现性的关系（论文提纲范文）

（8）中国当代具象雕塑转型研究（1990-2000）（论文提纲范文）

（9）探究·融合·建构——当代中国油画创作四十年（论文提纲范文）

（10）当代超写实主义图像的视觉文化研究（论文提纲范文）

四、超级写实主义油画的技术特征（论文参考文献）

• [1]社会景观 ——当代风景绘画研究[D]. 周栋. 中央美术学院, 2021(08)
• [2]摄影技术与油画结合及影响[D]. 杜秋颖. 山东大学, 2020(02)
• [3]图像“转译”与再创造之于中国当代油画的意义与价值[D]. 康磐. 曲阜师范大学, 2020(02)
• [4]冷静的蜕变 ——冷军超写实油画“三个阶段”绘画语言研究[D]. 陈栋. 曲阜师范大学, 2020(02)
• [5]罗中立作品中的“大巴山”母题研究[D]. 梁艺. 四川美术学院, 2020(02)
• [6]俄苏绘画对中国油画发展的影响研究[D]. 刘湘东. 湖南师范大学, 2019(04)
• [7]探析超级写实主义绘画中再现性与表现性的关系[J]. 李倩云. 大观(论坛), 2019(04)
• [8]中国当代具象雕塑转型研究（1990-2000）[D]. 尹代波. 上海大学, 2019(02)
• [9]探究·融合·建构——当代中国油画创作四十年[J]. 宛少军. 油画艺术, 2018(02)
• [10]当代超写实主义图像的视觉文化研究[D]. 潘茸绒. 福建师范大学, 2018(09)

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