都市人的消费已经成熟

一、都市人消费成熟了（论文文献综述）

龚玲芬^[1]（2021）在《20世纪90年代以来城市小说的日常生活叙事研究 ——基于城乡关系的视角》文中研究说明

金莹莹^[2]（2021）在《身份认同·话语范型·文学想象 ——“70后”女作家小说创作论》文中提出“70后”女作家的小说创作是新时期文学的一个特定现象,指出生于20世纪70年代的女性作家,于90年代中后期登上文坛,引起评论家、学者注意。她们的小说创作起步于市场经济和都市化进程加快之时,多以都市为背景,展现文化转型时期丰富多彩、摇曳多姿的都市景观以及女性的生存境遇。论文以“70后”女作家的小说创作为研究对象,深入探讨“70后”女作家的身份认同、话语范型以及新世纪前后她们对于文学的不同想象。论文主要分为四个部分:第一部分,梳理“70后”女作家的命名及群体特征。即从“代际”概念出发,探讨“70后”女作家的命名。代际的区分并不是年龄层次的绝对划分,“70后”女作家有着共同的时代经验,她们的创作也因此多少受到时代环境的影响。处在社会转型断裂代上的她们兼有温文儒雅和放荡不羁两种气质,她们勤恳写作,用自己的独特话语大胆表现当下的时代图景,对现实生活中的人给予了密切关注。第二部分,从自我身份与社会身份两个角度阐释女性的身份认同。“70后”女作家塑造了众多平凡的女性形象,在女性追寻自我、确认身份过程中她们有着诸多迷茫与困惑。身体的觉醒让她们意识到“我是谁”,青春期的情感体验让她们不断认识自我,表现出对女性存在本身的自信与自尊。在复杂的职场关系、代际关系以及情谊关系中,女性不断寻找缺失的“自我”,女性作为人的价值在多元的社会关系中得到确认。第三部分,探讨“70后”女作家小说创作的话语范型。“70后”女作家在书写都市生活的同时也关注寻常的人生百态,她们书写物化时代中人的异化以及生存焦虑,揭示出当代生活中人的情感问题和精神痼疾。她们探索女性现代性话语,在传统和现代的断裂中、女性作为主体的流动性中探微女性的现代性体验,关注女性的生存。此外,在关注女性的基础上,部分“70后”女作家以“超性别意识”写作展现男性的生活之困,叩问生命存在,体现了生命关爱的深度。第四部分,分析新世纪前后“70后”女作家不同的文学想象及其原因。新世纪前“70后”女作家大多以个体经验为主,书写她们熟悉的繁华、喧嚣甚至是另类的都市生活,书写题材相对狭窄。新世纪后,大部分“70后”女作家开始走出自我独语式倾诉,把目光放至乡土,增加了作品的地域性色彩与人文情怀。而这些转变与意识形态领域的规限、学院派的批评以及作家自身的自省是分不开的。论文认为“70后”女作家创作没有局限于女性视域,她们关注当下社会,思考人生,叩问人性,写作题材和视域不断拓宽,呈现了一代作家的风姿状态。但“70后”女作家在创作上仍有较大的进步空间,她们比较擅长中短篇创作,长篇写作稍有不足;在创作中经验性有余而历史性缺乏。在尊重她们已有创作的同时仍期待她们未来的成果。

易菲^[3]（2020）在《影像里的摩登生活 ——探析近代上海都市时尚生活与时尚设计（1896-1949）》文中研究表明本论文将中国电影的发源地上海作为研究起点,通过电影影像来透视近代的时尚生活与时尚设计,并以影像下的女明星为切入点,重点研究早期影像与时尚观念的关系、影像衍生的电影刊物对时尚文化传播的促进作用、影像中女明星的时尚元素、时尚设计的演变历程,以及影像牵引的时尚潮流和时尚消费等问题。1896-1949年,上海电影经历了一个从植入到快速发展的过程。“摩登”观念通过欧美电影传入上海,营造出一个新的时尚文化。20世纪20-40年代是上海电影繁荣发展时期,致使电影明星成为大众关注的焦点。本论文通过近代上海影片等影像资料,呈现上海近代都市典型生活形态的“样本”,并运用学科交叉视角,解读近代设计的时尚观念,探析都市生活与时尚设计的发展特性,从中发现影像下的明星不仅是近代时尚娱乐的产物,也是上海时尚文化的见证者与参与者,她们留下的图像、影像和文字资料为我们勾勒出一个全新的都市时尚生活场景。而影像作为一种视角,还原了近代上海时尚生活,为研究提供了一种参考。研究发现,电影与时尚设计、时尚文化之间存在密不可分的关系。从影像下女明星的时尚设计来看,服装款式由单一性向多元化发展,设计风格、穿着理念都带有明显的西方烙印;从影像下时尚潮流与时尚演变的构建来看,时尚文化对上海时尚工业和时尚消费起了巨大的促进作用。因此,本论文从影像下女明星的角度来解读近代上海时尚,不仅可以了解近代上海时尚文化的进程和都市时尚生活方式,更能深刻地反映上海在现代化进程中的时尚价值观、消费体系的变迁及其对中国时尚文化发展的深远影响。

鞠斐^[4]（2020）在《租界时期上海纺织、服装工业化与现代性设计研究》文中进行了进一步梳理在西方先进的纺织生产方式尚未进入上海地区之前,上海正处于农业社会手工业生产的大环境中。鸦片战争之后,《南京条约》签订,上海设立租界,机制纺织商品和动力机器纺织工厂始进入上海。此后随着上海地区工业化程度的不断加深,机制纺织品与新式服装逐渐成为新的生产、生活文化的标志,随后引起社会个体价值观的变化,进而连带的引发了社会生产和生活系统的变革。在中国租界时期史上的百年之间,上海纺织服装设计在经历了西方科技本土化的同时,也不可避免地向现代化设计的前进方向发展,在这个发展过程中,客观条件和人的主观能动性都成为设计现代化的推动力量。围绕租界时期上海地区纺织、服装设计现状与产业背景等上海纺织、服装现代设计发展成因中最关键的基础条件,通过对这一时期上海地区纺织、服装工业化发展和现代设计行为的研究,还原了工业生产条件下纺织、服装的产销业态和设计价值,进一步揭示了租界时期上海地区纺织、服装设计的演变规律、文化价值和社会价值,并探索其对上海市民的生活方式、纺织、服装生产的工业化和上海城市现代化的影响、促进和提升的具体作用,以及从设计学的角度分析租界时期上海纺织、服装设计的工业化和现代化对上海地区消费文化变迁的影响。作为中国租界时期最具代表性的城市之一,上海汇聚了20世纪初中国最活跃、最发达的政治、经济、文化与艺术因素,涌现出各个行业的标志性成果,聚集了大量的艺术与设计人才,出现了中国最早的具有现代意味的设计机构。中国早期的现代纺织、服装设计便是在这样的背景条件之下,伴随着初期民族纺织、服装产业的发展而迅速地涌现与成长,形成了与早期纺织轻工产品相辅相成的现代设计产业萌芽,本土的现代纺织、服装设计正是在这样的关系中悄然地、坎坷地成长起来,既从西方现代设计发展过程中提取经验,也从本土传统资源中汲取了能量,形成了独特的发展路径。

孙蓓^[5]（2020）在《列斐伏尔的空间生产理论研究》文中指出列斐伏尔的空间生产理论诞生于上世纪70年代,该理论的提出给分析当代社会问题增加了空间视角。随着我国城市化进程的深入,展开对空间生产理论的研究有着重要的理论和现实意义。本文基于《空间的生产》、《都市革命》、《空间与政治》等文本,结合时代和理论背景,勾画了空间生产理论的全貌;以资本和空间生产的关系为视角,揭示空间生产资本化的危机及空间生产信仰的实现路径;并对空间生产理论的历史唯物主义特性进行了分析。首先,文章梳理了空间生产理论的形成背景及主要内容。空间生产理论产生于法国的快速城市化时期,这与马克思主义在法国的传播及法国思想界出现的分裂直接相关。列斐伏尔在汲取马克思、德波及尼采的社会批判思想的基础上展开其自身的理论建构。空间生产理论所指的空间不仅仅是一个容器或者场所,更具有社会实践意义。通过空间三重性辩证法,社会空间跨越了物质世界、精神世界和社会领域三个领域。从总体上看,空间生产方式已由“空间中的生产”转向“空间的生产”,但“空间中的生产”并没有消失,因而空间生产不过是物质生产形式的丰富与发展。其次,文章着重分析了空间生产与资本的关系。资本与空间生产遵循着不同的运行逻辑,资本的本性在于实现自身最大限度的增殖,空间生产则以人的发展为终极价值指向。空间生产在资本的快速扩张中迈向全球化与城市化,资本则在空间生产的参与下走向空间化和消费化。空间生产与资本的结合让两种截然不同的逻辑交织在一起,它带来了空间生产与资本的极大发展,但二者的本质矛盾却无法掩盖。在空间生产资本化的过程中,资本让空间生产背离人的真实需求,导致生活符号化。另外,空间拜物教作为巨大的符号体系,它遮蔽了真实的世界,让人失去了反思的能力。空间生产资本化产生的矛盾需通过总体性革命来解决,具体而言就是日常生活革命和空间革命。节日与闲暇活动把人们从刻板的日常生活中解放出来成为总体的人,空间革命则通过建构差异正义,创造出理想的差异性空间。最后,文章分析了列斐伏尔空间生产理论的历史唯物主义特性,具体表现为拓宽了历史唯物主义的理论视角、发挥了关怀现实的理论品质、完善了马克思的资本主义批判。列斐伏尔的空间生产理论对当下中国城市化进程的借鉴意义是毋庸讳言。

童敏^[6]（2020）在《空间嬗变与秩序重建 ——论中国现代文学的上海街道书写》文中认为空间危机是晚清以来中国人所遭遇的一切危机的源头,西方人在中国设立租界是空间危机的重要表征。上海是中国最早设立租界的城市,也是最先西化、最国际化的城市。伴随着租界的设立,西人开始实施针对上海的城市空间改造计划。兴修街道、完善街道网是城市空间改造的首要任务。随着现代街道在上海的成型,街道网络格局日益成熟,上海城市空间的传统状态逐渐消失。如此来看,现代街道的修建触发了上海大规模的空间变动,用大卫·哈维的话来说,这便是一种“创造性的破坏”手段,它显示了上海与传统彻底决裂的决心。上海开始以一种“现代”的姿态出现在中国人面前。上海街道是对西方城市街道的模仿。首先,居住在租界内的西方人将其本国的街道建设经验移植到中国。型态完善的租界街道满足着都市人的日常生活,给予人们良好的感官体验,并成为中国人想象西方物质文明的“刺激源”。在当时旅沪人员的相关记载中,“街道体验”成了他们判断城市文明与否的重要标准之一。在租界街道的对比之下,老城街道成了“负面”的存在。因此为了改善城市面貌,提升城市形象,老城街道又开始了对租界街道的模仿。空间上的危机会触发社会整体秩序的崩塌。作为城市最重要的外部公共空间,街道有多种功能。空间不是简单的物质组合,而是凝聚了深厚文化记忆的场所。上海街道由传统向现代地转型在深层次上意味着空间文化记忆的扭转。在直观层面上,现代街道的出现改变了上海原有的水乡秩序,都市日常生活的节奏由慢走向快,由静走向动。空间上的剧烈变动改变着都市人的感知结构,在其时的文学作品中,街道被反复书写,尤其是四马路、南京路、霞飞路、北四川路等街道。它们表明以满足市民大众日常生活为目的的现代生活方式获得了广泛认同。在上海,街道给予人们以独特的城市美学体验,即异域情调。当人们穿梭于上海的街道,仿佛置身于异国。然而,这异域情调的背后隐藏着深刻的殖民危机。上海街道是一个西化的空间,更是一个殖民的空间。殖民暴力虽化身为异域情调,却无法掩饰它的殖民野心。因此,走在南京路上的上海人,在感受异域情调的同时,也成了殖民权力直接宰制的对象。尤为独特的是,在现代上海,修建街道并不只是市政事务,它还体现为不同权力体系之间的博弈。正是因为如此,华界当局亦通过修建街道来表达自我的民族主义诉求。街道作为城市的外部空间,从性别角度来说,它还关涉着传统的两性秩序。“男主外,女主内”的两性秩序是传统社会秩序的根基,如若发生颠倒、错乱,那么便会影响到整个国家的稳定。但在上海,走在街上的女性改变了传统的性别秩序格局。女性以街道这一公共空间实践着自我的性别诉求和政治诉求。现代上海的街道是一个复杂的、多元的、暧昧的城市空间,是一个失序的同时又建立新秩序的空间。正是基于此,“空间”与“秩序”可以看作是理解上海街道现代转型的关键词。街道并非是一个稳定的结构,而是一个不断嬗变的空间。这嬗变首先发生在物质空间层面。本论文的第一章,结合现代上海城市史和文学文本,考察了上海街道的现代转型,以及转型后的现代街道如何影响文学创作。在上海,街道要发展就必须突破一些实际的障碍,如河浜、城墙。填浜筑路、拆城筑路是上海街道现代转型的重要措施。然而在上海,河浜、城墙既是街头景观,也是中国传统文化的象征,并且关联着传统中国人的文化心理结构。从清末民初因拆除城墙而引发的争论,便可见一斑。河浜、城墙消失后,取而代之的是宽阔的街道,这预示着上海逐渐脱离了乡土中国的秩序,开始适应专属现代都市的新秩序。此外,越界筑路也是一个重要的措施。越界筑路在租界当局主导下进行。然而,“筑路”并不是这一措施的目的,“越界”才是本质。现代上海是一个华洋杂居的城市,空间上的越界正是租界对华界权力的侵犯。所以说,越界筑路是租界进行殖民扩张的手段,由此而形成的街道则是殖民扩张的产物。外部空间的变化自然会影响到文学的创作。在晚清以来以上海为背景的文学作品中,具备现代型态的上海街道不仅是作品的描述对象,也是文本空间的重要构成之一。在古代城市小说中,城市的街道未能成为文本空间的构成因素,作为城市日常生活空间的街道往往被忽略。现代街道参与文本空间的建构,并成为文本空间最重要的组成部分,在某种程度上可以说这是古代小说向现代小说转型的重要标志之一。街道在空间上的嬗变是直观的,也就是说是可视的、可触的,可以被人的感官直接感知到的。作家在创作的时候往往会把街道所赋予的经验揉进创作之中。这样说来,现代街道同时也为文学文本的创作提供了新的书写经验和书写技巧。本论文的第二章阐释现代街道如何影响都市日常生活秩序。街道是都市居民日常生活的空间,生活在都市中的人时刻与街道发生联系。上海街道构建了现代都市的新时空。与传统街道的日常时空秩序相比,这一新时空是变形的,是被权力所规训的。街灯、车辆是现代街道最重要的附属品,是街道文明的物质表征。但同时,它们的存在让街道的内部空间结构发生了形变。街灯延长了人们在街道上停留的时间,它的存在让街道成了昼夜颠倒的时空。车辆以速度为媒介让街道成了压缩的、流动的、叠加的时空。街灯、车辆让都市日常生活获得了现代化的传奇色彩。巡警是现代街道的重要配置,这预示着作为市民空间的街道开始接受权力的规训,都市日常生活被裹挟在一张巨大的权力网中。现代街道改变了上海市民日常生活的内容。现代都市是物质聚集的场所,人的欲望在物质的刺激下摆脱了日常伦理道德的束缚,开始寻求正常的表达方式。因此,街道成了市民日常生活欲望的表达空间。值得注意的是,现代上海兴起了一种依托于街道的日常休闲运动,即“荡马路”。所谓“荡马路”也即是散步。“荡马路”是市民大众理解现代上海的重要手段,是人与城市的互动。人既接受了现代城市时空秩序的约束,也在通过行走的方式去改变这一秩序。上海正是在市民大众的脚部下才获得了意义。摩登与革命是理解现代上海城市文化的关键词。本论文的第三章从摩登与革命的关系阐释左翼话语中的上海街道。“摩登”一词词义丰富,它在30年代的上海与现代物质消费产生了直接的关联。因此,由物质文化所塑造的现代街道亦可以看作是一个摩登的空间。左翼文人行走在这摩登的空间中,自然会产生愉悦的感官体验。但阶级意识却阻止他们进一步沉迷于其中。左翼话语中的上海街道是一个两极分化的世界,城市贫民、无产者处于殖民者和上层阶级的压迫中,他们被排斥在这个充满摩登情调的空间之外。左翼文人的上海街道叙事具有强烈的对比意识。为了寻求空间正义,上海街道被挪用为革命的实践空间。游行示威、街头演讲、散发传单、呼喊口号,上海街头的革命活动是对既有城市空间秩序的否定,同时也是改写城市空间记忆的手段。本论文的第四章从空间与身体的关系入手,阐释了在中国现代妇女解放运动的大背景下,上海女性是如何利用现代街道的空间特质来颠覆传统性别秩序。街道是城市的外部空间,因而在性别视角下,它亦是男性空间。在传统社会中,街道是拒绝女性的。具体说来,拒绝女性其实是拒绝她们的身体。而现代上海的街道却成为女性身体的展示空间,从晚清的妓女到30年代的摩登女郎和革命女性,上海街头因她们的存在而更加异彩纷呈。走在街上的女性一方面无法避免被男性凝视和被物化的困境,另一方面她们也以自己的方式表述女性的城市经验。为了调整自我身体、街道（公共空间）和男性之间的关系,在30年代民族国家利益的宏大诉求之下,女性主动接受革命的编码,将自我的女性气质隐藏起来,试图以一个政治的身体、革命的身体弥合两性之间的裂缝。晚清以来,上海街道的现代转型是一个剧烈的空间嬗变过程,本论文从“空间”与“秩序”入手,结合现代上海城市史、城市文化和城市文学,分别从都市日常、左翼和性别三个方面展开论述,重点阐释在一个嬗变的空间中,旧有的秩序如何被颠覆,新的秩序又如何被建立的过程。

邱海燕^[7]（2020）在《思想政治教育视野下大学生消费观教育研究》文中指出思想政治教育视野下大学生消费观教育是一个非常重要的研究问题。大学生的消费生活受市场经济、消费主义思潮、大众传媒乃至网络的影响,目前高校的大学生消费观教育明显落后于消费技术的发展步伐,加强对大学生消费观教育的研究,探究引导大学生树立正确消费观的教育路径刻不容缓。论文分析了当前大学生消费观教育面临着消费主义话语、多元价值观和市场经济的挑战,阐述了消费主义话语以一套完整的、全新的欲望生产机制改造着大学生的消费观,消费主义、享乐主义和虚无主义冲击着大学生的消费观,市场经济下商品意识的泛化影响着大学生的消费观。论文论证了大学生消费观教育的重要性,指出了高校思想政治教育应当正视挑战,从培养时代新人的高度重视大学生的消费观教育工作。基于此,论文对消费和消费观进行了一个溯源性的梳理和总结,总结了中华传统文化中的消费观、西方消费观、马克思主义消费观的主要内容及价值取向,论证马克思主义“为人的”消费观指向人的实现和人的发展,强调消费与生产的辩证关系。厘清消费、消费观等基本概念,对消费观的透彻分析本身就包含着对消费的分析,阐明消费的实质是促进人的发展。论文阐述了大学生消费观教育的目标和原则,分析了大学生消费观教育与思想政治教育在目标、内容和方法上存在着内在同一性,指出大学生消费观教育是高校思想政治教育的一部分,论证了思想政治教育视野下大学生消费观教育的可行性。论文实证分析了大学生消费观教育现状:调查发现大学生消费行为方面生存消费比重最大,人际消费网络化和消费支付无现金化;大学生的消费观表现出传统勤俭节约观仍为主流、理性消费观为主导、非理性消费观念在一定程度上存在的特点;当前大学生消费观教育存在消费观教育内容空泛、消费观教育活动开发不够、校内健康消费环境管理不严、消费观教育职责不明、大学生自我教育意识淡薄等问题,指出高校在大学生消费观教育方面要主动作为,将工作做细、做实、做深。论文着重探讨了大学生消费观教育的对策,大学生消费观教育一个可行的途径是发挥思想政治理论课主渠道作用、依靠思想政治教育工作队伍和融入校园文化建设,依托高校思想政治教育工作体系来开展消费观教育工作。此外,抓实管理载体、活动载体和网络载体,选好大学生消费观教育的时机,加强舆论引导,发挥合力效应,构建家校社会协同消费观教育氛围。

陈一雷^[8]（2020）在《21世纪以来好莱坞电影的空间建构研究》文中认为20世纪后半叶,西方批评理论界开始了“空间转向”,学者们从地理、建筑等实体空间研究拓展至文学、艺术、社会等多个学科。人们不再停留在探讨物理空间,而是将空间与社会、政治、文化、种族、性别等联系起来进行思考,空间研究成为一个跨学科和交叉学科命题。电影作为以空间建构为重要手段来反映社会现实、建构虚拟世界的艺术形式,成为空间研究的重要对象。迄今,以空间视角切入研究电影之成果不在少数,但是,将21世纪近20年好莱坞电影作为一整体,系统、全面研究的成果并不多见。为此,本论文以相关空间理论为手段,对新世纪以来,好莱坞电影中具有代表性的题材进行一个整体观照,以期揭示其空间寓意。在好莱坞电影的研究中,类型片的视角较为常见,因为它很好地兼顾了市场、受众、商业等因素,突出了好莱坞工业体系中的影片共性,但缺憾也是比较明显的,例如类型的分法缺乏严谨逻辑、类型的内涵互有渗透、跨类型和反类型等情况带来的挑战等等。而事实上,好莱坞电影的实质是“类型其表,现实其里”的,它绝不是简单的商品和艺术品,而是意识形态、商业利益、社会舆论、艺术思维的角力场。因此在本论文中,弱化类型,偏重题材,分别以“都市”、“族裔”、“战争”和“科幻”四种题材片为重点,研究好莱坞电影空间呈现方式及其背后的深刻寓意。选择这四个种类,是因为它们均具有强烈的时代特征,同时在空间表现上独具特色,展现出电影创作者对现实问题的关注,对“自我”与“他者”关系的思考。除绪论外,论文共有五章。绪论部分,对本课题的研究背景,选题缘由,研究意义进行了交代;对21世纪好莱坞四种题材电影的整体面貌进行了概述;对国内外的研究现状进行了考察,并指出其优点与不足,最后交代了论文的整体架构。第一章概述交代论文的理论框架、选择四种题材片的缘由以及章节之间的内在逻辑联系。首先,论文阐明了论文的总体理论框架。接着,以分析西方空间批评转向入手,指出空间理论的跨学科特征,以及本论文使用的主要理论,即:借鉴了亨利·列斐伏尔和爱德华·索亚的三元辩证法,分别从第一空间（物质的和现实的）、第二空间（精神的和意识形态的）和第三空间（真实的,包容开放的）来讨论21世纪好莱坞4中题材片中的空间特征及其蕴含,同时结合电影艺术所特有的镜头空间呈现,挖掘空间艺术特色。最后,还对使用“题材”而非“类型”进行了说明,对为何选择四种题材以及四个章节之间的内在逻辑关系进行了阐释。第二章聚焦都市题材片,讨论都市空间中人们的生存状态及其精神面貌。本章主要以《爱乐之城》《阳光小美女》《三块广告牌》《海边的曼彻斯特》《社交网络》等为研究对象,探讨都市空间中不同阶层的生活现状及其背后的现代指向。首先,论文对“景观”一词进行了界定,通过对德波“景观社会”理论实质的讨论,揭示现代社会通过视、听、影像等景观集聚,建立起一整套消费信仰,深刻主导着人们的消费理念。然后,从都市空间、家庭空间与网络空间三个方面,讨论了上述影片空间呈现的内容与形式。最后,论文指出:电影通过对景观的巧妙编码,美化了“美国梦”神话;通过小镇底层人的遭遇,传递出空间正义缺失与人际关系异化的信息;通过都市知识精英的竞争,反映了后资本主义时代知识作为生产力,重塑社会空间。第三章以族裔题材片为中心,讨论美国边缘群体的空间诉求。本章主要以《藩篱》《月光男孩》《绿皮书》《撞车》等代表作为研究对象,讨论了21世纪美国族裔题材电影中的种族、身份、文化冲突等问题。这些电影通过白人与生存状态的再现,反映了由于白人主流文化霸权,使得有色人种个人空间受到挤压,最终导致白人与有色人种之间的对峙与冲突。通过有色人种精神空间的再现,表达了有色人种的诉求。论文认为与历史上好莱坞种族题材电影不同的是,这些新世纪电影拓展了族裔空间,使得原先被边缘化的、甚至封闭的族群空间得以打开,传递出全球化时代,人类追求和平、公正、友好相处的积极思想,彰显了积极向上的社会精神风貌。第四章以战争题材片为对象,讨论好莱坞通过本土与异域空间的建构,以揭示电影“自我”与“他者”二元对立的后殖民思维范式,同时,分析通过战争与创伤话题的讨论,影片制作者所要表现的当下诉求。本章主要以《拆弹部队》《美国狙击手》《血战钢锯岭》《逃离德黑兰》等战争影片为研究对象,讨论了这些影片所表达的意识形态、人性与道德、历史与记忆等主题。“9·11”事件后,反恐战争成为美国的中心任务。战争题材影片担负起传递美国思想、展示美国力量的任务。因而,这些影片一方面通过战场空间另类英雄形象塑形,来宣示大国力量、展示难以撼动的霸主地位,以此来抚慰“9·11”事件给美国人带来的心理创伤。另一方面则通过异国与本土空间的二元架构,凸显了美国在各方面的优势,折射出“西优东劣”的后殖民主义思维模式。但这些作品除了表现出浓郁的意识形态思想之外,也反映了诸如记忆与创伤,人性与道德,杀戮与救赎等主题。第五章集中讨论科幻题材片,以揭示影片所折射出来的人与科技如何相处的思想。本章主要以《阿凡达》《降临》《水形物语》《她》等为研究对象,讨论了现代科技如何重构了现实世界与个人空间,揭示出这些作品所表现出来的人类应如何正确对待现代科技的主题。随着后工业时代的来临,科技的高度发展,人类不断挑战自然,从而改变了世界的秩序。在带给人类生活便利的同时,也带来诸多问题。新世纪以来的科幻电影,通过狂欢化的虚拟空间建构,探讨了人与机器,人与自然之间的关系,以及人工智能带来的问题,提出了人与自然,地球与外星人应和谐相处的问题,同时,也警示人们在后人类时代,人类应该理性地处理好人与机器的关系,克服享乐主义、人类中心主义等思维模式。论文从空间视角切入,通过对21世纪以来好莱坞电影中都市、族裔、战争和科幻题材电影的研究发现,上述题材的电影,空间设计独特,内蕴丰富。都市题材电影通过对都市不同景观的呈现,表达了在消费文化大潮裹挟下,现代人的精神危机和不同阶层都市人追求梦想、公平正义的美好愿望。族裔题材电影通过从对峙、敌意,走向互助、包容的族群与个人空间呈现,倡导一种理解、包容、和谐相处的积极思想。战争题材电影通过本土与异域中,“自我”与“他者”形象的呈现,一方面凸显美国人的英雄形象和霸主地位,抚慰了人们“9·11”事件精神上的创伤,另一方面则通过历史、记忆、创伤主题的展演,唤醒人们对人性与战争的反思。科幻片通过虚幻空间的塑形,揭示了当下现实社会,人类应该处理好科技与人类之间的关系,倡导人类在智能化时代理性利用科技的理念。通过对21世纪好莱坞四种题材中具有代表性的电影研究,论文的结论是:1)这些影片讨论了20与21世纪人们关注的热点话题,打上了“后”时代特征的烙印,带有“后大都市”、“后工业”、“后殖民”与“后人类”等批评理论的诸多色彩;2)这四类题材片中,空间既是讨论社会诸多问题的媒介,同时也是影片表现的对象,透过空间既可以窥见美国社会万象,也能领略新世纪好莱坞电影的艺术魅力。进入21世纪,人类面临原来越多的问题,战争、瘟疫、不同文明之间的冲突,人工智能带来的挑战等等,相信本研究能为解决当今世界不同社会中的存在问题带来一定启发。21世纪以来,好莱坞优秀影片迭出,但因篇幅所限,另一些题材的优秀影片未能纳入研究,希望在未来的研究中进一步进行。

张熊^[9]（2020）在《德波景观社会理论的伦理研究》文中研究说明法国哲学家居伊·德波从其当时所处的二战后“国家垄断资本主义”兴起的时代特征出发,延续和发展了马克思以来对资本主义社会的异化批判理论,针对当代资本主义的商品丰裕与广告宣传,提出了一种名为“景观”的新型异化。德波对景观与景观社会的伦理分析主要有三条路径:第一,将人们生产与消费的景观商品指认为制造异化的本体性社会存在。德波认为在商品生产过程中,劳动者与其产品发生的分离是景观社会抽象性的根源,意识的迷误促使人们在商品的消费中形成一种崇拜景观的炫耀性的表象生活,即景观拜物教。景观拜物教通过操纵景观的符号意义将人与人之间的感性交往替换为符号化的社会关系,在炫示与凝视之间产生了身份伦理的异化。第二,将媒介技术与社会制度看作是景观殖入异化的中介。在德波看来,无论是大量展布商品图像的媒介技术的运用与发展,还是当代的自由市场经济、官僚资本主义的制度设计,背后起支配作用的都是为谋取利润的工具理性,是景观在社会生活中殖入自身的中介道具,它们共同炮制了个人的虚假需求,以及对社会的极权管理。第三,将景观滋生的消费文化定义为物质化、客观化的意识形态。景观极力发展的视觉文化最终以文化霸权的形式,压迫和剥削人们的身心与生活,并最终导致人们行为的无意识化、非理性化,使人们对自身与社会的道德感愈发稀薄。沿着这三条路径,德波在对景观异化的伦理分析与伦理批判的基础上,通过对日常生活多样性与鲜活性的研究,发现了颠覆景观统治的可能。从无产阶级的人道主义立场出发,德波视无产阶级为真正的历史主体,以恢复本真生活为社会前景,指出了一条向人本主义复归的逻辑进路。他提出了以异轨、构境与漂移为主要实践方式的人本主义革命策略,力图打破景观幻象,实现生活意识的觉醒,体现了一种追求自由公正的伦理乌托邦精神。德波对景观异化的伦理分析与伦理批判进一步地发展和深化了马克思主义的人本主义思想,综合了西方马克思主义多条理论路径,又表现出一种“反建构”的后现代特征,有着重要的理论地位。不过,德波的景观社会批判和人本主义革命策略终究偏离了历史唯物主义的生产方式批判的科学道路,因而找不到解决伦理异化问题的真正办法。但是瑕不掩瑜,在德波景观社会理论的伦理研究中发现的人本主义思想,能帮助我们更好地培育当代社会的伦理风貌,对抵制资本主义意识形态的侵入,保障社会主义精神文明的建设发展等方面,依然有着丰富的研究价值和现实意义。

李媛媛^[10]（2019）在《基于园艺产业的休闲农业园规划研究》文中认为休闲园艺产业园是将园艺产业物化为休闲农业园的生产性景观元素,综合集成休闲农业园的经济生产、休闲观光和示范传播功能。当前,全国各地休闲农业产业园发展迅猛,但在实际应用中仍存在很多问题,探讨基于园艺产业的休闲农业园的规划设计,对产业型休闲农业园的发展建设在理论与实践方面都具有一定的意义。论文归纳总结了国内外相关规划理论,对具体的项目案例进行了调查剖析,对休闲农业园园艺产业性景观设计模式进行了探索,对四川省眉山市XX休闲农业园进行了项目规划。主要研究结论如下:（1）分析了国内外休闲农业园在景观规划设计中所面临的问题,提出了因地制宜、农旅结合等规划原则,从宏观与微观层面上引入经典规划理论,对规划内容与规划路径进行了探讨,并提出了休闲园艺产业园的发展模式。（2）通过案例分析法,对成都漫花庄园和三圣乡进行了深入的研究分析,从观光与体验两个角度对各个园区中园艺产业型景观进行了探讨,归纳总结了两个案例的差异点、可借鉴的设计手法及农旅体系的构建方式。（3）通过网络问卷调查对市场需求进行了详细的分析,从市场主体定位、总体市场定位以及市场体验项目定位三个方面做了归纳总结,提出休闲园艺产业园规划设计策略。（4）以四川省眉山市XX休闲农业园的规划设计为研究对象,将总结出的规划设计策略运用到实践案例中,提出“一心两环线”的景观结构,构成一个完整的休闲旅游与农艺产业链条,为未来休闲园艺产业园的规划设计提供一定的参考价值。

二、都市人消费成熟了（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、都市人消费成熟了（论文提纲范文）

（2）身份认同·话语范型·文学想象 ——“70后”女作家小说创作论（论文提纲范文）

（3）影像里的摩登生活 ——探析近代上海都市时尚生活与时尚设计（1896-1949）（论文提纲范文）

（4）租界时期上海纺织、服装工业化与现代性设计研究（论文提纲范文）

（5）列斐伏尔的空间生产理论研究（论文提纲范文）

（6）空间嬗变与秩序重建 ——论中国现代文学的上海街道书写（论文提纲范文）

（7）思想政治教育视野下大学生消费观教育研究（论文提纲范文）

（8）21世纪以来好莱坞电影的空间建构研究（论文提纲范文）

（9）德波景观社会理论的伦理研究（论文提纲范文）

（10）基于园艺产业的休闲农业园规划研究（论文提纲范文）

四、都市人消费成熟了（论文参考文献）

• [1]20世纪90年代以来城市小说的日常生活叙事研究 ——基于城乡关系的视角[D]. 龚玲芬. 江西师范大学, 2021
• [2]身份认同·话语范型·文学想象 ——“70后”女作家小说创作论[D]. 金莹莹. 上海师范大学, 2021(07)
• [3]影像里的摩登生活 ——探析近代上海都市时尚生活与时尚设计（1896-1949）[D]. 易菲. 南京艺术学院, 2020(01)
• [4]租界时期上海纺织、服装工业化与现代性设计研究[D]. 鞠斐. 南京艺术学院, 2020(01)
• [5]列斐伏尔的空间生产理论研究[D]. 孙蓓. 扬州大学, 2020(05)
• [6]空间嬗变与秩序重建 ——论中国现代文学的上海街道书写[D]. 童敏. 西南大学, 2020(01)
• [7]思想政治教育视野下大学生消费观教育研究[D]. 邱海燕. 湖北大学, 2020(01)
• [8]21世纪以来好莱坞电影的空间建构研究[D]. 陈一雷. 南京艺术学院, 2020(01)
• [9]德波景观社会理论的伦理研究[D]. 张熊. 南京师范大学, 2020(04)
• [10]基于园艺产业的休闲农业园规划研究[D]. 李媛媛. 西南科技大学, 2019(09)

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