一、设计师预言未来服饰流行趋势（论文文献综述）
陶梦婕[1]（2020）在《无性别主义语境下的服装创新设计与实践》文中研究说明无性别主义是近几年越来越流行的话题,它是对于性别界限的一种突破,也是人们对性别认同的一种态度。Facebook在2014年在用户资料中提供了56种性别选项,而如今甚至增加了自定义的扩充选项。性别不再仅仅定义为男女两性的二元化分,不论艺术领域或是商业领域都能看到无性别主义的身影。人们对于服装的需要已不再只局限于功能和视觉上的追求,同时也是彰显自身个性、推动文化发展的一种方式。在多元文化并存的社会,多种文化与无性别主义相互交融,对无性别主义在服装领域的发展起到了推波助澜的作用。女性主义的浪潮使男女性别意识发生了转变,社会环境的变化和LGBT群体的需求让无性别主义在服装上占领了越来越重要的地位,也成为了时尚追随者们关注的焦点。无论“雌雄同体”或是“中性化”的服装,都是无性别主义的体现方式。时尚圈也不乏崇尚无性别主义的代表人物,他们的形象引领了无性别主义服装的蓬勃发展。本文根据无性别主义在不同种类服装品牌在设计和销售模式下的区别进行分析,探究无性别主义在服装中的表现形式,并探寻多种风格适合不同消费群体的无性别服装。最终结合实践,寻找最具消费需求的目标人群,设计出符合他们审美观念的服装,对无性别主义服装未来的流行趋势进行总结和预测,引导更多人对无性别主义的理解和认同。
徐倩蓝[2]（2020）在《当今女装设计审美多元化研究》文中认为多维多元的女装设计审美表达是当今社会的一种需求。从历史的发展与当今的审美角度来研究女装设计审美多元化是有着很好的专业价值与学术价值的,本文正是在当今的社会语境里对女装设计审美多元现状与特征进行了分析、解读因果、进行了专业思考后得出了自己的判断与展望。通过专业研究力争为现代女装设计提供一些正确的参考及理论依据,理出女装设计必须要考虑的多元性审美需求,透析当今女装设计审美多元的客观性与主观性,为女装设计提供可以值得借鉴的正确思路。第一章对当今女装设计审美多元的理论与现象进行了基本阐述。其中包括女装审美理论的提出,相关专业概念界定,同时对于审美多元的基本理解与现状进行了较系统的论述。第二章对当今女装设计审美多元化进行了系统的理论分析。首先比较系统的分析了女装审美心理多元的需求,从心理层面挖掘与探求女装设计审美多元化的必然性与发展趋势。其次论述了女性群体类别的差异必然导致人们在心理需求方面的差异。第三从商业角度分析了当今女装设计审美多元化的客观需求,论证了这是由于当今文化多元、尊重个性表达,世界各地文化交流的快节奏与高速度有着最为直接的因果关联的。第三章对品牌女装的多元设计手法进行了较详尽的论述。通过具体的品牌案例,介绍了品牌女装的多种设计手法,从其设计手法中总结了设计的观念形成与对个性表达的设计追求,包括对于亚文化审美的论述。第四章系统的分析了当今女装设计审美差异性的形成,论述了差异性对于当今女装设计中的审美多元化的作用。第五章对当今女装设计审美多元化进行了总结与展望。
程维鹏[3]（2020）在《中国综艺节目中青年亚文化的融入与表现研究 ——兼论个人策划案《年少有味》》文中研究指明近年来中国综艺节目方兴未艾,青年人在社会的话语权逐渐提高,青年亚文化以崭新的发展势头出现在中国综艺节目中,青年亚文化原有的抵抗性、颠覆性等特点,逐渐在社会文化、节目市场与受众群体等需求下产生良性改变,不断融入。原本在国内属于边缘化、小众化的青年亚文化领域,逐渐在新媒介的传播下,产生与主流文化的碰撞与融合,最终以丰富的节目类型与模式受到人们的关注与追捧。本文结合我国现有的综艺节目案例与理论研究,采用综合分析法等研究方法,立足于中国综艺节目,以青年亚文化作为研究视角,对其融入与表现进行探析。文章首先分别从青年亚文化与中国综艺节目界定入手,讨论青年亚文化的特点以及与主流文化的关系,结合综艺节目发展史历程,对中国综艺节目进行分类。然后对青年亚文化在中国综艺节目的运用展开剖析,从我国综艺节目中青年亚文化的融入出发,在受众身份认同、内容板块整合和传播渠道三个方面给予分析。并将青年亚文化在中国综艺节目的表现分为价值选题、受众体验、风格特质与衍生品四个维度,结合案例进行剖释。在以上两个重点研究的基础上,结合对以往综艺节目的整合与理解,探讨了我国综艺节目中青年亚文化的影响与启示。最后将上文提及的理论分析应用到实践,引导个人策划案《年少有味》的创作,从策划案的构思与创新两个方面展现出青年亚文化在节目策划案中的融入与表现。本文旨在对中国综艺节目中青年亚文化的融入与表现研究提供新方向,拓展电视节目与网络节目关于青年亚文化新的研究视角。通过策划案的阐述,尝试在以后综艺节目的创作上提供更多思路,并试图理清青年亚文化与主流文化的内在关联,把握青年亚文化在节目中正确的价值运用,以及对我国综艺节目与青年亚文化原生地结合产生积极意义。
梁艾玲[4]（2020）在《宝塚歌剧团男役形象研究》文中研究表明宝塚歌剧团从1913年建立至今已有百年的成长历史,是一个富有特色的艺术表演团体,男役是宝塚戏剧舞台上具有代表性的一种艺术现象。因此,本文以性别表演视角、审美接受视角与消费主义视角为切入点,主要关注男役形象相关的表演模式、舞台风格、互动关系。本文的论述从男役演员的性别表演展开,通过阅读相关文献,了解相关问题的理论基础,参考国内外最新研究成果,对已获取的资料和信息进行分析研究,重点聚焦在与男役相关的舞台艺术形象与社会文化形象形成的一个相互联系的场域中,男役的形象是如何建构的。希望本文的研究内容,能为国内戏剧的发展提供一份绵薄之力,为今后国内宝塚歌剧团的相关研究提供一些有用的信息,同时也秉承戏剧人的学科理念,以包容与尊重的心态来看待“非主流”的戏剧现象。
孙莹[5]（2019）在《品牌泳装设计定位研究 ——以兴城地区为例》文中进行了进一步梳理近年来,受到国际上“人类与自然和谐共处”的氛围影响,人们的生活观念与方式正在悄悄产生改变。就泳装而言,人们会根据游泳场合和目的来选择具有不同功能性的产品,因此,泳装的需求量也呈现飞速的增长模式。中国作为泳装出口大国,虽然市场潜力巨大,却并未完全打开,其根本原因在于,目前国内多数泳装品牌只关注“制造与复制”,缺乏创新,导致产品同质化现象越来越严重。截止到2016年年底,三大泳装生产基地之一的兴城地区,泳装品牌的数量已达到到548个,虽然数目惊人,但让人耳熟能详的品牌却寥寥无几。面对来自国际品牌的竞争压力与国内产品的同质化现象,小部分的泳装企业品牌意识开始逐渐增强,相信设计定位是创造差异化产品并提高其竞争力的最关键部分。本研究以泳装品牌为研究对象,以兴城地区泳装品牌为例证,分析其发展现状及其未来发展方向,并对成功的泳装品牌案例的设计定位进行归纳和总结,总结出适合当下中小泳装品牌的产品设计定位理论。研究主要内容分为五部分:第一部分简介选题意义与选题背景,调研国内外的理论研究,明确文章整体思路与研究方法;第二部分主要针对泳装品牌发展与设计定位理论进行研究;第三部分对兴城地区泳装品牌现状以及存在问题进行归纳分析;第四部分为兴城地区泳装品牌设计定位构建分析;第五部分为兴城地区泳装品牌设计定位策略研究与DORIS泳装品牌设计定位模拟。从设计定位的角度对泳装品牌进行研究,使得设计定位这一概念更加具体化,同时也为泳装品牌进行精确设计定位提供了更具体的思路,从而创造出消费者理想中产品,培养顾客忠诚度,提升品牌知名度与设计附加值,谋求泳装品牌的长足发展。
李敏慧[6]（2019）在《广州民国（1923-1936）报刊中女性服饰形象研究与应用设计》文中提出民国时期的广州处于新旧交替融合的特殊历史时期,中西文化交流造就了广州民国时期特殊的服饰文化。真实记录广州民国时期女性服饰形象的重要依据是期刊和报纸,《广州民国日报》《现象报》《妇女世界》《图画时报》等报刊资料上有关女性服饰形象信息的记录是研究广州民国时期女性服饰的重要依据。创刊于1923年6月的《广州民国日报》是第一次国内革命战争时期广州地区最有影响的一份日报。报纸是广州民国时期的重要舆论工具,其中《广州民国日报》虽是官方重要报纸,但由于当时报界竞争激烈,也办了许多副刊来增加趣味性与可读性。而这些副刊当中有大量的女性形象插画、广告以及与服饰相关的文章,这些信息能较客观地反映出广州民国时期女性的服饰品类、服饰形象和服饰观念。本文以《广州民国日报》为主要研究对象,以《现象报》《妇女世界》《图画时报》等报刊资料刊载的民国时期广州女性服饰形象信息为辅助参考资料,运用实地走访法、统计法、分类法、照片参照法和总结归纳法对广州民国时期女性服饰形象进行研究。由于《广州民国日报》的办报时间为1923-1936年,因此本论文的研究时间范围集中在1923-1936年。本论文将服饰按来源分为中式服装和西式服装两种服饰类型,其中中式服装主要根据时间变化对女性服饰形象进行分阶段的流变分析,而西式服装由于出现时间相对较晚,则主要根据服装使用的不同场景对女性服饰形象进行分场合的品类分析。本文通过对广州民国时期1923-1936年报刊中女性服饰形象的具体分析,利用在《图画时报》中找到的相关素材,与民国时期广州报刊中的女性服饰形象进行参照,对比广州报刊中女性服饰形象与真实女性服饰形象的异同。总结归纳出广州民国时期报刊中女性服饰形象的典型特征,从这些服饰特点的视角进行探讨,揭示当时的潮流风向与文化内涵,最终形成广州民国报刊女性服饰风格,结合女性服饰设计现状,通过将其与当今服饰设计语境相结合,进行广州民国时期女性服饰形象的应用设计探索与尝试,使广州民国时期1923-1936年的女性服饰形象中蕴藏的文化意象得以延续,提升广州民国时期报刊中女性服饰形象的国际化新形象。
肖亮亮[7]（2019）在《20世纪以来女装中性化风格发展及设计应用研究》文中研究指明服装风格的演变和发展就是人类生活史的侧影。女装中性风格打破人们对待性别服装美感刻板印象,凭借简约、洒脱、随意特质深受人们喜爱并成为了引领大众消费的一种独特风潮。20世纪以来,女装作为一个时代下的特殊产物受到社会大环境的影响,发生着丰富多彩的变化。伴随时尚产业的兴起与文化产业的碰撞,中性女装的出现由开始的非主流变成与当代社会的审美需求相契合并得到不断发展。了解中性风格女装的发展起因和影响因素,并思考如何在设计上融入创新,使得中性化女装更适应消费市场需求,值得深入探讨和研究。中性化女装不强调性别差异,打破性别二次元,打造一种无性别主义穿衣理念,势必会引领一种独特服装流行趋向。论文在查阅大量研究领域最新成果的文献资料的基础上,梳理了国内外研究现状及分析了未来发展趋势,为本课题的顺利进行奠定了现实基础和提供了理论依据。全文从社会学、设计学、心理学等角度分析阐述了20世纪以来中性化女装流行的原因,分析归纳女装中性化风格影响因素、探索设计思维和其流行的社会意义,在女装中性化设计特征上进行详细的剖析,结合其创作要素及经典案例分析,让女装中性风格的设计应用与流行趋势进行完美的结合。最后,论文通过对20世纪以来中性风格女装特征分析及设计应用研究,对女装中性风格的未来发展前景做出分析探讨,有助于设计师开拓新视野和掌握中性女装设计方法,也有利于对我国中性女装的市场需求做出深入思考。
孙睿[8]（2019）在《观念与视野：当代艺术设计中的身体》文中认为自20世纪开始,身体成为各界普遍关注的研究焦点。随着人们对其认识的不断加深,它逐渐发展成为人类文化的重要载体。身体作为人类意识的重要载体,其最显着的特征即丰富性,而这种丰富性不但指的是生物属性多样化,同时还彰显了人类社会文化的基本内涵。身体有自己的述说方式与设计语言,身体如同一面镜子,不仅能够展现人的风格,还能折射出当前社会人们在观念上发生的变化。身体的视觉形式通过引导、传达、记忆来满足身体的物质需求、审美需求、功能需求。通过视觉进行创造属于一种认知行为。身体在创作时能够感知自身正位于和世界的新型互动之中,将其发展至全新的精神层面中。梅洛·庞蒂在其前两部着作《行为的结构》和《知觉现象学》中均反复强调,他的目的是要探讨意识与自然的关系。在艺术设计的发展进程中,情感与设计如同两股持续涌动的潮流,成为人类造物活动有序发展不可或缺的动力支持。视觉传达设计中的身体沟通打破“视觉”的范围,向“触觉、听觉、嗅觉、味觉”拓展,直至打动人们的情感。梅洛·庞蒂的知觉现象学理论认为,身体是我思的主体,而在我思的过程中逐渐产生了技术,这从另一个角度上展现出了人们把握世界本质的方法。身体体验是现象学的关注焦点,该学派重点研究的是空间中身体的各种感受。身体行为作为艺术创作的元素,行为艺术的本质更多的是身体作为媒介直接进行的自我反思,使作品表达出深刻的文化意义与内涵,看似简单的身体行为引起我们高度的共鸣。很多艺术类型都是以身体语言为载体进行表述的,譬如舞蹈、雕塑等。文学、美术等学科则是以描述身体语言的方式进行再创作,并以此为契机,揭示人的生存状态,赋予人类生命新的寓意。身体语言在设计中所传达的各种现象均取决于一种前提,即表达以信息诉求为基准的身体原因。具体来说,设计传达的基础是一种认知共性,即对某一姿态,某一动作,某一场景下的身体内在情绪、情感状态、常见动作的普遍性认知。设计的产生从本质上说是来源于身体的需求,在身体体验与产品设计的“感知层”中,身体行为对产品的感知过程是通过身体与产品产生接触性交互来实现的。身体美学包括如下要素:第一,肉体;第二,服装;第三,个人;第四,社会。将这四个要素运用到日常生活以及艺术设计中,从服装、肉体、个人三个要素下探讨时尚、设计和身体美学的关系,将身体与服装、人体外形、风貌、姿态等都结合起来,实现对身体美学更为细致深刻地刻画,分析出相关的艺术设计理念。
李大伟[9]（2019）在《当代公共空间界面语言的时尚性研究》文中研究说明本文以公共空间的界面语言为研究对象,将公共空间界面语言的时尚性作为具体研究内容。公共空间具有多重特性,在当代人类生活中的重要程度具有一定的自明性,其界面是向公众传播和展示当代意识形态、审美趋势和价值诉求等观念的媒介,加之时尚本身的广延性以及与设计的关系,使得针对界面语言时尚性的研究突显出一定的价值和意义。文中主要探讨了当代公共空间界面语言的生成背景及发展脉络、作为设计语言的界面与时尚的逻辑关系、时尚性界面设计的演进逻辑以及界面语言时尚性的具体表征与分析等问题,通过研究得出当代时尚性界面语言的现状及生成背景,对现时的时尚性界面语言进行系统化梳理;同时,提炼时尚的相关理论对时尚性设计语言的生成及传播进行阐释,以求对设计实践产生参考价值。本文首先引出议题,对于研究目的、意义及现状进行论述,并详细界定了本文的研究范围、研究内容、方法与思路,把界面的历史演进、当代界面语言的现状与生成背景、设计时尚的逻辑与规律、界面语言时尚性的具体表征作为主要研究目的,从实践和理论两方面提出本文研究的意义。其次,厘定本文中公共空间及界面的概念,即公共空间是当代生活的重要空间载体、具有可进入性权利的场所,同时满足公众的社会性交流活动需求、反映城市精神与人文风貌的空间;界面被限定为指涉公共建筑空间外部的表皮和立面、内部的墙面、顶面和地面等围合面,概括来讲是作为“物”的公共空间建筑的外在显现,是呈现于观者的具体外观与式样;之后梳理了界面风格的历史演进,分析古典主义、现代主义、后现代主义及当代建筑的发展特点,论证不同类型的建筑在演进过程中受到的技术影响以及对饰面的态度决定了界面的设计语言,为界面语言的研究提供了历史背景;随后基于设计语义学理论拟出界面语言的构建:以界面的形态、色彩及材质作为语汇,形式法则、设计理念、操作手法等视为语法,二者共同构成了界面的语言;基于感官、文脉和意义多重视角提出对于界面语言的解读,对界面语言的理解和把握提供了指引路径;分析了当代界面语言的特征,认为60年代之后现代主义建筑风格式微、后现代主义思潮兴起、跨领域及学科思想的援引和计算机信息技术的发展使得各种新型设计风格异军突起,在当代社会的语境中冲突、调和,共同演绎出复杂多元的视觉景致。第三,论述了界面语言时尚性与设计趋势的关系,对于时尚性语言的生成和认知做具体定义;针对影响界面语言及时尚的重要因素进行阐释,以时代、文化、建筑及设计角度分析了当代界面语言的生成,构成了当代界面语言的生成背景和语境;同时厘定本文语境中时尚的概念,将其定义为通过技术手段实现的由某种艺术风格、价值理念和时代精神相融合、在某一特定历史时间段中被推崇、且具有一定的时效性的多形态单元;基于历时和载体两个角度展开对时尚之“时”及时尚之“尚”的研究,以此阐释了时尚的基本特性;此外将艺术风格、技术、意识形态作为影响时尚性的要因,归纳出意识形态与技术、界面设计风格的逻辑关系:意识形态影响风格的形成,技术贯穿二者并实现艺术表现。第四,论述了时尚与美、设计的关系,阐释了时尚中的审美逻辑,将人们对时尚的追崇视为当代生活中最为重要的审美活动,以审美中的感性因素及审美基础为理论依托,强调了时尚审美的主观意欲性及差异性,即人的主观经验、文化资本等要素成为理解时尚性的标尺,由此得出并不存在统一时尚审美准则的论断;提出审美的当代转向,这对认识和理解有关当代时尚性设计及界面语言的种种现象提供了指引;随后指出时尚与设计风格的紧密关联,以创新曲线为依托论证时尚是一种设计的创新,并提出设计的CAS多层级框架:经典层面的设计强调功能、美观与实用;艺术层面的设计强调视觉、吸引力及风格;战略层面的设计强调变革、影响和贡献;时尚的设计是包含多个层级的,因此针对设计时尚属性的评价也应从多角度展开;基于社会学理论基础阐明了时尚设计的传播,将“模仿”视为时尚设计生成、传播、演变的主要动力,在此基础上提出时尚基于阶级的纵向传播和基于群体的横向传播,是时尚在空间维度上的游移,解释了时尚性设计的相关问题。第五,对当代界面语言的时尚性进行具体分析,基于大量具有一定影响力的当代国内外公共空间及实际案例,以其为样本从形式、色彩、材质三方面详细分析生成当代界面语言语汇的时尚特征,得出形式多样化、形态戏剧化、色彩中性化、材料综合化等语汇特征,为相关设计实践提供了参考价值;以审慎、全面的视角客观地对当代时尚的界面语法进行梳理,提出匀质单一与异质多样为生成当代界面语言的重要文法,论证了当代界面语言时尚性的另一特征:语义的多重化;分析并得出“冲突”是当代界面语言时尚性的内核,其中包括观念、思想、形式、材料等多方面的冲突,冲突引发的戏剧化张力是产生时尚性的重要内核;最后,总结了本文的研究结论与创新点,补充了研究的局限性与不足之处,并对研究展望做以叙述。
王伊千[10]（2018）在《绘画语言在女装设计中的应用研究》文中提出女装设计是服装设计的内容之一,也是艺术表达的一种形,所以从这个意义上来讲服装设计师也是艺术家。而绘画本身又是大艺术范畴的一个分支,绘画不同于影视传媒艺术、音乐舞蹈艺术等其他的艺术形式。尽管绘画艺术与设计艺术的表达有很多的相同性或相似性,但是绘画艺术与设计艺术在具体定义、作者思维逻辑起点上还是有专业界定与概念区别的。本文所要论述的绘画语言在女装设计中的运用内容主要以当代女装设计为主,通过具体的设计案例来研究解析绘画语言的美感与女装设计中的艺术表达,论证绘画与女装嫁接统一可以更好的创意出女装设计的独特美。第一章,简要概述了不同绘画语言的含义与表达形式。包括相关概念的界定,分析了绘画语言在形式上的差异性及绘画语言表达出的心理活动,同时对绘画语言表达的文化内涵与心理特征等都进行简要论述。第二章,从不同的角度研究分析了绘画语言在女装设计中的具体表现手法。重点以近年来各大时装秀场中的女装表现为例,解析了各种面料再造与多次面料设计的艺术表达。具体从四个方面研究了绘画语言在女装设计中的表现手法:先成品后绘制的表现手法;直接在材料上先绘制的表现手法;高科技绘制的表现手法;混合式的表现手法。第三章,是绘画语言元素在女装设计中的组合表达。从四各方面进行了研究论述,包括元素直接组合设计表达、元素变异后设计组合表达、用绘画元素强调女装局部设计表达、强调绘画元素整体设计组合表达。第四章,研究了东西方绘画语言差异在女装设计中的表达。包括西方绘画语言在女装设计中的表达、东方绘画语言在女装设计中的表达、混搭式绘画语言在女装设计中的形式表达。第五章,绘画语言在现代女装设计中的心理表达。重点论述了服饰的心理现象,从强调女性自我个性的服饰设计开始,论证了强调性感为主题的绘画语言在现代女装设计中的表达是一种潮流设计。第六章,通过专业设计的理论研究,从绘画语言为抓手结合女装当今的设计流行,以我本人的毕业设计作品为实例进行了设计感受论述。在自己中期汇报作品设计、毕业设计实践的基础上撰写了专业硕士的设计报告。对于自己的实践过程及作品的表达都有真情实感的表述,这也是自己的设计体会。
二、设计师预言未来服饰流行趋势（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、设计师预言未来服饰流行趋势（论文提纲范文）
（1）无性别主义语境下的服装创新设计与实践（论文提纲范文）
| 摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 论文研究背景 |
| 第二节 课题研究的目的及意义 |
| 第三节 国内外研究现状分析 |
| 第四节 论文研究方法与框架 |
| 第五节 研究的重点、难点与创新点 |
| 第一章 无性别主义相关概念与发展因素分析 |
| 第一节 无性别主义概念解析 |
| 一、模糊概念对于性别的表达 |
| 二、无性别主义在服装上的概念 |
| 第二节 无性别主义发展因素 |
| 一、男女性别意识的发展与转变 |
| 二、社会环境改变与LGBT群体的影响 |
| 三、社会发展中服装设计的更多可能性 |
| 第三节 无性别主义在相关领域的特征体现 |
| 一、艺术领域中的无性别 |
| 二、商业领域中的无性别 |
| 第二章 服装设计领域中的无性别主义概况 |
| 第一节 无性别主义在服装设计领域的历史进程与发展 |
| 一、性别特征在服装领域的历史进程与演变 |
| 二、无性别主义在服装设计领域的发展 |
| 第二节 服装设计中性别特征的体现 |
| 一、女装男性化的外观表现 |
| 二、男装女性化的服装设计元素 |
| 三、弱化性别特征的中性服装 |
| 第三节 文化的多元化对无性别主义服装的交互与融合 |
| 一、多元化文化融合 |
| 二、简约主义的融合 |
| 三、后现代文化思潮融合 |
| 第四节 时尚圈无性别主义解读 |
| 一、华丽摇滚先锋——大卫·鲍伊 |
| 二、中性时尚——Tilda Swinton |
| 第三章 无性别主义服装品牌案例分析 |
| 第一节 无性别主义在高级成衣品牌中的发展与创新 |
| 一、Thom Browne的无性别主义 |
| 二、“朋克教母”——Vivienne Westwood |
| 三、John Galliano与 Maison Margiela |
| 第二节 快时尚品牌无性别主义潮流趋势 |
| 一、国外快时尚品牌无性别主义的趋势 |
| 二、国内快时尚品牌无性别主义的趋势 |
| 第四章 无性别主义服装的创新与实践 |
| 第一节 设计理念与消费需求 |
| 一、设计理念 |
| 二、目标消费人群 |
| 第二节 实践过程 |
| 一、元素提取与实践 |
| 二、作品展示 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（2）当今女装设计审美多元化研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、研究背景与现状 |
| 二、研究的目的与意义 |
| 三、研究的基本内容和方法 |
| 四、研究依据及创新点 |
| 第一章 当今女装设计审美概述 |
| 第一节 相关概念界定 |
| 一、服装与设计审美 |
| 二、审美多元与女装设计 |
| 第二节 当今女装设计审美多元化现状 |
| 一、性别与身份模糊化 |
| 二、趋于平民化内核 |
| 三、各民族性的表达 |
| 第三节 当今女装设计审美多元特征 |
| 一、包容性 |
| 二、个性化 |
| 三、多维度变化 |
| 本章小结 |
| 第二章 当今女装设计审美多元化因素分析 |
| 第一节 心理因素 |
| 一、群体文化导向心理 |
| 二、个性张扬与心理需求 |
| 第二节 市场因素 |
| 一、时尚产业链的更新与市场变化需求 |
| 二、消费型社会客观需求性的推动 |
| 第三节 文化因素 |
| 一、女装民主化文化的推动 |
| 二、社交媒体文化的催生 |
| 本章小结 |
| 第三章 当今品牌女装设计审美多元化现象分析 |
| 第一节 当今品牌女装设计的个性审美多元化案例分析 |
| 第二节 当今品牌女装设计的品质审美多元化案例分析 |
| 第三节 当今品牌女装设计的文化审美多元化案例分析 |
| 一、以品牌GUCCI为例 |
| 二、以品牌Li Ning为例 |
| 三、以品牌MARIRE SERRE为例 |
| 第四节 当今品牌女装设计审美多元化的必然性 |
| 一、历史的引用与拿来主义的加剧 |
| 二、个体意志的胜利和“完整性的破碎” |
| 本章小结 |
| 第四章 客观差异性助推了在当今女装设计审美的多元化 |
| 第一节 年龄差异性的助推作用 |
| 第二节 职业差异性的助推作用 |
| 第三节 环境差异性的助推作用 |
| 本章总结 |
| 第五章 女装设计审美多元化的发展趋势 |
| 第一节 当今女性意识多元的服饰审美表达趋势 |
| 第二节 复古与未来主义思潮的服饰审美表达趋势 |
| 第三节 环保与可持续发展理念对当今女装设计审美多元趋势的影响 |
| 本章小结 |
| 第六章 毕业设计实践 |
| 第一节 设计思想与创意表现 |
| 一、灵感来源 |
| 二、设计理念 |
| 三、设计的创新 |
| 第二节 设计实现 |
| 本章小结 |
| 总结 |
| 参考文献 |
| 图片来源 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
| 附录 |
| 致谢 |
（3）中国综艺节目中青年亚文化的融入与表现研究 ——兼论个人策划案《年少有味》（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.2.1 青年亚文化研究 |
| 1.2.2 中国综艺节目研究 |
| 1.2.3 中国综艺节目中的青年亚文化研究 |
| 1.3 研究目的与意义 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 研究方法与创新之处 |
| 1.4.1 研究方法 |
| 1.4.2 创新之处 |
| 第二章 青年亚文化与中国综艺节目概述 |
| 2.1 青年亚文化概述 |
| 2.1.1 青年亚文化的界定 |
| 2.1.2 青年亚文化的特点 |
| 2.1.3 青年亚文化与主流文化的关系 |
| 2.2 中国综艺节目概述 |
| 2.2.1 综艺节目的界定 |
| 2.2.2 中国综艺节目的发展历程 |
| 2.2.3 中国综艺节目的节目分类 |
| 第三章 中国综艺节目中青年亚文化的运用 |
| 3.1 中国综艺节目中青年亚文化的融入 |
| 3.1.1 青年群体的身份认同 |
| 3.1.2 内容板块的整合建构 |
| 3.1.3 传播渠道的时代革新 |
| 3.2 中国综艺节目中青年亚文化的表现 |
| 3.2.1 多维与个性:探索多元化节目价值选题 |
| 3.2.2 认同与接纳:满足主观化节目受众体验 |
| 3.2.3 创新与塑造:呈现多种风格的构建手段 |
| 3.2.4 宣传与消费:实现新颖式衍生产品打造 |
| 3.3 中国综艺节目中青年亚文化的影响 |
| 3.3.1 积极影响 |
| 3.3.2 消极影响 |
| 3.4 中国综艺节目中青年亚文化的反思 |
| 3.4.1 思想价值与社会担当 |
| 3.4.2 内容优化与受众拓展 |
| 第四章 个人策划案《年少有味》中青年亚文化的构思与创新 |
| 4.1 个人策划案《年少有味》中青年亚文化的构思 |
| 4.1.1 主题选取,注重话题性 |
| 4.1.2 服务受众,满足青年人 |
| 4.1.3 主题升华,追求价值观 |
| 4.2 个人策划案《年少有味》中青年亚文化的创新 |
| 4.2.1 内容环节的开放 |
| 4.2.2 视听摄制的潮流 |
| 4.2.3 故事情节的冲突 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1:主要参考节目 |
| 附录2:策划案 |
| 攻读学位期间主要的研究成果 |
| 致谢 |
（4）宝塚歌剧团男役形象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的价值与意义 |
| 二、国内外研究现状 |
| 三、研究内容及构成 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 男役的形象塑造与风格呈现 |
| 第一节 社会文化与个人选择 |
| 一、日本社会的文化风气 |
| 二、20世纪初诞生的新职业 |
| 三、学校、家庭教育理念 |
| 四、追求梦想的个人选择 |
| 第二节 舞台上的表演 |
| 一、性别角色的培训与运用 |
| 二、宝塚舞台风格 |
| 第三节 男役演员与男性形象 |
| 一、传奇的男役演员 |
| 二、经典的男性形象 |
| 第二章 进入消费主义时代—日渐偶像化的男役 |
| 第一节 宝塚—消费社会的景观 |
| 一、席卷全球的消费主义 |
| 二、消费宝塚的实质:获得梦想和快乐 |
| 三、通过“消费表演”加深观演关系 |
| 第二节 宝塚的造星机制—从“普通人”到“明星” |
| 一、主演明星的诞生 |
| 二、宝塚模式在偶像团体中的运用 |
| 第三章 男役形象的审美接受与心理诉求 |
| 第一节 宝塚歌剧团观众群体的构成 |
| 一、观众多为男性的时代 |
| 二、向着“女性文化”转变 |
| 第二节 理想人性的想象与认同 |
| 一、从“凝视”到“缝合” |
| 二、镜像中的自我认同 |
| 三、“忠诚”与“养育”的观演关系 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在校期间科研成果 |
| 致谢 |
（5）品牌泳装设计定位研究 ——以兴城地区为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的和意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 国内外研究现状及分析 |
| 1.3.1 设计定位研究现状 |
| 1.3.2 泳装品牌研究现状 |
| 1.4 研究内容与方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 论文的创新之处 |
| 第二章 研究综述 |
| 2.1 泳装品牌的基本概念和主要特征 |
| 2.1.1 基本概念 |
| 2.1.2 主要特征 |
| 2.2 设计定位的理论研究 |
| 2.2.1 设计定位的产生 |
| 2.2.2 设计定位的概念 |
| 2.2.3 设计定位的基本原则 |
| 2.2.4 设计定位的分类 |
| 2.2.4.1 目标顾客定位 |
| 2.2.4.2 设计风格定位 |
| 2.2.4.3 设计主题定位 |
| 2.2.4.4 产品价格定位 |
| 第三章 兴城地区泳装品牌发展现状分析 |
| 3.1 兴城泳装品牌市场环境分析 |
| 3.1.1 国际品牌的冲击 |
| 3.1.2 国内品牌的追击 |
| 3.2 兴城地区泳装品牌发展现状分析 |
| 3.3 兴城泳装品牌SWTO分析 |
| 3.3.1 优势(S) |
| 3.3.1.1 产业集群优势 |
| 3.3.1.2 泳装电子商务发展全国领先 |
| 3.3.2 劣势(W) |
| 3.3.2.1 区域品牌整体含金量不够 |
| 3.3.2.2 自主研发设计能力不强 |
| 3.3.2.3 企业生产管理能力较弱 |
| 3.3.2.4 企业品牌运营能力欠缺 |
| 3.3.3 机会(O) |
| 3.3.3.1 全民健身带来新的经济增长点 |
| 3.3.3.2 智能制造加快服装产业转型升级 |
| 3.3.3.3 无缝技术更能满足泳装舒适性要求 |
| 3.3.3.4 国家政策支持泳装品牌发展 |
| 3.3.4 挑战(T) |
| 3.3.4.1 运动体育、内衣大品牌进入泳装行业抢占市场份额 |
| 3.3.4.2 东南亚国家对我国出口市场形成威胁 |
| 3.3.4.3 多数泳装品牌需要明确品牌定位 |
| 第四章 兴城地区泳装品牌设计定位分析 |
| 4.1 设计定位的价值 |
| 4.1.1 提升产品设计附加值 |
| 4.1.2 提高客户品牌忠诚度 |
| 4.1.3 扩大竞争品牌产品差异化 |
| 4.2 设计定位的应遵循的基本原则 |
| 4.2.1 品牌定位为导向 |
| 4.2.2 以目标市场细分为基础 |
| 4.2.3 流行趋势为切入点 |
| 4.2.4 分析目标消费群体需求 |
| 4.2.5 保持品牌设计风格 |
| 4.3 影响泳装品牌设计定位的因素分析 |
| 4.3.1 影响泳装品牌设计定位的外部条件 |
| 4.3.1.1 与消费者建立紧密联系 |
| 4.3.1.2 以市场细分为作为基础 |
| 4.3.1.3 重视价格这一关键因素 |
| 4.3.2 影响泳装品牌设计定位的内部因素 |
| 4.3.2.1 保持品牌设计风格 |
| 4.3.2.2 适当运用流行趋势 |
| 4.4 兴城地区泳装品牌设计定位 |
| 4.4.1 差异化的设计定位 |
| 4.4.2 多元化的设计定位 |
| 第五章 兴城地区泳装品牌设计定位策略 |
| 5.1 泳装品牌设计定位策略 |
| 5.1.1 品牌定位策略 |
| 5.1.2 目标市场定位策略 |
| 5.1.3 设计主题定位策略 |
| 5.1.4 设计风格定位策略 |
| 5.1.5 产品价格定位策略 |
| 5.2 DORIS品牌泳装设计定位研究 |
| 5.2.1 品牌定位和目标市场定位 |
| 5.2.1.1 品牌定位 |
| 5.2.1.2 品牌目标市场定位 |
| 5.2.2 “NO BOUNDARY”系列泳装设计定位 |
| 5.2.2.1 目标顾客定位 |
| 5.2.2.2 设计主题定位 |
| 5.2.2.3 设计风格定位 |
| 5.2.2.4 系列设计 |
| 5.3 DORIS品牌定位及产品定位的测试与反馈 |
| 5.4 小结 |
| 第六章 结论与展望 |
| 6.1 结论 |
| 6.2 不足与展望 |
| 6.2.1 不足 |
| 6.2.2 展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录一 |
| 附录二 |
（6）广州民国（1923-1936）报刊中女性服饰形象研究与应用设计（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究的目的和意义 |
| 1.2 研究的内容 |
| 1.2.1 报纸上有关民国时期广州女性服饰的广告 |
| 1.2.2 画报和期刊上刊登的广州民国时期的女性形象 |
| 1.2.3 与民国时期广州女性服饰相关度较高的书籍 |
| 1.3 术语界定 |
| 1.4 文献回顾 |
| 1.4.1 有关民国时期报刊中服饰文化现象研究的论文 |
| 1.4.2 有关广州民国时期服饰研究的专着和论文 |
| 1.4.3 以民国时期纺织品广告媒介为研究对象的专着和论文 |
| 1.5 研究的方法 |
| 1.5.1 研究的方法 |
| 1.5.2 研究的思路 |
| 1.5.3 试验方案及其可行性论述 |
| 第二章 广州民国时期与服饰有关的背景研究 |
| 2.1 广州民国时期报刊中与女性服饰有关的社会背景 |
| 2.1.1 广州民国时期的“天乳”运动 |
| 2.1.2 广州民国时期妇女服装的约束 |
| 2.1.3 广州民国时期“奇装异服”的整治 |
| 2.2 广州民国时期报刊业与时尚的关系 |
| 2.2.1 广州民国时期报刊中的广告植入 |
| 2.2.2 广州民国时期报刊中的服饰常识 |
| 2.2.3 广州民国时期报刊引入的海外服饰资讯 |
| 2.2.4 广州民国时期报刊中的服饰时尚评论 |
| 2.3 小结 |
| 第三章 报刊中广州民国时期女性服装的特点 |
| 3.1 报刊中广州民国时期中式服装特点 |
| 3.1.1 中式两节制服装搭配特点 |
| 3.1.2 中式两节制服装款式特点 |
| 3.1.3 中式旗袍款式特点 |
| 3.1.4 中式旗袍图案特点 |
| 3.2 报刊中广州民国时期西式服装特点 |
| 3.2.1 特殊场景下西式服装的品类及特点 |
| 3.2.2 日常场景下西式连衣裙的特点 |
| 3.2.3 夏季西式分体的服装特点 |
| 3.2.4 冬夏季西式外套的服装特点 |
| 3.3 小结 |
| 3.3.1 中式女性服装小结 |
| 3.3.2 西式女性服装小结 |
| 第四章 报刊中广州民国时期女性服装配饰及相关行业的特点 |
| 4.1 女性服装配饰特点 |
| 4.1.1 头部发式特点 |
| 4.1.2 头部装饰配件特点 |
| 4.1.3 颈部至肩部的装饰 |
| 4.1.4 手部的配饰 |
| 4.2 报刊中女性服饰行业特点 |
| 4.2.1 报刊中的鞋业和丝袜业 |
| 4.2.2 百货公司广告上的服装 |
| 4.2.3 洋服店广告上的服装 |
| 4.2.4 报刊中服装面料的品类 |
| 4.3 小结 |
| 第五章 基于广州民国时期报刊女性服饰元素的创新设计与应用 |
| 5.1 粤港两地对民国服饰文化的宣传 |
| 5.2 广州报刊中女性服饰形象的创新设计 |
| 5.2.1 服装设计理念 |
| 5.2.2 服装设计思路 |
| 5.2.3 服装图案创新设计思路 |
| 5.3 服装制作中的难点分析及应对方法 |
| 5.3.1 服装制作中的难点分析 |
| 5.3.2 使服装上印花图案连贯的方法 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表论文 |
| 致谢 |
| 附录一 |
| 附录二 |
（7）20世纪以来女装中性化风格发展及设计应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 课题研究背景与现状 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 国内外研究现状 |
| 1.2 课题研究意义与方法 |
| 1.2.1 理论意义 |
| 1.2.2 现实意义 |
| 1.2.3 研究方法 |
| 1.3 课题研究价值与创新 |
| 1.3.1 应用价值 |
| 1.3.2 文章创新点 |
| 第2章 20世纪以来女装中性化风格发展进程 |
| 2.1 20世纪初期女装中性化发展状况 |
| 2.2 20世纪中后期女装中性化的发展 |
| 2.3 20世纪末至今女装中性化的发展 |
| 2.4 小结 |
| 第3章 女装中性化风格的影响因素 |
| 3.1 女性社会地位的变化 |
| 3.2 设计师的推动力 |
| 3.3 大众媒体的互动传播 |
| 3.4 粉红经济的带动 |
| 3.5 产业的快速发展 |
| 3.6 小结 |
| 第4章 女装中性化风格特征分析 |
| 4.1 女装中性化材料特征分类 |
| 4.2 女装中性化色彩运用归纳 |
| 4.3 女装中性化图案设计表现 |
| 4.4 女装中性化轮廓造型形式 |
| 4.5 女装中性化配饰附件元素 |
| 4.6 小结 |
| 第5章 女装中性化风格的设计应用 |
| 5.1 设计师的中性服装设计作品 |
| 5.1.1 解放女性身体重新定义女装设计——Coco Chanel |
| 5.1.2 设计硬朗有力度凸显女性力量——Pierre Cardin |
| 5.1.3 打破两性服装差异强调功能性——Yves Saint Laurent |
| 5.1.4 融合东西方概念对女装重新诠释——Rei Kawakubo |
| 5.1.5 追求品质赋予女性优雅自信气质——Giorgio Armani |
| 5.2 中性化服装品牌的典型代表 |
| 5.2.1 无性别区分性实用设计——Toogood |
| 5.2.2 跨越固定思维创新设计——Andersson Bell |
| 5.2.3 去性别化概念优雅设计——Rad Hourani |
| 5.2.4 中性主义理念时尚设计——Bosie |
| 5.2.5 打破性别界限前卫设计——Ader Error |
| 5.3 小结 |
| 第6章 女装中性化风格的前景探讨 |
| 6.1 中性化女装未来发展空间 |
| 6.1.1 定位目标市场,分析消费群体特征 |
| 6.1.2 了解女装中性趋势,挖掘市场需求 |
| 6.2 中性化女装未来发展方向 |
| 6.2.1 技术关系多样化,体现时代特征 |
| 6.2.2 设计多元化,加强创新性 |
| 6.2.3 坚持以人为本,融入民族特色 |
| 6.3 中性化女装未来发展策略 |
| 6.3.1 渗入品牌文化,打造品牌差异化 |
| 6.3.2 转型升级商业模式,促进产业与时俱进 |
| 6.4 小结 |
| 第7章 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 攻读硕士学位期间研究成果 |
（8）观念与视野：当代艺术设计中的身体（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 论题来源及研究思路 |
| 第二节 研究范围及相关特定概念界定 |
| 一、当代艺术与设计 |
| 二、身体艺术 |
| 三、身体与设计 |
| 第三节 相关研究文献综述 |
| 一、关于身体的哲学思考 |
| 二、关于身体与艺术关系的研究 |
| 三、关于身体艺术的研究 |
| 四、关于当代艺术设计视野下身体的研究 |
| 五、身体与设计学研究 |
| 第四节 文本结构与研究方法 |
| 一、文本结构 |
| 二、研究方法 |
| 第五节 论题研究意义 |
| 第一章 视觉艺术设计与身体 |
| 第一节 身体与视觉形式的三种功能 |
| 一、引导功能 |
| 二、传达功能 |
| 三、记忆功能 |
| 第二节 身体“意象”与设计 |
| 一、女性主义身体 |
| 二、身体与创作——感觉的逻辑 |
| 三、“表层”、“表现”与身体的“意象” |
| 第三节 身体绘画与设计 |
| 一、抽象化设计 |
| 二、写实主义 |
| 三、超现实主义 |
| 四、德国新表现主义 |
| 第四节 身体与叙事设计 |
| 一、戏剧化设计 |
| 二、体验设计 |
| 三、情感设计 |
| 四、隐匿设计 |
| 第二章 公共艺术设计与身体 |
| 第一节 雕塑设计与身体 |
| 一、拟人型 |
| 二、身体的局部表达 |
| 三、器官的抽象化 |
| 第二节 互动装置设计与身体 |
| 一、身体与情境交融设计 |
| 二、间接感发——互动设计 |
| 三、体验感官式设计 |
| 第三节 反形式艺术设计与身体 |
| 一、身体或质料的现象学 |
| 二、精神、物质与身体 |
| 第四节 人体工程学与功能性公共艺术设计 |
| 一、休息功能 |
| 二、引导功能 |
| 三、娱乐功能 |
| 第三章 身体行为的设计解读 |
| 第一节 观念设计与身体 |
| 一、怪诞艺术设计 |
| 二、文化与身份 |
| 第二节 行为艺术与身体 |
| 一、身体与时间设计 |
| 二、身体与空间设计 |
| 三、身体与情感设计 |
| 第三节 身体设计的视觉语言 |
| 一、肢体语言的形式表现 |
| 二、肢体语言的信息传达 |
| 三、肢体语言与场景构建 |
| 第四节 身体设计的动态演绎 |
| 一、流动旋律中的身体设计 |
| 二、张力幻象中的身体设计 |
| 三、反叛意识下的身体设计 |
| 四、身体设计与极限探索 |
| 第四章 身体功能的设计延伸 |
| 第一节 技术、身体和设计的三重奏 |
| 一、技术与身体 |
| 二、身体、技术与现象学 |
| 三、身体、技术与设计 |
| 四、无器官身体 |
| 第二节 基于本体的设计 |
| 一、基于身体体验的设计 |
| 二、弥补身体缺陷的设计 |
| 三、增强身体功能的设计 |
| 四、贴合身体习惯的设计 |
| 第三节 身体导向的设计 |
| 一、运动器械设计 |
| 二、健身器械设计 |
| 三、康复护具设计 |
| 第五章 身体美学与时尚设计 |
| 第一节 舒斯特曼的身体美学 |
| 一、身体美学的本体论的三个场极 |
| 二、身体美学现象论的三个角度 |
| 三、身体美学的现实维度 |
| 第二节 身体规训与设计 |
| 一、缠足与姿态规训 |
| 二、束胸与形体规训 |
| 三、高跟鞋——身体的扭曲与时尚 |
| 第三节 身体形态与设计 |
| 一、身体形态与空间 |
| 二、身体比例与剪裁 |
| 三、人体动力学与身体形态 |
| 第四节 身体、时尚、消费与设计 |
| 一、鲍德里亚的消费身体与虚拟身体 |
| 二、消费主义的兴盛与身体设计 |
| 三、时尚消费语境中的身体装饰设计 |
| 四、时尚消费语境中的身体形态设计 |
| 总结 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（9）当代公共空间界面语言的时尚性研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 导论 |
| 1.1 关于选题 |
| 1.1.1 问题的提出 |
| 1.1.2 研究的必要性 |
| 1.1.3 研究基础 |
| 1.2 研究目的和意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.3.1 公共空间界面语言的相关研究 |
| 1.3.2 时尚相关研究 |
| 1.3.3 其他相关研究 |
| 1.3.4 研究现状综述 |
| 1.4 研究内容、思路与方法 |
| 1.4.1 研究范围的界定 |
| 1.4.2 研究内容 |
| 1.4.3 研究思路 |
| 1.4.4 研究方法 |
| 第2章 当代公共空间的界面语言 |
| 2.1 公共空间的概念及本质 |
| 2.1.1 公共空间概念的厘定 |
| 2.1.2 公共空间的本质 |
| 2.1.3 公共空间的多样性 |
| 2.1.4 公共空间的转向 |
| 2.2 界面的概念及意义 |
| 2.2.1 界面概念的厘定 |
| 2.2.2 界面的构成及范围 |
| 2.2.3 界面意义的再述 |
| 2.3 界面风格的历史演进 |
| 2.3.1 从古典主义到现代主义 |
| 2.3.2 从现代主义到后现代主义 |
| 2.3.3 从后现代主义到当代 |
| 2.4 界面语言的构成及解读 |
| 2.4.1 界面的设计语言 |
| 2.4.2 界面语言的构成要素 |
| 2.4.3 当代界面语言的特征 |
| 2.4.4 界面语言的解读视角 |
| 2.5 本章小结 |
| 第3章 当代界面语言与时尚的认知语境 |
| 3.1 界面语言时尚性的阐释与认知 |
| 3.1.1 界面与时尚的多重关系 |
| 3.1.2 时尚性界面语言的建构 |
| 3.1.3 界面语言时尚性的认知 |
| 3.2 当代界面语言的生成之境 |
| 3.2.1 基于时代角度的分析 |
| 3.2.2 基于文化角度的分析 |
| 3.2.3 基于建筑角度的分析 |
| 3.2.4 基于设计角度的分析 |
| 3.3 对时尚的再认识 |
| 3.3.1 时尚概念的厘清 |
| 3.3.2 时尚的产生 |
| 3.3.3 时尚的本质 |
| 3.3.4 时尚之“时”——历时性分析 |
| 3.3.5 时尚之“尚”——载体的再认识 |
| 3.4 影响界面语言时尚性的因素 |
| 3.4.1 意识形态因素 |
| 3.4.2 风格因素 |
| 3.4.3 技术因素 |
| 3.5 本章小结 |
| 第4章 时尚与美、设计的逻辑关系 |
| 4.1 时尚与审美 |
| 4.1.1 时尚与审美的逻辑 |
| 4.1.2 时尚的审美基础 |
| 4.1.3 当代的审美转向 |
| 4.2 时尚与设计 |
| 4.2.1 时尚与设计的关系 |
| 4.2.2 时尚中的设计创新 |
| 4.3 时尚设计的传播路径 |
| 4.3.1 传播动力 |
| 4.3.2 时尚设计的纵向传播 |
| 4.3.3 时尚设计的横向传播 |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 当代界面语言的时尚性分析 |
| 5.1 形态语汇的时尚性 |
| 5.1.1 当代界面形态的形变 |
| 5.1.2 时尚性形态语汇分析 |
| 5.2 色彩语汇的时尚性 |
| 5.2.1 界面语言与色彩时尚 |
| 5.2.2 时尚性色彩语汇分析 |
| 5.3 材料语汇的时尚性 |
| 5.3.1 界面中的材料美学 |
| 5.3.2 时尚性材料语汇分析 |
| 5.4 语法的时尚性 |
| 5.4.1 当代界面语言的语法 |
| 5.4.2 均质单一的语法 |
| 5.4.3 异质多样的语法 |
| 5.4.4 其它类型的语法 |
| 5.5 本章结论 |
| 第6章 总结与展望 |
| 6.1 研究结论与创新点 |
| 6.1.1 研究结论 |
| 6.1.2 论文的创新点 |
| 6.2 研究的局限性与展望 |
| 6.2.1 研究的局限性 |
| 6.2.2 研究展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录A 材料采样表 |
| 攻读博士期间发表论文和科研、实践情况 |
（10）绘画语言在女装设计中的应用研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究目的与意义 |
| 三、研究内容及方法 |
| 四、论文研究创新点 |
| 第一章 绘画语言概述 |
| 第一节 绘画语言相关概念界定 |
| 一、中国绘画语言 |
| 二、西方绘画语言 |
| 三、抽象绘画语言 |
| 第二节 绘画语言的起源与发展 |
| 第三节 绘画语言的特征分析 |
| 一、绘画语言的表现特征分析 |
| 二、绘画语言的心理特征分析 |
| 三、绘画语言的文化特征分析 |
| 第二章 绘画语言在女装设计中的表现手法 |
| 第一节 先成品后绘制的表现手法 |
| 第二节 直接在材料上绘制的表现手法 |
| 一、印花工艺的表现手法 |
| 二、“完整式”面料肌理表现 |
| 三、“破坏式”面料肌理表现 |
| 第三节 高科技绘制的表现手法 |
| 一、创新材料的使用 |
| 二、高科技工具的使用 |
| 第四节 混合式的表现手法 |
| 第三章 绘画语言元素在女装设计中的组合表达 |
| 第一节 元素直接组合设计表达 |
| 第二节 元素变异后设计组合表达 |
| 一、元素分离重组设计表达 |
| 二、元素复杂化与单纯化设计表达 |
| 三、元素夸张与抽象化设计表达 |
| 第三节 用绘画元素强调女装局部设计表达 |
| 一、领肩部 |
| 二、胸部 |
| 三、腰部 |
| 四、臀部 |
| 五、其他细节 |
| 第四节 强调绘画元素整体设计组合表达 |
| 一、强调色彩元素统一的设计 |
| 二、强调造型统一的设计 |
| 三、元素整体下的多种材料搭配设计 |
| 第四章 东西方绘画语言差异在女装设计中的表达解析 |
| 第一节 西方绘画语言在女装设计中的表达 |
| 一、宗教文化的表达 |
| 二、人文主义的表达 |
| 三、夸张个性的表达 |
| 四、装饰性为主调的表达 |
| 第二节 东方绘画语言在女装设计中的表达 |
| 一、以水墨及书法为主调的设计运用 |
| 二、以工笔及线条为主调的设计运用 |
| 三、强调神学绘画语言的设计分析 |
| 第三节 混搭式绘画语言在女装设计中的形式表达 |
| 一、绘画语言形式多元的设计表达 |
| 二、绘画语言主题多元的设计表达 |
| 第五章 绘画语言在现代女装设计中的心理表达 |
| 第一节 强调女性自我个性的服饰设计表达 |
| 一、以视觉符号为绘画元素的自我表达 |
| 二、以绘画语言的混搭求异形式来夸张女装的个性 |
| 第二节 现代女装设计中的趋同心理表达 |
| 一、以简洁绘画语言来表达女装的趋同心理 |
| 二、以色彩为主调的绘画语言设计流行女装 |
| 第三节 以强调性感为主题的绘画语言在现代女装设计中的表达 |
| 一、以图形绘画为主的性感女装设计表达 |
| 二、强调女装局部设计的绘画语言表达 |
| 第六章 绘画语言在现代女装设计中运用的实践毕业作品分析 |
| 第—节 灵感来源 |
| 第二节 绘画语言到服装语言的转化 |
| 第三节 毕业作品赏析 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间公开发表的论文及所获奖项 |
| 附录 |
| 致谢 |
四、设计师预言未来服饰流行趋势（论文参考文献）
- [1]无性别主义语境下的服装创新设计与实践[D]. 陶梦婕. 南京艺术学院, 2020(02)
- [2]当今女装设计审美多元化研究[D]. 徐倩蓝. 苏州大学, 2020(03)
- [3]中国综艺节目中青年亚文化的融入与表现研究 ——兼论个人策划案《年少有味》[D]. 程维鹏. 湖南工业大学, 2020(02)
- [4]宝塚歌剧团男役形象研究[D]. 梁艾玲. 四川师范大学, 2020(08)
- [5]品牌泳装设计定位研究 ——以兴城地区为例[D]. 孙莹. 大连工业大学, 2019(08)
- [6]广州民国（1923-1936）报刊中女性服饰形象研究与应用设计[D]. 李敏慧. 广东工业大学, 2019(02)
- [7]20世纪以来女装中性化风格发展及设计应用研究[D]. 肖亮亮. 长春工业大学, 2019(12)
- [8]观念与视野：当代艺术设计中的身体[D]. 孙睿. 南京艺术学院, 2019(01)
- [9]当代公共空间界面语言的时尚性研究[D]. 李大伟. 武汉理工大学, 2019(07)
- [10]绘画语言在女装设计中的应用研究[D]. 王伊千. 苏州大学, 2018(04)