一、蓝印花布的艺术观（论文文献综述）
吴灵姝[1]（2022）在《青出于蓝——七代人的梦想》文中研究指明现代化的橱窗里,最不缺的便是锦衣华服,红的热烈、绿的清新、紫的高贵、橙的活跃……然而,对于我的父亲来说,万紫千红终敌不过被世人遗忘在时光长河里的那抹蓝。"终朝采蓝,不盈一襜",诗经里"蓝"即为植物"蓼蓝",将此草提取色素,经过扎染、蜡染、夹缬染等方式,得到带着自然芬芳的美丽织物,就是父亲最为钟爱的草木蓝染,也是父亲一生所坚持的事业。传承古老技艺,浓缩旧日时光我们家祖上,一直以染织技艺为生,太平天国时期举家迁到南通后,
吴灵姝,袁园[2]（2022）在《吴元新艺术年表》文中进行了进一步梳理1960年12月,出生于江苏省启东县汇龙镇小农兼小商家庭。1970年开始学习民间绘画,喜欢到家对面的大众戏院看舞台布景画。1973年就读于江苏省启东中学。1975年因家庭贫困,辍学在家务农,并跟随父母学习染织。1976年跟随父亲学习染布染纱,父亲常说"纱花布不花"。进入启东卫东印染厂（当地俗称"染布店"）当学徒,染布间学习蓝印花布染色,从此与蓝印花布结下不解之缘。
张中启[3]（2021）在《非遗蓝印花布艺术在泰安中小学的传承教育研究》文中研究说明非遗蓝印花布是以人为本的活态文化遗产,是中华民族传统文化的优秀代表,对中小学生实施非遗蓝印花布教育,不但可以增进中小学学生的人文素质和对祖国传统文化的热爱,还可以使中小学学生肩负起保护和传承非遗蓝印花布的重任,推动非遗蓝印花布艺术的有效传承。对非遗蓝印花布在泰安中小学教育现状进行分析,探讨了非遗蓝印花布在泰安中小学艺术教育中的传承方式和作用。对非遗蓝印花布在泰安中小学艺术教育中的创新应用进行研究,以期为提高泰安中小学非遗蓝印花的教学质量提供一定的参考价值,推动非遗蓝印花艺术的有效传承。
王子秋旭[4]（2021）在《山东兰陵相氏蓝印花布艺术的文化传承与创新设计研究》文中进行了进一步梳理古往今来,蓝印花布在我国的民间艺术品中一直是典型代表之一,它不仅是我国非物质文化遗产的重要组成部分,同时也是民间手工艺人们通过对日常生活的观察所提炼出来的深受人民喜爱的民间染制技艺。笔者通过实地调研以及对资料的挖掘整理发现蓝印花布起源于江苏,后传入山东,兰陵相氏蓝印花布染坊是山东省临沂市大仲村镇第一户从事蓝印花布染制工艺的染坊,也是兰陵县目前为止唯一仍在进行染制的染坊。相氏蓝印花布自清朝嘉庆传承至今已二百多年,经历六代传承人,在传承过程中先后经历了兴盛、衰败、停产以及重新复苏的历程,其图案纹样精美,制作技艺精细复杂蕴含丰富的匠心精神。本文以相氏蓝印花布为研究对象,通过文献查阅、实地调研挖掘并分析了蓝印花布的分布地区及地域特色、兰陵相氏蓝印花布的发展过程、技艺流程及艺术特征,并研究其在当今社会中传承发展的现状,在此基础上提出相氏蓝印花布在未来发展过程中政府以及传承人应分别从传承体系、传播力度、纹样题材、应用范围等方面做出的对策,最后将理论分析应用于设计实践,从纹样题材、应用设计方面入手,在传承的基础上,将相氏蓝印花布纹样与现代设计应用相结合,从而使相氏蓝印花布更好的发展下去。
宋哲琦[5]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中进行了进一步梳理《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
张豆[6]（2019）在《邵阳蓝印花布的艺术特征与创新发展研究》文中研究说明在全球经济市场化、产业化和信息数字化的时代背景下,非物质文化遗产普遍面临着市场萎缩、审美落后、发展遇阻等困境。将传统民间工艺应用于现代设计和日常生产品,符合当前人们追求健康、环保和复兴传统民族民间文化的消费理念。本文以邵阳蓝印花布为研究对象,通过文献研究法、案例分析法、访谈研究法等,结合实地考察,分析了邵阳蓝印花布的历史背景艺术特征,探究了邵阳蓝印花布创新发展的方法与策略,并对实际案例进行剖析。探索并得出邵阳蓝印花布的发展初期受楚汉文化以及多民族融合的民俗文化影响,造就了邵阳蓝印花布独特的纹样特征,纹样素材都取自于当地的人文风景与民族审美,代表当地人民对生活的美好愿望。得出邵阳蓝印花布发展遇到困难是由于审美方式的落后,文化闭塞导致产品与发展方式单一,仅限于传统纹样与日常产品的固定生产模式,传统技艺耗时长,效率低、成本高,回报低、产品质量无法控制,无法立足于当代市场形成需求。邵阳蓝印花布的可持续发展与传承的突破点在于大众参与与消费,而创新发展则是为了满足现代大众的审美与消费。提出创新发展的策略,包括图形、色彩、材料的标准化设计、用户参与体验化设计、产业化发展三个发展方向,工艺标准化之后,便可促使产品设计师高效的完成产品的模块化组合进行再设计。产品的发展方向也可多元化发展,在遵循传统纹样技艺标准之下可以创新融合设计符合现代审美的纹样及产品,并促使大众参与其中,而不单是购买产品,以需求为导向,带动邵阳蓝印花布的产业化发展,促进邵阳蓝印花布的创新发展。选取具有代表性的非遗产品及品牌实践案例进行案例研究,总结分析了邵阳蓝印花布创新发展的设计原则与设计方法,以及如何形成一个良好的品牌与产业链。本研究希望能够以点带面,为邵阳蓝印花布和其他非物质文化遗产的生产性保护提供一种可借鉴的方式。
周永丹[7]（2019）在《邵阳蓝印花布在布艺家具产品中的创新应用研究》文中研究指明随着全球化与现代化进程的飞速发展,我国许多的民间传统艺术受到了威胁,在此影响下,邵阳蓝印花布的传承与发展也同样受到了巨大的冲击。蓝印花布是中国人特有的生活情趣和审美趣味所孕育出来的产物,更是值得我们重视与保护的传统手工技艺财富。它的传承与发展,一方面,需要其延续传统手工技艺的精髓,另一方面,又需要其与现代的元素或者载体结合推陈出新。邵阳蓝印花布作为极具地域特色的民间艺术,其纹样内涵丰富,形式多样。其面料具有质地轻巧、透气性好、抗菌等优点。将邵阳蓝印花布运用到布艺家具设计当中,不仅拓宽了邵阳蓝印花布的使用范围,同时也使其更具文化与经济价值。本文以邵阳蓝印花布在布艺家具中的应用设计为研究主题。主要内容有:梳理邵阳蓝印花布的形成与发展过程、色彩特征、纹样特色与工艺特色等;对邵阳蓝印花布在传统布艺家具产品中的应用进行分析;着重对蓝印花布在现代布艺家具产品中的可行性运用进行研究,包括其在现代布艺创新中的可行性分析、与现代布艺家具主材搭配性分析以及如何与大批量工业生产结合的分析等,总结出蓝印花布与不同材料的搭配效果,结合生产实际优化出邵阳蓝印花布在布艺家具设计中的创新方法;对邵阳蓝印花布在布艺家具中的创新应用进行设计实践,既保留了蓝印花布的传统工艺,又使之与现代材料相结合并对纹样进行了创新设计,极大地提升了蓝印花布运用的可能性。设计实践部分从材料、工艺与纹样创新出发设计了四个方案:方案一“春在”,从纹样与材料结合的创新设计出发,对传统邵阳蓝印花布的纹样进行创新设计。方案二“拼趣”运用移植再生设计方法,提取纹样中的元素运用在屏风、座椅、边几等产品当中。方案三“潋滟”从工艺创新的角度出发,对蓝印花布的印染效果进行渐变设计。方案四“布噜包系列”不仅将蓝印花布用于布艺家具上,还以蓝印花布作为主材设计制作了一些家居用品。通过设计实践挖掘了邵阳蓝印花布更多的使用价值,为今后布艺家具的创新设计提供了案例支持,更有效地传承和保护蓝印花布的传统工艺、理念与文化。
匡中霞[8]（2019）在《梁平蓝印花布在中学美术校本课程开发的研究》文中进行了进一步梳理随着我国社会经济与文化的发展,国家对中学美术教育越来越重视,《义务教育美术课程标准（2011年版）》指出:“美术课程资源主要包括社会资源、网络资源、自然资源和学校资源。美术课程资源的开发可以丰富美术教学内容,突出地方美术教育的特色。”梁平蓝印花布作为重庆市第二批非物质文化遗产,具有浓厚的历史文化传承,将梁平蓝印花布引入中学美术课程中,不仅可以对非遗文化的传承起到重要作用,还能提升学生的艺术审美素养,增强学生的文化自信。本论文是对梁平蓝印花布在中学美术校本课程开发的研究,主要分为六个部分进行阐述:绪论:对梁平蓝印花布在中学美术校本课程开发的研究背景,研究方法和研究现状进行阐述;第一章:对梁平蓝印花布概述和教学现状进行了阐述,其中概述介绍了它的发展历史、制作工艺和艺术特色三个方面。第二章:对梁平蓝印花布校本课程课程开发的价值进行阐述,从社会、学校、教师、学生四个层面分别阐述。第三章:对梁平蓝印花布校本课程开发教学目标和教学设计两个方面进行了阐述。第四章:主要介绍了梁平蓝印花布校本课程开发的教学设计,分别从“欣赏评述”、“设计与应用”、“造型与表现”、“综合探索”四个学习领域介绍。第五章:主要阐述了梁平蓝印花布的教学评价,从课程评价方式和学生课程学习表现的评价两个方面进行介绍。
周丹华,王玮,马伯尧[9]（2018）在《蓝印在现代设计中的应用》文中认为目的:探讨非遗文创产品蓝印花布的设计要素与设计方法。调研传统蓝印花布的制作工艺,从蓝印花布的设计实证分析出发,总结蓝印花布发展的路径和局限性。分析创新设计要素,并提出行之有效的创新设计方法论,以构建非遗文创产品严谨科学的开发体系。结论:通过对蓝印花布印染工艺、形态、质地等方面的综合设计实践,以及创新设计要素及设计方法的构建,对非物质文化遗产文化创意产品的创新提出行之有效的设计路径。
张雷[10]（2018）在《天门蓝印花布的技艺与文化研究》文中研究指明在中国长达几千年的发展历史中,出现过很多举世闻名的印染技艺,不同地域的地理环境、区域文化和纺织技术水平是形成传统纺织印染风格的重要原因;不同地方的风土人情、信仰风俗、文化趣味是解读传统纺织印染艺术符号意蕴的深层背景;印染背后蕴藏着的技术文化,更体现出技术水平和艺术境界之间的联系,印染文化成为地域文化的另一种表现形式。天门蓝印花布印染技艺于2011年列入湖北省第三批非物质文化遗产,它传承古代“染缬”技艺,在纹样、构图及寓意上有着鲜明的特征,这种技术工艺特征成为荆楚地区、江汉平原劳动者精神的重要载体,由此形成的艺术性和文化内涵成为天门蓝印花布区别于其他地方蓝印花布的显着特点。在古代纺织工程和中国工艺美术史上,对于中国蓝印花布的研究文献较多,对于某些地方蓝印花布（如南通蓝印花布、湖南蓝印花布、山东蓝印花布等）的研究非常多,但是学术界对天门蓝印花布的关注度明显不够。本文基于非物质文化遗产保护的视角,对天门蓝印花布传统染织技艺进行了系统的整理和研究,以期更加客观地展示荆楚地区的传统染织技艺和染织文化。论文内容分为六章:第一章为绪论。首先对天门蓝印花布的概念及地域分布变化进行了简单阐述,对研究目的和意义进行了细致地论述。指出本课题的研究目标在于,采用田野调查与历史文献分析等多种研究方法,发掘、整理天门蓝印花布从原料到工艺、从成品到社会应用的全过程,在史实、口述、试验等基础上,力争完整地探究其概念、特征、分类、特点、价值,深入研究其工艺、技术与文化特征,挖掘荆楚地区传统印染技艺的发展历程,进一步获得天门蓝印花布的技艺、社会和文化方面的信息。接下来对天门蓝印花布的研究现状进行了总结归纳。第二章介绍了天门蓝印花布的历史渊源与行业变迁,从蓝染技艺的考古线索与变化发展、防染印花技法的历史沿革、印花型版的发展变革等三个方面详细印证了天门蓝印花布历史的渊源,从兴盛与衰落两个方面介绍了天门蓝印花布行业的变迁。第三章对天门蓝印花布的技术工艺进行了介绍。重点介绍了天门蓝印花布制造的工具、工艺过程以及现代创新技术工艺。第四章对天门蓝印花布的艺术内涵和文化特征进行了概述。分别从天门蓝印花布色彩艺术、图案艺术、与其他地域蓝印花布民间工艺的比较、与荆楚地区其他民间工艺的比较以及文化特征与故事传说等五个方面进行了分析。第五章论述了天门蓝印花布遗存的分析及保护技术。重点是分析了天门蓝印花布遗存织物的蓝色染料及实验方法,并对蓝印花布织物传统与现代的保护方法分别进行了介绍。第六章对天门蓝印花布的创新及应用进行了展望。结合天门蓝印花布工艺特点及发展趋势,对现代创新应用提出了针对性建议;结合保护传承、文化回归、工艺创新这三个方面提出了对保护纺织类“非遗”的看法。通过研究,本文有以下新的认识:1、考证中国古代蓝染植物的相关文献。蓝印花布艺术源于植蓝制蓝,文献记载中的植蓝制蓝从夏商开始,明清以后用来染色的蓝靛才被大量制作和使用。蓝染植物并非一种,古书记载和民间称谓长期处于混杂状态。笔者在前人研究的基础上,结合古代文献田野调查以及植物学知识进行初步辨识,认为文献多记载的蓝草有5种,但沿用至今的只有蓼蓝、木蓝、菘蓝、板蓝4种;《本草纲目》、《天工开物》关于蓝染植物的记载与现代蓝草称谓有一定差异,即前者所谓的菘蓝、板蓝、大叶冬蓝为现在的菘蓝,后者所谓的菘蓝是现在的板蓝,两者均将现代的菘蓝记作马蓝。2、理清蓝印花布的发展脉络。在系统梳理中国蓝印花布防染印花技法历史沿革基础上,重新理顺了传统纺织品印花的分类,总结绘制出了蓝印花布的防染印花技法发展脉络图。通过对中国最早防染印花织物以及蓝白色印花织物的考辨,认为中国传统防染印花技法可以追溯到春秋战国时期,东汉是从直接印花向防染印花过渡的重要转折时期;明确了蓝印花布防染技法是夹缬和灰缬衍生出的一种印花方式,与其他印花方法和印花技术有着紧密的联系;蓝印花布是中国传统纺织印花中历史最长,工艺方法最为多样的印花产品,包括蜡缬、绞缬、夹缬、灰缬等不同加工方法,现代意义上的蓝印花布是传统刮浆防染技艺的具体展现。3、探讨型版印花的起源问题。笔者与学界大多数学者持相同观点,认为江西贵溪鱼塘崖墓中发现的双面印花苎麻织物是中国已知的最早的印花织物,同时否定了《中华印刷通史》在印花型式定位上认为是漏版印制的结论,对有关学者提出的否定观点给予反驳。笔者认为,应将文献和文物相结合,并以此作为双重依据才能做出更准确的判断。从文献资料、出土的文物以及笔者挖掘的新史料证明,春秋战国时期染色和印花工艺已经发展到较高水平,该时期出现印花织物极有可能,在未发现新史料的情况下应保持纺织考古的客观性。4、提炼天门蓝印花布花版制作中的“断刀”技术。雕花漏版是印染的重要工具,天门多称漏花版为“蓝扎花”和“白扎花”,艺人善用“断刀”技术,技艺精湛。在设计时,遇到图案线条过长或弯曲弧度大的造型时,需采用“断刀”（平断刀和斜断刀）的表现手法,“断刀”的使用在于刻版艺人在前期构思时要有点、线、面的概念,可以使花样做到“笔断意连”。5、分析天门蓝印花布的图案艺术。在构图中注重画面和谐统一,恰当地运用了点、线、面;纹样工艺特点讲究求吉求利的纹样、求“满”求“全”的构图、求联求续的点线;根据图案设计多采用格律体构成法、平衡式的散点排列法、带方向的直立式的排列法、适合纹样的排列法,这些表现手法不仅是技术的凝练,也具有艺术的审美特征。天门蓝印花布纹样与楚文化（荆楚文化）、宗教文化、市井文化（乡土文化）、民俗文化等有着密切的联系,笔者认为楚文化是天门蓝印花布传统纹样的“根”和“灵魂”。基于荆州战国楚墓出土的相关纺织类文物以及与其他民间艺术的比较分析,楚文化中所呈现的对自然和生命的崇拜与浪漫主义情怀正是后来荆楚地区民间工艺传统纹样设计的灵感源泉,因此,在同一视阈下比较发现天门蓝印花布与荆楚地区诸艺术品种之间同根同源,现代设计中多呈现“荆楚遗风”。6、提出天门蓝印花布遗存织物的现代数字化保护方式。笔者探讨了数字化采集与存储技术、数字化文化复原及再现技术、数字化展示与传播技术、虚拟现实技术,认为数字化“生态”博物馆是比较完善的非遗文化、社会保护传承系统,顺应了非遗现代传承的需要,是当前最为有效的数字化保护方式,可以实现纺织类非遗织物更好的传承和保护。7、辩证看待天门蓝印花布现代服饰的创新。笔者认为天门蓝印花布是民族的产物,服饰创新应将民族的元素时尚化,将传统艺术与现代设计相结合,以纵轴为脉络,突出色彩、纹样、织物、表现形式上的新变化;同时认为创新也不是无限制的,需要把握现代与传统相互“掺和”的度,使其呈现出“民族风、现代感”的自然融合。
二、蓝印花布的艺术观（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、蓝印花布的艺术观（论文提纲范文）
（1）青出于蓝——七代人的梦想（论文提纲范文）
| 传承古老技艺，浓缩旧日时光 |
| 从手艺人到守艺人 |
| 坚守，让古老技艺在传承中生生不息 |
（2）吴元新艺术年表（论文提纲范文）
| ●1960年 |
| ●1970年 |
| ●1973年 |
| ●1975年 |
| ●1976年 |
| ●1977年 |
| ●1978年 |
| ●1979年 |
| ●1980年 |
| ●1981年 |
| ●1982年 |
| ●1983年 |
| ●1984年 |
| ●1985年 |
| ●1986年 |
| ●1987年 |
| ●1988年 |
| ●1989年 |
| ●1990年 |
| ●1991年 |
| ●1992年 |
| ●1993年 |
| ●1994年 |
| ●1995年 |
| ●1996年 |
| ●1997年 |
| ●1998年 |
| ●1999年， |
| ●2000年 |
| ●2001年 |
| ●2002年 |
| ●2003年 |
| ●2004年 |
| ●2005年 |
| ●2006年 |
| ●2007年 |
| ●2008年， |
| ●2009年 |
| ●2010年 |
| ●2011年 |
| ●2012年 |
| ●2013年 |
| ●2014年 |
| ●2015年 |
| ●2016年 |
| ●2017年 |
| ●2018年 |
| ●2019年 |
| ●2020年 |
| ●2021年 |
| 着作 |
| 论文 |
（3）非遗蓝印花布艺术在泰安中小学的传承教育研究（论文提纲范文）
| 1 非遗蓝印花布艺术在泰安中小学教育现状 |
| 1.1 师资力量薄弱 |
| 1.2 教学课时较少 |
| 1.3 教学手段单调 |
| 1.4 教学内容陈旧 |
| 1.5 教学缺乏规范 |
| 2 非遗蓝印花布艺术在泰安中小学艺术教育中的传承方式 |
| 2.1 民间艺人师徒式传承 |
| 2.2 课堂式传承模式 |
| 2.3 非遗蓝印花布工作室传承 |
| 2.4 非遗蓝印花布学生社团传承 |
| 2.5 非遗蓝印花布实训基地传承 |
| 3 非遗蓝印花布艺术在泰安中小学艺术教育中的传承作用 |
| 3.1 促进非遗蓝印花布艺术的传承 |
| 3.2 提升中小学学生的人文素质 |
| 3.3 培养中小学学生创新思维 |
| 4 非遗蓝印花布在泰安中小学艺术教育中的创新应用 |
| 4.1 纹样的创新应用 |
| 4.2 色彩的创新应用 |
| 4.3 文创产品的创新应用 |
| 5 结语 |
（4）山东兰陵相氏蓝印花布艺术的文化传承与创新设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景与研究现状 |
| 二、研究内容与方法 |
| 三、研究目的和意义 |
| 第一章 兰陵相氏蓝印花布的文化传承与价值 |
| 第一节 蓝印花布的概述 |
| 第二节 蓝印花布的主要分布地区及地域特色 |
| 第三节 兰陵相氏蓝印花布的概述 |
| 一、兰陵相氏蓝印花布发展历程 |
| 二、兰陵相氏蓝印花布的当代价值 |
| 第二章 兰陵相氏蓝印花布的技艺与艺术特征 |
| 第一节 兰陵相氏蓝印花布的技艺传承 |
| 一、兰陵相氏蓝印花布的技艺流程 |
| 二、兰陵相氏蓝印花布的技艺特征 |
| 第二节 兰陵相氏蓝印花布的纹样与寓意 |
| 一、植物纹样与寓意 |
| 二、动物纹样与寓意 |
| 三、人物纹样与寓意 |
| 四、几何纹样与寓意 |
| 第三节 兰陵相氏蓝印花布的图案构成形式 |
| 一、纵向多行 |
| 二、纵横相合 |
| 第三章 兰陵相氏蓝印花布的发展现状 |
| 第一节 蓝印花布的市场调查分析 |
| 第二节 兰陵相氏蓝印花布面临的现状与瓶颈 |
| 一、传承人的缺失 |
| 二、传播力度不足 |
| 三、实用性较低 |
| 第三节 传承保护兰陵相氏蓝印花布的措施 |
| 一、政府的支持与重视 |
| 二、传承人的探索与创新 |
| 第四章 兰陵相氏蓝印花布的创新设计实践 |
| 第一节 纹样题材的创新设计 |
| 一、长幅的纹样题材 |
| 二、短幅的纹样题材 |
| 三、具有当地沂蒙精神的纹样题材 |
| 第二节 相氏蓝印花布的衍生品设计 |
| 一、饰品类 |
| 二、家居装饰品类 |
| 三、包装类 |
| 结语 |
| 附录 |
| 图录 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（5）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（6）邵阳蓝印花布的艺术特征与创新发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题背景与意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.3 研究方法 |
| 1.3.1 研究目标与研究内容 |
| 1.3.2 研究方法与研究路线 |
| 1.3.3 拟解决的关键问题 |
| 第2章 邵阳蓝印花布的概述 |
| 2.1 邵阳蓝印花布的历史背景 |
| 2.2 邵阳蓝印花布的艺术特征 |
| 2.3 邵阳蓝印花布传承与创新发展的意义 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 邵阳蓝印花布的创新发展策略 |
| 3.1 邵阳蓝印花布工艺的标准化设计 |
| 3.1.1 图形的标准化设计 |
| 3.1.2 色彩的标准化设计 |
| 3.1.3 材料的标准化设计 |
| 3.1.4 产品的模块化 |
| 3.2 邵阳蓝印花布用户参与体验式设计 |
| 3.3 邵阳蓝印花布的产业化发展 |
| 3.3.1 教育、人才培养 |
| 3.3.2 文化创意领域开发与推广 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 邵阳蓝印花布衍生品及品牌开发与分析 |
| 4.1 产品实例与分析 |
| 4.2 品牌实例与分析 |
| 4.3 本章小结 |
| 第5章 结论与展望 |
| 5.1 结论 |
| 5.2 展望 |
| 参考文献 |
| 附录A (攻读学位期间发表论文目录及获奖情况) |
| 附录B (访谈记录) |
| 致谢 |
（7）邵阳蓝印花布在布艺家具产品中的创新应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 课题研究背景 |
| 1.2 课题研究的目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 邵阳蓝印花布的国内外研究现状 |
| 1.3.2 蓝印花布研究存在的问题 |
| 1.4 研究的主要内容 |
| 1.5 课题的研究方法及技术路线 |
| 1.5.1 研究方法 |
| 1.5.2 技术路线 |
| 2 邵阳蓝印花布的特征分析 |
| 2.1 邵阳蓝印花布的形成与发展 |
| 2.2 邵阳蓝印花布的色彩特征 |
| 2.2.1 邵阳蓝印花布的色彩演变 |
| 2.2.2 邵阳蓝印花布的蓝白探索 |
| 2.3 邵阳蓝印花布的纹样特色 |
| 2.3.1 纹样分类及其文化内涵 |
| 2.3.2 纹样组合方式及特色 |
| 2.4 邵阳蓝印花布的工艺特色 |
| 2.4.1 工序过程及工具优势 |
| 2.4.2 工艺与色彩、纹样的相适性 |
| 2.5 各区域蓝印花布的对比研究 |
| 2.6 本章小结 |
| 3 邵阳蓝印花布在传统布艺家具产品中的应用 |
| 3.1 传统布艺家具的属性界定 |
| 3.2 传统布艺家具中的布艺特色及布艺应用规律 |
| 3.2.1 传统布艺特色 |
| 3.2.2 布艺应用规律 |
| 3.3 邵阳蓝印花布在传统布艺家具中的运用优势及局限性 |
| 3.3.1 优缺点分析 |
| 3.3.2 可改良性 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 邵阳蓝印花布在现代布艺家具产品中可行性运用分析 |
| 4.1 邵阳蓝印花布在现代布艺创新中的可行性研究 |
| 4.1.1 纹样创新 |
| 4.1.2 色彩创新 |
| 4.1.3 材料搭配创新 |
| 4.1.4 工艺创新 |
| 4.2 邵阳蓝印花布与布艺家具主材搭配研究 |
| 4.2.1 蓝印花布与金属材料搭配 |
| 4.2.2 蓝印花布与有机玻璃搭配 |
| 4.2.3 蓝印花布与实木搭配 |
| 4.3 邵阳蓝印传统工艺与大批量工业生产的结合 |
| 4.3.1 现代布艺的大工业生产模式对蓝印花布的影响 |
| 4.3.2 现代印染工艺替代手工印染的可行性分析 |
| 4.4 本章小结 |
| 5 设计实践 |
| 5.1 方案设计 |
| 5.1.1 设计构思 |
| 5.1.2 方案一“春在” |
| 5.1.3 方案二“拼趣” |
| 5.1.4 方案三“潋滟” |
| 5.1.5 方案四“布噜包” |
| 5.2 本章小结 |
| 6 总结与展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（8）梁平蓝印花布在中学美术校本课程开发的研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究方法 |
| 三、研究现状 |
| 第一章 梁平蓝印花布概述及其教学现状 |
| 第一节 梁平蓝印花布概述 |
| 第二节 梁平蓝印花布的教学现状 |
| 第二章 梁平蓝印花布校本课程开发价值 |
| 第一节 传承非遗文化,增强文化自信 |
| 第二节 形成特色文化,彰显办学特色 |
| 第三节 课程开发,提升教师专业素养 |
| 第四节 激发学生兴趣,提升学生审美与创新能力 |
| 第三章 梁平蓝印花布校本课程开发教学目标和设计思路 |
| 第一节 课程教学目标 |
| 第二节 课程设计思路 |
| 第四章 梁平蓝印花布校本课程开发的教学设计 |
| 第一节 走进梁平蓝印花布(欣赏与评述) |
| 第二节 神奇的纹样(设计与应用) |
| 第三节 蓝白魅力(造型与表现) |
| 第四节 蓝白色彩、点缀生活(综合与探索) |
| 第五章 梁平蓝印花布校本课程的教学评价 |
| 第一节 课程评价方式 |
| 第二节 学生课程学习表现的评价 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（9）蓝印在现代设计中的应用（论文提纲范文）
| 一、设计的目的与意义 |
| 二、传统蓝印花布设计调查与分析 |
| 三、现代风格蓝印花布设计调查与分析 |
| 四、图案创新设计 |
| 五、创意应用 |
| 六、结论 |
（10）天门蓝印花布的技艺与文化研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 天门蓝印花布的概念及地域分布 |
| 1.1.1 天门蓝印花布概念的界定 |
| 1.1.2 天门蓝印花布的地域分布 |
| 1.2 研究的目的和意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 前人的研究与不足 |
| 1.3.1 中国蓝印花布的研究 |
| 1.3.2 现有的天门蓝印花布研究 |
| 1.3.3 现有天门蓝印花布研究的不足与空白 |
| 1.4 本文的切入点与框架 |
| 1.4.1 本文的切入点 |
| 1.4.2 本文的框架 |
| 1.5 研究的技术路线、方法与创新 |
| 1.5.1 研究的技术路线与方法 |
| 1.5.2 本文的创新 |
| 1.5.3 未来的展望 |
| 1.6 本章小结 |
| 1.7 本章参考文献 |
| 2 天门蓝印花布的历史渊源与行业变迁 |
| 2.1 天门蓝印花布的历史渊源 |
| 2.1.1 蓝染技艺的考古线索与变化发展 |
| 2.1.2 防染印花技法的历史沿革 |
| 2.1.3 印花型版的发展变革 |
| 2.2 天门蓝印花布的行业变迁 |
| 2.2.1 天门蓝印花布行业的兴盛 |
| 2.2.2 天门蓝印花布行业的衰落 |
| 2.3 本章小结 |
| 2.4 本章参考文献 |
| 3 天门蓝印花布的技术工艺 |
| 3.1 天门蓝印花布的制造工具 |
| 3.2 天门蓝印花布的技术工艺 |
| 3.2.1 染料的制作 |
| 3.2.2 天门蓝印花布的制作程序 |
| 3.3 天门蓝印花布的现代创新技术工艺 |
| 3.4 本章小结 |
| 3.5 本章参考文献 |
| 4 天门蓝印花布的艺术内涵与文化特征 |
| 4.1 天门蓝印花布的色彩艺术 |
| 4.2 天门蓝印花布的图案艺术 |
| 4.2.1 地域文化与天门蓝印花布图案艺术 |
| 4.2.2 天门蓝印花布图案艺术的表现手法 |
| 4.2.3 天门蓝印花布图案艺术的象征意义 |
| 4.2.4 天门蓝印花布图案艺术的应用功能 |
| 4.3 天门蓝印花布艺术与其他地域民间工艺的比较分析 |
| 4.3.1 天门蓝印花布与南通蓝印花布的比较分析 |
| 4.3.2 天门蓝印花布与山东蓝印花布的比较分析 |
| 4.3.3 天门蓝印花布与湖南蓝印花布的比较分析 |
| 4.3.4 天门蓝印花布与日本型版印花的比较分析 |
| 4.4 天门蓝印花布艺术与荆楚地区其他民间工艺的比较分析 |
| 4.4.1 天门蓝印花布与孝感雕花剪纸的比较分析 |
| 4.4.2 天门蓝印花布与老河口木版年画的比较分析 |
| 4.5 天门蓝印花布的文化特征与故事传说 |
| 4.5.1 天门蓝印花布的文化特征 |
| 4.5.2 天门蓝印花布的故事传说 |
| 4.6 本章小结 |
| 4.7 本章参考文献 |
| 5 天门蓝印花布遗存的分析及保护技术 |
| 5.1 天门蓝印花布遗存概述 |
| 5.2 天门蓝印花布遗存的保护技术 |
| 5.2.1 天门蓝印花布遗存织物的蓝色染料分析 |
| 5.2.2 天门蓝印花布织物的保护方法 |
| 5.3 本章小结 |
| 5.4 本章参考文献 |
| 6 天门蓝印花布的创新及应用展望 |
| 6.1 天门蓝印花布的创新应用 |
| 6.1.1 天门蓝印花布在服饰中的创新应用 |
| 6.1.2 天门蓝印花布在家用纺织品中的创新应用 |
| 6.1.3 天门蓝印花布在其他载体中的创新应用 |
| 6.2 天门蓝印花布的展望 |
| 6.2.1 天门蓝印花布的保护传承与开发现状 |
| 6.2.2 文化回归与天门蓝印花布产业的复兴 |
| 6.2.3 工艺创新与天门蓝印花布产业的复兴 |
| 6.3 本章小结 |
| 6.4 本章参考文献 |
| 结论 |
| 附录 |
| 攻读博士学位期间发表的论文 |
| 致谢 |
四、蓝印花布的艺术观（论文参考文献）
- [1]青出于蓝——七代人的梦想[J]. 吴灵姝. 民艺, 2022(01)
- [2]吴元新艺术年表[J]. 吴灵姝,袁园. 民艺, 2022
- [3]非遗蓝印花布艺术在泰安中小学的传承教育研究[J]. 张中启. 纺织科技进展, 2021(09)
- [4]山东兰陵相氏蓝印花布艺术的文化传承与创新设计研究[D]. 王子秋旭. 山东大学, 2021
- [5]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [6]邵阳蓝印花布的艺术特征与创新发展研究[D]. 张豆. 湖南科技大学, 2019(04)
- [7]邵阳蓝印花布在布艺家具产品中的创新应用研究[D]. 周永丹. 中南林业科技大学, 2019(01)
- [8]梁平蓝印花布在中学美术校本课程开发的研究[D]. 匡中霞. 重庆三峡学院, 2019(03)
- [9]蓝印在现代设计中的应用[J]. 周丹华,王玮,马伯尧. 戏剧之家, 2018(27)
- [10]天门蓝印花布的技艺与文化研究[D]. 张雷. 东华大学, 2018(10)