一、下岗职工“辉煌”中国美术馆（论文文献综述）
吴凡[1]（2022）在《当代景德镇粉彩瓷艺术设计发展研究（1949-2019）》文中提出瓷器诞生于中国,绚烂的陶瓷文化蕴藏于中华民族的历史长河之中。面对几千年来历史积淀而成的陶瓷文化艺术遗产,如何更好地将其继承,并在其基础上继续发展,是近现代以来影响中国陶瓷艺术设计发展的关键性问题之一。粉彩瓷作为悠久陶瓷历史文化所孕育出的釉上彩瓷品种,甫一诞生便占据了陶瓷发展史中的重要地位,成为景德镇陶瓷历史上的四大名瓷之一。本研究以1949年到2019年这七十年间的景德镇粉彩瓷艺术设计为研究对象,建立历时性与共时性交融的研究框架,以揭示粉彩瓷艺术设计自1949年以来于社会现代化进程中发生的嬗变。同时,对这段时期内粉彩瓷艺术设计的发展特征、发展动因以及发展经验做出理论性总结,力图为景德镇陶瓷艺术设计的可持续性发展提供参考。回顾1949年以来景德镇粉彩瓷艺术设计的发展历程,粉彩作为一项拥有三百多年历史的传统手工制瓷技艺,在社会转型过程中不但没有被大工业机械化生产方式所代替,反而还作为优秀传统文化艺术保持了旺盛的生命力。当代景德镇粉彩瓷艺术设计的发展与演化是一项传统陶瓷手工艺设计活动在特定的时空环境中多角度、多侧面的嬗变。因此,本研究将粉彩瓷艺术设计活动的演化分为历史环境、创作主体、工艺材料、艺术风格四个方面展开论述。在历史环境变迁部分,本研究将粉彩瓷艺术设计七十年发展进程划分为1949年至1978年、1978年至2012年,以及2012年至2019年三个发展阶段。通过梳理各个时期设计生产与时代环境的关系,提出粉彩瓷艺术设计在七十年发展过程中,形成了以不同价值理念为引导的多条发展路径。在粉彩瓷创作主体发展部分,通过对其身份嬗变的论述,揭示了行业内粉彩创作者在新中国成立前后由“红店佬”到瓷业技术工人,再到市场化改革前后由体制内粉彩艺人到自由身份的粉彩艺术设计从业者的身份转变过程。通过对粉彩瓷艺术设计人才培养模式的分析,提出在现代师徒制与现代学校制两种培养模式下,粉彩瓷创作主体提升了知识结构与技艺素养的同时,形成了一支有别于行业发展的院校师生创作队伍。进而归纳出当代粉彩瓷创作主体的身份转化及群体特征。在工艺材料发展部分,将粉彩瓷艺术设计的工艺材料体系分为彩绘颜料、彩绘技法与工具以及彩烧工艺三个方面进行分析,讨论了粉彩瓷工艺材料在1949年以来发生的变化及影响。在艺术风格演化部分,将粉彩瓷艺术设计划分为三个发展阶段,通过对各个时期的具体代表人物及其作品展开分析,对粉彩瓷造型方面的发展进行剖析,勾勒出粉彩瓷艺术风格的演化过程。本研究首先依据此前对七十年来粉彩瓷艺术设计的考察与研究,总结出当代粉彩瓷艺术设计发展的三个特征:第一,当代粉彩瓷艺术设计形成了传承型、产业型和创作型三种类型的发展路径;第二,当代粉彩瓷艺术设计创作主体出现多元化的发展趋势;第三,当代粉彩瓷艺术设计呈现出多样化的艺术风格。其次,从国家政策层面、消费市场层面、人才与技术层面对粉彩瓷艺术设计七十年的发展动因进行分析,提出粉彩瓷创作者的创造力及其技艺能力是推动粉彩瓷艺术设计持续发展的核心要素。最后,提出未来景德镇粉彩瓷乃至整个陶瓷设计界可持续发展的三要点:一,尊重陶瓷文化艺术的本体地位与发展规律。二,强调在继承传统基础上创新的发展意识。三,坚持完善多层次的陶瓷艺术设计人才培养体系。本文对1949年至2019年景德镇粉彩瓷艺术设计七十年发展的研究,是将其置于历时性时空环境中进行整体考察,是从时代发展的高度对其系统性解析,努力构建一套可供借鉴的研究范式,以弥补当代粉彩瓷艺术设计理论研究的不足,为陶瓷艺术设计理论研究添砖加瓦。
荣洁[2]（2021）在《中国艺术区变迁研究》文中研究表明
侯燕[3]（2019）在《胡锦涛青年思想研究》文中认为青年,既是社会发展的推动力量,又是影响社会问题的不定因素。青年群体的发展方向与各种政治力量的走势存在一定内在联系,青年与青年问题也因此始终受到社会的关注。马克思主义者总是把世界的发展进步与青年的历史使命联系起来,满腔热情地寄希望于青年。中国共产党自成立之日起,就始终代表广大青年、赢得广大青年、依靠广大青年,把马克思主义青年思想与中国革命、建设和改革实践相结合,不断进行理论创新。由于曾从事共青团工作,胡锦涛对于青年和青年问题有着直观感受和深刻理解,他在继承毛泽东、邓小平和江泽民的青年思想的基础上,坚持从事关国家与民族前途命运的重大战略高度审视青年和青年问题,形成了一系列符合社会发展与青年变化时代特征的科学认识与判断,从而继承和丰富了马克思主义青年思想。但凡客观存在的事物,都有其内在规律性。任何科学思想形成和发展都与当时特定的历史背景密切相关,是社会发展的必然产物。在独特的实践历程中逐步形成和发展的胡锦涛青年思想,有着丰富的理论渊源和现实依据,也有其内在根基,其产生、形成、发展和成熟都遵循社会历史基本规律。改革开放翻开了中华民族艰苦奋斗、厚积薄发的新篇章,党领导全国人民以无限的智慧和热情投入这一波澜壮阔的伟大实践,奋力推进中国特色社会主义建设。在这一过程中,中国经济社会发生了深刻变化,青年自身的特征与需求也呈现出相应的时代气息。随之逐步形成和发展起来的胡锦涛青年思想,遵循马克思主义基本观点,坚持科学发展,强调以人为本,把青年发展与中国特色社会主义事业发展紧密联系在一起,注重以服务青年发展促进青年理想信念的形成与生力军作用的发挥,指引着当代青年与青年工作的发展方向。本研究通过对胡锦涛青年思想形成的理论渊源、现实基础以及形成发展过程进行回溯和梳理,阐述了胡锦涛青年思想的总体脉络和逻辑体系,探讨了胡锦涛青年思想在马克思主义青年思想中国化发展历程中的地位和作用,就如何以胡锦涛青年思想为指导,坚持服务发展,营造良好环境,提高青年素质,更好地为党和国家的各项事业提供人才保障进行了前瞻性分析。本研究认为,马克思恩格斯的青年思想、列宁斯大林的青年思想、毛泽东邓小平江泽民的青年思想以及中西方文化中的青年观点,是胡锦涛青年思想形成发展的理论和文化渊源;中国特色社会主义建设的伟大实践、党的青年工作面临的任务与挑战、胡锦涛自身成长和青年工作经历则构成了胡锦涛青年思想形成发展的现实依据。就其发展阶段来看,胡锦涛青年思想经历了由孕育到初步形成、再到不断丰富完善的过程,而这一过程始终与中国特色社会主义建设进程紧密相连。本研究也探讨了胡锦涛青年思想关于青年的地位和价值、青年的优势与不足、青年工作的旨归与要求等方面的基本观点,这些也恰恰构成了胡锦涛青年思想的立论基础。在总论其形成基础、发展阶段和基本出发点之后,本研究选取胡锦涛青年思想极具时代特征的政治视角、利益视角、人才视角、实践视角、全球视角等维度对其内容构成进行了分论。从坚持党的领导、以马克思主义群众观审视青年和青年问题,突出价值引领、以社会主义核心价值体系为青年发展提供指引,实施科学发展、以科学发展观统领青年工作等方面论述了胡锦涛青年思想之政治视角;从为大局服务与为青年服务的一致性、寓引导教育于服务之中、着力服务青年的根本需求等方面讨论了胡锦涛青年思想之利益视角;从人才强国与青年人才培养、科教兴国与青年教育、社会环境与青年成长、执政能力与干部选拔等方面剖析了胡锦涛青年思想之人才视角;从火热社会实践中的无悔青春、党和国家需要青春力量、伟大时代召唤创业者等方面分析了胡锦涛青年思想之实践视角;从青年要努力拓展世界眼光、青年是和谐世界的重要建设者、加强各国青年之间的交流等方面阐述了胡锦涛青年思想之全球视角。最后,提出胡锦涛青年思想的现实启示,即坚持党的领导,准确把握青年脉搏,积极创造良好的社会环境,促进青年全面协调可持续发展;坚持以人为本,激发青年的主体自觉,充分发挥青年的主观能动性,搭建更为广阔的青年创新实践平台,引导青年为中国特色社会主义事业接续奋斗;坚持服务青年,注重青年的利益实现,增强服务青年的实效性,推进青年工作改革创新,牢牢把握青年工作的生命线。基于对共产党执政规律、社会主义建设规律以及人类社会发展规律的认识,胡锦涛青年思想系统且全面地回答了关于青年的基本问题,既是马克思主义指导下的既有理论范畴,又是科学发展观战略思想不可或缺的组成部分。胡锦涛青年思想内容丰富、时代感强,不仅丰富与发展了马克思主义理论宝库,而且对深刻认识马克思主义一脉相承且与时俱进的理论体系及其科学品质,开拓青年工作的思路、方法、手段,增强青年工作的针对性和实效性,具有深远的借鉴意义。为了阐明胡锦涛青年思想对于开展青年工作的指导意义,本研究选取了多个案例,从某一角度或某一形式印证胡锦涛青年思想的实践价值。比如,以青年马克思主义者培养工程为例,简述了党和青年的特殊关系,突出了马克思主义理论指导对于青年发展的重要意义,就青年思想政治教育的有效路径进行了论述;以大学青年教师为例,从剖析职业获得感生成入手,对于如何立足青年的基本特征、遵从青年成长的客观规律、正确分析青年的实际状况、在服务中赢得青年进行了探讨;以高校共青团发展路向为例,就共青团如何通过深化改革凝聚青年人才、为中国特色社会主义建设提供人才支撑和智力保障进行了分析;以21世纪以来蓬勃发展的青年自组织为例,讨论了新时期青年社会实践主体的拓展形式,得到的基本结论是,自组织这一随着时代发展应运而生的组织形式对于青年参与社会、投身实践具有一定的积极意义和价值,但也存在着局限性,需要在实践中贴近青年、创新思路,充分发挥青年群体的主体作用,积极引领青年成长发展;以孔子学院的形成发展为例,简析青年国际交流状况,以此说明青年拓展世界眼光的重大意义,并印证青年对于促进国际交流、树立国际形象、提升国家“软实力”的积极作用。站在新的历史时期分析青年和青年工作,不难看到胡锦涛青年思想严谨而科学的理论品质及重大而深刻的时代价值。当今世界政治、经济形势正在发生深刻复杂的变化,国际青年争夺战愈演愈烈,党的青年工作也面临各种新情况与新挑战,但综观国际国内大势,中国发展仍处于大有可为的重要战略机遇期。胡锦涛深刻指出,未来属于青年,未来取决于青年,未来更需要青年去创造。当代中国青年的历史使命与青年运动的主题,在根本上与全国各族人民共同的奋斗目标完全一致,就是要实现中华民族的伟大复兴。处在全面建成小康社会的决胜时期,从进一步巩固中国共产党的执政地位、实现中华民族伟大复兴的历史使命出发,全面梳理、分析胡锦涛青年思想对青年工作的指导价值和实践成效,对于引领当代中国青年自觉担负起实现“两个一百年”的历史责任,投身全面建设社会主义现代化国家伟大征程,无疑具有重要的实践参考与指导价值。
戴婧怡[4]（2019）在《改革开放40年来媒体转型与言论作者个体机遇 ——以“三农评论员”洪巧俊为例》文中研究指明改革开放40年,社会、媒体、个人都发生了巨大的改变。社会的变化引发媒体的多重转型,而紧紧依附着媒体进行言论表达的言论作者也经历了多重挑战和机遇。不管是把握机遇迎头赶上还是错失良机黯然退场,都会对个体的职业生涯带来巨大影响。自媒体时代本是言论兴盛,意见争鸣的新时代,却出现传统言论作者大批退场、转业的情况,令人警醒,又引人深思。探索改革开放40年来媒体转型与个体机遇的规律,有助于言论作者发挥主动性,抓住机遇,成功应对媒体转型,重回舆论场。然而既有研究通常关注某一时期社会环境或技术环境的改变对某个媒体、某一批媒体人造成的困境和机遇,少有站在整个媒体发展的角度上进行剖析。并且,因言论作者个体间差异较大,所以很难站在整个群体的角度上总结媒体转型对其个人职业生涯的影响。因此,访谈具有典型性的言论作者,勾连其个人经历和当时所处的社会背景、媒体环境,寻找媒体转型中的言论作者个体机遇,成为可行的研究方法。本研究通过访谈“三农评论员”洪巧俊,了解其从投稿到进入县委宣传部到进入媒体工作的经历,和其从纸媒到网站再到自媒体平台的言论表达过程,以及他获得“三农评论员”称号的辉煌和遭遇封号的过程,结合改革开放40年来媒体转型背景,发现文化是社会阶层流动的重要工具,而媒体是将这种工具变为实际资源的一个重要中介。不同的媒体转型阶段,对言论作者运用文化的能力有不同的要求,从表达力到批判力再到创新力,从表达形式到表达内容。言论作者需要洞察社会背景和媒体环境的变化,准确判断当下社会文化和媒体发展,寻找合适的应对方法并坚持不懈地行动,同时承担社会责任,遵守国家政策制度,方能抓住机遇,成功完成转型。
张玲[5]（2018）在《城市更新中的工业现成品艺术研究 ——以沈阳为例》文中进行了进一步梳理近些年,中国的大多数城市建设陷入“千城一面”的困局中,解决“千城一面”问题的途径之一就是重新发掘城市的固有文化。工业文化是老工业城市固有文化的重要组成部分,它以工业遗存为载体,本研究以沈阳为例,以工业遗存中现成物改造而成的现成品艺术为研究对象,围绕沈阳工业现成品改造情况、工业现成品艺术在城市更新中的作用、沈阳工业现成品艺术在设置上的经验和不足三个问题点展开论述。研究结果弥补了国内学术界对于工业现成品艺术研究的忽略点,并为老工业城市的公共艺术研究提供案例参考。主要内容包括四大部分,运用了田野调查、分类和图像学方法:第一部分,运用田野调查法实地考查了沈阳工业遗存的现状,调查的时间从2014年至今,了解沈阳工业现成品改造的情况,统计出工业现成品的分布地及数量,调查内容是研究的基础;第二部分,对沈阳工业现成品艺术进行分类,根据功能、所处空间、传达内容的不同,将类别进一步细化,全面、整体地把握沈阳工业现成品艺术涉及的具体领域和功能范畴;第三部分,解读沈阳工业现成品艺术的改造方式及语义,借鉴潘诺夫斯基的图像学研究方法,从功能含义、惯例含义、象征含义逐层解读现成品所代表的特定语义,语义的解读为工业现成品找寻文化根源,为其改造提供文化支撑;第四部分,从环保、文化、经济、视觉四个维度深入发掘工业现成品艺术在老工业城市更新中的功用和价值,并根据沈阳近几年的改造实践总结出工业现成品艺术在设置上的经验和不足之处。通过研究发现,沈阳的工业现成品艺术主要集中于雕塑和公共设施两大领域,具体涉及到十三个类别,艺术改造的手法包括并置、堆叠、重置、集合、上色、借用六种,部分工业现成品蕴含特定的语义,因此对于这类现成品的选取和保留显得尤为重要,本文采用图像学方法深入挖掘这些工业现成品的语义信息,发现工业现成品艺术从四个维度对城市更新有助推作用:（1）促进了城市的可持续发展;（2）改造后的作品能承载城市的记忆;（3）通过将现成品的形象打造成符号经济会带动相关产业发展;（4）将工业现成品艺术塑造成城市标志物可以提升城市形象。因此,沈阳工业现成品艺术在设置上的经验值得其它老工业城市借鉴,这包括为保存老工业城市独有特色和创造新颖景观而将工业废物转化为现成品艺术的创意性思维,而对目前现成品艺术设置中不尽完美之处的分析和揭示,也会对今后老工业城市升级改造过程中的艺术介入活动,起到良好的提示作用。
魏鹏举[6]（2018）在《东北水彩画的历史演进及文化意味》文中进行了进一步梳理水彩画艺术于20世纪20年代进入东北,至今已有近百年的探索和发展历史,形成了独特的带有东北地域性特征的表现技法、创作理念和审美特征。我们对于东北水彩画发展脉络和艺术形态的全面梳理和认识,既是对地方性艺术形式的保护性、开发性研究,也是对西方艺术的本土化、当下化研究,以期能够影响到东北水彩画进一步的良性发展。对于一种艺术形式尤其是外来艺术形式的研究,首先需要进行发生学的追问,探寻其发生发展和传播的基本历史轨迹,形成历史的、整体的艺术认识。水彩画早在1715年就已传入中国,但是直到19世纪初才在中国得以快速传播发展,也正是在这次大发展的历史背景下水彩画才得以进入东北。水彩画进入东北与韩乐然创办的奉天美术专门学校有着紧密的联系,东北水彩画正是借助奉天美术专门学校的水彩画教学得以传播普及。因此我们可以看到东北水彩画的传播与发展与学校教育有着必然的联系,一方面通过学校教育培养出大批水彩画家和教师,另一方面通过教育推广和普及了水彩画艺术,让更多的人认识理解和喜欢上这门艺术。因此我们可以说奉天美术专门学校构成了东北水彩画的基本源头。同时奉天美术专门学校的开创者、授课教师以及课程设置和教学理念都与上海美术专门学校有着千丝万缕的联系,二者间的传承关系也令东北水彩画出现伊始带有浓郁的海派水彩画特征。而在不断的探索和发展过程中,东北水彩画在表现技法和创作观念等方面的历史渊源和继承发展关系也逐渐显露出来,构成了东北水彩画的历史源流。“东北水彩画”作为一种独立的艺术形态不仅要拥有历史发展脉络,还要具有“成为自己”的艺术特征。由于东北水彩画的间接性继承关系,最初传入东北的水彩画已经不是真正意义上的西方水彩画,而是带有海派色彩的中国水彩画。同时进入东北以后在与黑土地文化艺术的不断碰撞和交融的过程中逐渐形成了异质性的艺术特征,其中最为鲜明的便是其地域性特征。这种地域性特征既包含表现对象和题材方面的地域性,也包含历史文化发展的地域性特征,同时还具有艺术处理方式方面的地域性特征。可以说历经百年的发展东北水彩画实现了艺术与地方的结合,完成了艺术的创新和建构。进入新世纪的东北水彩画再次发生重要变化,这种变化同东北地区的发展变化有关,同样也与东北地区的文化形态审美嬗变有关,这是艺术与地方政治、经济和文化之间内在关联的一种具体表现。尤其是新世纪以来的全球化历史背景对东北水彩画的发展提出新的要求,中国水彩画的世界性发展方向已是不可避免。在这种情况下东北水彩画的创作越来越关注世界,试图在世界中创作东北水彩画,更试图将东北水彩画推向世界。正是基于这种艺术追求,东北水彩画在绘画题材、艺术图像、艺术语言等艺术理念方面的世界化趋势日渐鲜明,力图实现东北水彩画进入世界艺术视野。当然艺术的世界化还需要地方性、当下性和民族性,因此东北水彩画在“近距离”和“时间”概念等方面又表现出较强的东北当代变化特征,具有浓郁的地方性特征。当然任何艺术的发展都不可避免地涉及到“常”与“变”的问题,创新和发展是艺术发展的生命力,但是任何艺术的变化都是在“常”中之变。东北水彩画的审美嬗变是不可避免的事实,尤其在新世纪以来随着技术进步和艺术理念的更新这种变化愈加明显。东北水彩画变化的最终结果表现为多元化的发展方向,由此形成了东北水彩画进一步的繁荣。
黄本亮[7]（2018）在《从民间出走到返归乡土—百年中国民间剪纸艺术嬗变研究》文中研究说明百年中国民间剪纸艺术发展可谓精彩纷呈。其间,民间剪纸艺术生存的农耕文化土壤以及社会政治、经济、文化等的巨变,为百年中国民间剪纸艺术嬗变搭建了立体文化生态,并推动其产生亦步亦趋的变化。论文研究融文献研究法、田野调查法、图像学方法等于一体,对百年中国民间剪纸艺术嬗变进行了整体性研究。行文在理嬗变脉络、析嬗变动因、观嬗变走向、汇嬗变经验、辨嬗变隐忧的同时,也揭示了百年中国民间剪纸艺术嬗变与民间文化价值转向在历史和逻辑两个向度的复杂性关联与互动。这不仅将中国民间剪纸在各个时期散落的历史碎片串起,也为当下民间剪纸艺术发展提供了现实语境和实践参照。百年中国民间剪纸艺术嬗变与百年中国社会变迁纠结跌宕。清末民初是中国民间剪纸艺术文化生态突变的时代。在内部社会变革、外来文化渗透和民间文化启蒙中,民间剪纸艺术生存空间发生新变,教育传承方式开始肇始,应用载体逐渐出新,审美特征发生转轨。这些因素共同推动中国民间剪纸艺术迈出从民间出走的步伐。随后,在延安文艺运动、新中国手工业合作化运动和“文革”三种意识形态征召下,民间剪纸艺术表现出与政治意识形态的紧密关联,这一方面推动民间剪纸艺术呈现现实主义审美转向,另一方面也逐步使民间剪纸游离民间文化本体。这种过度依附政治征召的发展路径,在改革开放语境中被剥离。改革开放后,中国传统民间剪纸艺术快速复苏,不仅民间剪纸艺术活动全面展开,而且传统民间剪纸艺术审美旨趣开始回归,甚至民间剪纸开始作为一种独立艺术样式登上了历史舞台,并确立其审美独立性。其间,虽然中国民间剪纸艺术重返百花齐放之状,但也渐显绘画化倾向。学者对民间剪纸艺术绘画化倾向展开了及时反拨,短暂守护了复苏成果。随着社会主义市场经济体制逐步建立,不仅民间剪纸艺术依附的农耕文化十壤加速消逝,而且民间剪纸艺术在逢迎市场的调适中不断抛弃自身文化内核。在经济利诱下,作为生产消费的民间剪纸在逢迎市场的过程中开始呈现同质化倾向。市场经济时代民间剪纸艺术文化生态巨变推动其呈现整体衰微之势。进入21世纪,百年中国民间剪纸艺术发展成果在此汇聚。同时,生存困境中的民间剪纸也迎来了非物质文化遗产保护的时代契机。民间剪纸艺术在非物质文化遗产保护语境中开始文化赋值,并渐显文化重塑之势与多态共生之状。综而释之,百年中国民间剪纸艺术嬗变经历了从民间出走到返归乡土的曲折历程。其间,民间剪纸艺术虽然经历了抽象化、工具化、符号化的存在状态,但最终寻回了民间文化本体地位。这既是民间剪纸文化内驱力的结果,也是民间文化自信的体现。因此,当下民间剪纸艺术发展应遵循民间文化自身规律,使其尽可能在自然状态下展现蓬勃生机。
徐路[8]（2017）在《高小华油画艺术研究》文中研究表明20世纪70年代末,中国的艺术界发生着翻天覆地的变化,各种各样的艺术风格和流派风起云涌,从“伤痕美术”的兴衰到“乡土绘画”、“民族绘画风情”的空前繁荣,再到“85思潮”、“后学院风”、“新生代”等占据当代艺术市场,中国油画受到了各种艺术思潮的冲击,大多数画家顺应了时代发展的步伐,努力地调整自己的绘画风格和心态。但对于高小华来说,好像仍然“墨守成规”,几十年来一直坚持着属于自己的感知现实生活的绘画艺术之路。从高小华早期的绘画作品《为什么》充满着对历史深深的理性思考,到《我爱油田》表现年轻恋人感情纠葛的人文关怀,再到被高度评价为“油画的清明上河图”《赶火车》,以及彝族人系列绘画作品对彝族人民生活状态的同情与关注。他归国后的“都市”、“后街”等系列作品对城市化、现代化过程中中国社会生活尤其是底层民众的生活境遇,倾注了极大的心血,尤其是一系列大型历史绘画题材作品,都无时无刻不透发着高小华对现实生活的敏锐感知和人文情怀。本文竭力避免零星的创作研究思路,较为全面系统深入地对高小华的人生经历及其艺术创作的背景、过程和艺术价值,进行多视角的理论研究。既对各个时期的创作进行全景式的整体介绍,也对代表性作品进行重点分析,尽力挖掘高小华油画的社会历史价值和艺术价值,将其创作整体风貌展现在读者面前。本研究将高小华的创作分为两个类型:一是个性化的艺术油画,一是主题性的大型油画。这样的分类目的是基于高小华2000年回国后对中国大型景观绘画中做出的重要贡献和影响,单列“高小华主题性大型油画”章节专门论述。在分析高小和华的创作之外,还追踪其20多年的高校艺术教育经历,探索其艺术教育观念及其实践,弥补了目前关于高小华研究的不足,期待读者更为全方位地了解高小华艺术人生和油画艺术的无穷魅力。
王辉宇[9]（2017）在《当代中国水彩画风格演进历程 ——以水彩画展览为视角的考察》文中进行了进一步梳理中国水彩画经过三百年的发展,已经从最初的外来艺术形式发展成为具有鲜明中国特色和学术高度的画种。中国水彩画的历史就是一部水彩画风格演进的历史,从风格形成的课题研究拓展为展览维度的形态研究,以历届全国水彩·粉画展览作为研究对象,从而形成外部研究与内部研究相结合的具有不同时期文化语境的水彩画风格面貌研究的新方法,有助于把握中国当代水彩画的全貌,探究中国水彩画的发展规律,是把中国水彩画研究提升到专业学术高度的有效途径。论文主体分为七章:第一章主要介绍了水彩画传入中国并在上世纪二、三十年代形成高潮的早期状况和形成原因,主要从影响中国早期水彩画发展的时代背景、思想来源、教育制度、展览活动、学术团体、代表人物、风格特征以及社会根源等几个方面进行分析。第二章论述了新中国成立后水彩画在17年美术和文革时期的发展状况以及风格转变,并把这种转变与官方展览制度的建立联系起来进行分析,阐述现实主义风格成为官方展览主流的时代选择原因。第三章对新时期中国水彩画的复归和当代转型态势进行论述,并对比了中国水彩画史上的两次民间展览活动活跃期的异同,对于两次面向西方的主动开放导致的风格发展变化原因进行深入分析,并以第六、第七届两次全国美展的水彩画发展状况和风格面貌为主要内容展开进一步论述。第四章从水彩画在中国成为独立画种的标志——中国水彩画史上官方举办的首届水彩粉画展览为重点,进一步探讨了水彩画展览制度的确立对中国水彩画风格演进的影响。第五章论述了中国美协水彩画艺委会的成立,对中国水彩画格局形成的深远影响,并以三次水彩画展览为例,阐述了这一时期水彩画新风格、地域性艺术风貌的初步形成与展览制度的关系。第六章从中国当代水彩画第二次发展高潮的标志——第四届全国水彩粉画展为开端,论及其后的几次展览呈现出的风格倾向,包括写实性水彩画达到高峰,以及向自我表现与主体意识转变的发展趋势,表明中国当代水彩画发展的基本形态已经构建完成。第七章以第七、八、九、十届全国水彩粉画展和第十一届全国美展出现的风格化作品为例,论述中国水彩画由现实主义和语言发展模式向问题意识的凸显和艺术观念的异变演进,呈现出愈发当代化的多元发展倾向。结语部分除了对展览与中国水彩画风格演进之间的关系进行总结外,还挖掘了中国水彩画官方展览目前存在的问题与弊端,将风格分析拓展为展览维度的研究所具有的价值及其意义。由于艺术创造的规律所在,对当代中国水彩画的研究不能以确定的结论加以概括,而是应以动态的发展观,以美术史料为依据进行规律性地探索。
陈为人[10]（2016）在《冯霞是谁?》文中研究表明引子、一次打捞行动一辆小车出太原驶向阳曲县中社北国书画院。我对赵学文说:"赵总,我们这次有点像是一次打捞行动。"近些年,蓦然间时兴起一个词:打捞。打捞思想界的失踪者,打捞文学界的失踪者,打捞科技界的失踪者等等。有遮蔽就有打捞,有遗失就有打捞,有边缘就有打捞。赵学文是山西出版传媒集团报刊公司的老总,麾下分管着十三个期刊两份报纸。多年来致力于发现人才推出人才,其中作为
二、下岗职工“辉煌”中国美术馆（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、下岗职工“辉煌”中国美术馆（论文提纲范文）
（1）当代景德镇粉彩瓷艺术设计发展研究（1949-2019）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 引言 |
| 1.1 研究缘起 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.3 研究现状综述 |
| 1.4 相关概念界定 |
| 1.5 研究方法 |
| 1.6 思路框架与论文内容 |
| 1.7 研究创新点 |
| 2 当代景德镇粉彩瓷的发展概况 |
| 2.1 恢复与建设时期粉彩瓷的发展概况(1949 年至1978 年) |
| 2.1.1 景德镇瓷业生产的恢复 |
| 2.1.2 粉彩瓷集体合作化设计生产机制的建立 |
| 2.1.3 恢复与建设时期粉彩瓷发展所遇到的危机 |
| 2.2 产业转型时期粉彩瓷的发展概况(1978 年至2012 年) |
| 2.2.1 经济体制转型中粉彩瓷产销体系的发展 |
| 2.2.2 市场经济驱使下粉彩瓷商业价值的增长 |
| 2.3 创新发展时期粉彩瓷的发展概况(2012 年至2019 年) |
| 2.3.1 社会转型中粉彩瓷人文艺术价值的回归 |
| 2.3.2 手工艺复兴中粉彩瓷的分化发展 |
| 2.4 小结 |
| 3 当代景德镇粉彩瓷的创作主体 |
| 3.1 行业内粉彩瓷创作主体的身份转变与地位上行 |
| 3.1.1 从“红店佬”到单位内瓷业技术工人 |
| 3.1.2 从体制内技艺人员到自由的粉彩艺术设计从业者 |
| 3.1.3 行业内创作主体实现地位上行的途径分析 |
| 3.2 粉彩瓷创作主体培养模式的变迁 |
| 3.2.1 师徒制陶瓷教育模式的革新 |
| 3.2.2 学校制陶瓷教育模式的发展 |
| 3.2.3 差异化人才培养模式下创作主体的分化 |
| 3.3 当代粉彩瓷创作主体的身份转向及群体特征 |
| 3.3.1 从“不被重视”走向“受到保护” |
| 3.3.2 从“技术工匠”走向“全面发展” |
| 3.3.3 从“地方群体”走向“多元构成” |
| 3.4 小结 |
| 4 当代景德镇粉彩瓷的工艺材料 |
| 4.1 粉彩瓷彩绘材料的继承与创新 |
| 4.2 粉彩瓷彩绘工艺的继承与创新 |
| 4.3 粉彩瓷彩烧工艺的继承与创新 |
| 4.4 小结 |
| 5 当代景德镇粉彩瓷的艺术设计风格 |
| 5.1 二十世纪五十至七十年代粉彩瓷的艺术设计 |
| 5.1.1 传统粉彩瓷艺术设计样式的延续与新产品的研发 |
| 5.1.2 反映时代风貌的粉彩瓷艺术设计 |
| 5.2 二十世纪八十至九十年代粉彩瓷的艺术设计 |
| 5.2.1 国营瓷厂中粉彩瓷产品设计的快速发展 |
| 5.2.2 粉彩瓷装饰形式的继承与创新 |
| 5.3 二十一世纪以来粉彩瓷的艺术设计 |
| 5.4 小结 |
| 6 当代景德镇粉彩瓷发展的总结与反思 |
| 6.1 当代景德镇粉彩瓷发展的特征 |
| 6.1.1 粉彩瓷发展路径的分化 |
| 6.1.2 粉彩瓷创作主体的多元化 |
| 6.1.3 粉彩瓷艺术设计风格的多样化 |
| 6.2 当代景德镇粉彩瓷发展的动因 |
| 6.2.1 国家政策层面 |
| 6.2.2 消费市场层面 |
| 6.2.3 人才与技术层面 |
| 6.3 当代景德镇粉彩瓷发展的经验与反思 |
| 6.3.1 尊重陶瓷文化艺术的本体地位与发展规律 |
| 6.3.2 强调在继承传统中完成创新的发展意识 |
| 6.3.3 坚持完善多层次的陶瓷艺术设计人才培养体系 |
| 7 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 A:1949 年至2019 年景德镇粉彩瓷艺术设计发展大事记 |
| 附录 B:景德镇粉彩瓷艺术设计代表人物 |
| 附录 C:景德镇粉彩瓷艺术设计作品获奖情况 |
| 附录 D:当代粉彩艺术设计发展趋势图 |
| 附录 E:文中图片来源 |
（3）胡锦涛青年思想研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起及意义 |
| 二、研究现状与文献综述 |
| 三、基本概念界定 |
| 四、研究思路和主要方法 |
| 五、创新点与不足 |
| 第一章 胡锦涛青年思想的形成基础与发展阶段 |
| 第一节 胡锦涛青年思想的理论文化渊源 |
| 一、马克思恩格斯的青年思想 |
| 二、列宁斯大林的青年思想 |
| 三、毛泽东邓小平江泽民的青年思想 |
| 四、中西方文化中的青年观点 |
| 第二节 胡锦涛青年思想形成发展的现实依据 |
| 一、实践基础: 中国特色社会主义建设的伟大实践 |
| 二、现实需求: 青年工作面临的任务与挑战 |
| 三、个人因素: 胡锦涛自身的成长与青年工作经历 |
| 第三节 胡锦涛青年思想的形成发展阶段 |
| 一、胡锦涛青年思想孕育阶段 |
| 二、胡锦涛青年思想初步形成阶段 |
| 三、胡锦涛青年思想丰富完善阶段 |
| 第二章 胡锦涛青年思想的基本出发点 |
| 第一节 青年的地位与价值 |
| 一、“青年是推动社会历史进步的伟大力量” |
| 二、“党离不开青年,青年更离不开党” |
| 三、“未来属于青年,未来取决于青年,未来更需要青年去创造” |
| 第二节 青年的优势与不足 |
| 一、青年“最具创造活力” |
| 二、青年“值得信赖、堪当重任、大有希望” |
| 三、青年要“认真克服自己的弱点和不足” |
| 第三节 青年工作的旨归与要求 |
| 一、培养目标: “四个新一代” |
| 二、实现路径: “与实践相结合、与人民群众相结合” |
| 三、基本原则: “尊重青年、理解青年、相信青年、依靠青年” |
| 第三章 胡锦涛青年思想之政治视角 |
| 第一节 以马克思主义群众观审视青年和青年问题 |
| 一、扩大党在青年群体中的执政基础 |
| 二、注重对青年的引导方式 |
| 第二节 以社会主义核心价值体系为青年发展提供指引 |
| 一、强化青年理想信念教育 |
| 二、青年要牢固树立社会主义荣辱观 |
| 三、推进青年道德建设 |
| 第三节 以科学发展观统领青年工作 |
| 一、服务科学发展是青年工作的根本出发点和落脚点 |
| 二、以青年为本 |
| 三、发挥青年在发展中的生力军作用 |
| 第四节 青年思想政治教育路径论析——以青年马克思主义者培养工程为例 |
| 第四章 胡锦涛青年思想之利益视角 |
| 第一节 “把为大局服务和为青年服务结合起来” |
| 一、“赢得青年才能赢得未来” |
| 二、服务青年是党的宗旨在青年工作中的具体体现 |
| 第二节 寓引导教育于服务之中 |
| 一、全党要“关注青年、关心青年、关爱青年” |
| 二、青年工作要坚持“贴近实际、贴近生活、贴近青年” |
| 第三节 “竭诚服务青年” |
| 一、服务青年学习成才 |
| 二、促进青年就业创业 |
| 三、维护青年合法权益 |
| 第四节 案例分析: 在服务青年中赢得青年——以大学青年教师职业获得感生成为例 |
| 第五章 胡锦涛青年思想之人才视角 |
| 第一节 人才强国与青年人才培养 |
| 一、青年人才是最重要战略性资源 |
| 二、“提高青年整体素质” |
| 三、完善青年人才工作的体制机制 |
| 第二节 科教兴国与青年教育 |
| 一、以立德树人为根本任务,大力实施“科教兴国” |
| 二、以“人民满意”为衡量标准,持续促进教育公平 |
| 三、以青年成才为终极目标,不断深化教育改革 |
| 第三节 社会环境与青年成长 |
| 一、树立“多样化人才”和“人人皆可成才”的理念 |
| 二、“以事业感召、培养、造就人才” |
| 三、青年的成才路径 |
| 第四节 执政能力与青年干部选拔 |
| 一、青年干部应具备的素质 |
| 二、大力培养选拔优秀年轻干部 |
| 三、创新青年干部选拔机制 |
| 第五节 案例分析: 共青团如何以改革凝聚青年人才——以高校共青团发展路向为例 |
| 第六章 胡锦涛青年思想之实践视角 |
| 第一节 “在火热的社会实践中创造出无悔、永恒的青春” |
| 一、社会实践是青年思想政治教育的重要环节 |
| 二、人民群众的实践是青年学习提高的大课堂 |
| 三、“投身实践是青年成长的必由之路” |
| 第二节 “到祖国最需要的地方去”贡献智慧和力量 |
| 一、“奉献是崇高的精神境界” |
| 二、青年要艰苦奋斗 |
| 三、时代呼唤千千万万青年志愿者 |
| 第三节 “做伟大时代的创业者” |
| 一、当代青年“生恰逢时” |
| 二、“中国特色社会主义的伟大实践,是青年汲取营养和力量的源泉” |
| 三、创新思维是青年发展的希望所在 |
| 第四节 案例分析: 青年自组织——社会实践主体的新拓展 |
| 第七章 胡锦涛青年思想之全球视角 |
| 第一节 青年要努力拓展世界眼光 |
| 一、起点: 把握国际竞争主动权的首要任务是学习 |
| 二、任务: “用人类创造的一切优秀文明成果丰富自己” |
| 三、基点: “始终弘扬爱国主义精神” |
| 第二节 青年是和谐世界的重要建设者 |
| 一、“和平与发展依然是时代的主题” |
| 二、青年是和平发展的生力军 |
| 三、青年“肩负着开创世界人民美好未来之使命” |
| 第三节 加强各国青年之间的交流 |
| 一、青年交流是国际关系的重要组成部分 |
| 二、重视留学工作 |
| 三、构建青年交流的长效机制 |
| 第四节 案例分析: 青年国际交流状况论析——以孔子学院为例 |
| 第八章 胡锦涛青年思想的现实启示 |
| 第一节 坚持党的领导,促进青年全面协调可持续发展 |
| 一、青年运动要坚持党的领导 |
| 二、准确把握青年脉搏 |
| 三、优化青年发展的社会环境 |
| 第二节 坚持以人为本,激发青年的主体自觉 |
| 一、中国特色社会主义事业需要青年接续奋斗 |
| 二、充分发挥青年的主观能动性 |
| 三、搭建更为广阔的青年创新实践平台 |
| 第三节 坚持服务青年,把握青年工作的生命线 |
| 一、注重青年的利益实现 |
| 二、增强服务青年的实效性 |
| 三、推进青年工作改革创新 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（4）改革开放40年来媒体转型与言论作者个体机遇 ——以“三农评论员”洪巧俊为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 媒体经历多次重大的转型 |
| 1.1.2 言论作者面临新的转型 |
| 1.1.3 媒体转型与个体探索密不可分 |
| 1.2 研究目的和意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 关键概念 |
| 1.3.1 媒体转型 |
| 1.3.2 言论作者 |
| 1.4 文献综述 |
| 1.4.1 作为方法的个体经历描述 |
| 1.4.2 改革开放40 年媒体转型研究 |
| 1.4.3 媒体人的发展出路与价值选择 |
| 1.5 研究方法 |
| 1.5.1 个案研究 |
| 1.5.2 深度访谈 |
| 1.6 思路与结构 |
| 1.7 主要创新点与局限 |
| 1.7.1 主要创新点 |
| 1.7.2 主要局限 |
| 2 1980年代:机会留给爱文字的人 |
| 2.1 媒体转型:关注民众的休闲生活需要 |
| 2.1.1 媒体:四大晚报与周末版 |
| 2.1.2 内容:杂文和小言论的兴起 |
| 2.1.3 受众:为了切实的需求读报 |
| 2.2 社会机遇:文字能力成为社会流动的硬通货 |
| 2.2.1 人才:被挤出高考独木桥的人们 |
| 2.2.2 机会:文学提供表能能力的方式 |
| 2.2.3 机遇:文人走向行政事业单位 |
| 2.3 发展反思:个体发展依赖于媒体急速扩张 |
| 2.3.0 媒体是一种重要的社会资源 |
| 2.3.1 个体表达赢得社会共鸣 |
| 2.3.2 “种田”也能改变自我和社会 |
| 3 1990年代:社会需要大量信息 |
| 3.1 媒体转型:都市类媒体大发展 |
| 3.1.1 媒体:都市报的发展繁荣 |
| 3.1.2 内容:舆论监督成为社会风尚 |
| 3.1.3 受众:带有消费主义取向的读者 |
| 3.2 社会机遇:记者成为流动者 |
| 3.2.1 人才:媒体需要优秀传媒人才 |
| 3.2.2 机会:都市类媒体蓬勃发展 |
| 3.2.3 机遇:可以自由流动的职业 |
| 3.3 发展反思:社会流动背景下的信息饥渴 |
| 3.3.1 越是阅读,越是渴望阅读 |
| 3.3.2 言论表达既是工具也是目的 |
| 4 2000 年代:言论黄金时代 |
| 4.1 媒体转型:言论成为立媒之本 |
| 4.1.1 媒体:开始形成的媒体竞争格局 |
| 4.1.2 内容:求独到、求深入、求互动 |
| 4.1.3 受众:寻找事实背后的观点 |
| 4.2 社会机遇:每个人都可能成为表达者 |
| 4.2.1 人才:无所不在的表达者 |
| 4.2.2 机会:积极的言论环境 |
| 4.2.3 机遇:畸高的稿费培养言论作者 |
| 4.3 发展反思:剧烈变化的表达 |
| 4.3.1 失去社会价值的批判表达 |
| 4.3.2 专业言论作者退场的征兆 |
| 5 2010 年代:摆脱渠道的束缚 |
| 5.1 媒体转型:自媒体平台的大发展 |
| 5.1.1 媒体:自媒体平台成为新的霸主 |
| 5.1.2 内容:融合中走向服务 |
| 5.1.3 受众:既是受者,又是传者 |
| 5.2 社会机遇:人人皆可成媒体 |
| 5.2.1 人才:创作者掀起自媒体创业热潮 |
| 5.2.2 机会:旧作者的坎坷自媒体之路 |
| 5.2.3 机遇:名气带来转型机会 |
| 5.3 发展反思:媒体发展与社会稳定 |
| 5.3.1 自媒体在狂欢中乱象频生 |
| 5.3.2 社会稳定需要媒体自觉 |
| 6 结语 |
| 6.1 转型与社会文化密切相关 |
| 6.2 机遇留给具有职业敏感的人 |
| 6.3 转型还需考虑政策、责任等因素 |
| 参考文献 |
| 附录 :洪巧俊访谈笔录整理 |
| 致谢 |
| 在读期间公开发表论文(着)及科研情况 |
（5）城市更新中的工业现成品艺术研究 ——以沈阳为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究对象和意义 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 第三节 主要概念 |
| 第四节 研究方法 |
| 第二章 沈阳工业遗存的现状 |
| 第一节 沈阳的工业历史背景 |
| 一、民族工业兴起(1896-1930) |
| 二、外资工业介入(1931-1948) |
| 三、国家重要的工业基地(1949-1979) |
| 四、经济转轨后的改革(1980年代至今) |
| 第二节 沈阳工业遗存现状 |
| 一、工业遗存保留 |
| 二、工业遗存改造 |
| 小结 |
| 第三章 沈阳公共空间中的工业现成品艺术类别 |
| 第一节 现成品雕塑 |
| 一、室外景观雕塑 |
| 二、室内置景雕塑 |
| 第二节 现成品公共设施 |
| 一、室外公共设施 |
| 二、室内公共设施 |
| 小结 |
| 第四章 工业现成品艺术的再造方式及语义解读 |
| 第一节 工业现成品的艺术再造 |
| 一、整体利用的方式 |
| 二、部分改造的方式 |
| 三、借用的方式 |
| 第二节 工业现成品艺术的语义解读 |
| 一、典型工业文化的遗存 |
| 二、一般工业文化的记录 |
| 小结 |
| 第五章 工业现成品艺术与城市“升级再造” |
| 第一节 老工业城市“升级再造” |
| 一、城市的“升级再造”活动 |
| 二、升级再造与老工业基地的再次振兴 |
| 第二节 工业现成品艺术在城市升级再造中的多维施展 |
| 一、环保维度之旧物改造 |
| 二、文化维度之承载记忆 |
| 三、经济维度之城市“文化资本” |
| 四、视觉维度之城市“标志物” |
| 第三节 沈阳工业现成品艺术设置上的经验与不足 |
| 一、地点和现成物的选择具有代表性 |
| 二、景观功能和实用性不足 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一:沈阳工业现成品艺术图录 |
| 附录二：新中国工业题材美术作品中的工业现成品图录 |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 作者在攻读博士学位期间所参与的项目 |
| 致谢 |
（6）东北水彩画的历史演进及文化意味（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起与目的 |
| 二、研究历史与现状 |
| 三、基本思路 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 东北水彩画的历史溯源 |
| 一、“奉天美专”与东北水彩画的兴起 |
| 1.“奉天美专”的创办与发展 |
| 2.“奉天美专”和“上海美专”的传承 |
| 3.“奉天美专”与东北水彩画家的培养 |
| 4.始于“奉天美专”的东北水彩画学院派谱系 |
| 二、东北水彩画表现技法的历史传承 |
| 1.西方水彩画写实技巧的传播与影响 |
| 2.东北水彩画“写生”传统的艺术传承 |
| 3.从写实到情感：东北水彩画表现技法的发展变化 |
| 三、东北水彩画创作观念的演进 |
| 1.东北风情画：东北水彩画的严肃现实主义创作观念 |
| 2.从审美到审丑：东北水彩画美学观念的转换 |
| 3.东北水彩画在创作观念上的交流互动 |
| 第二章 东北水彩画异质性的美学特征 |
| 一、水彩画地理学：“三个东”的提出及区域特征 |
| 1.“三个东”概念的提出：水彩画地域性特征的认同 |
| 2.水彩画画展与“三个东”概念的推进 |
| 3.“三个东”内部水彩画审美辨识度的异同 |
| 二、东北水彩画的地域性审美特征 |
| 1.东北水彩画中的“白山黑水” |
| 2.东北水彩画与黑土地文化风情 |
| 3.东北水彩画与东北老工业基地的历史文化 |
| 4.东北水彩画的地域文化图像谱系 |
| 三、东北水彩画的艺术处理方式 |
| 1.从“早春”题材看东北水彩画的视觉语言 |
| 2.东北水彩画的“陌生化”艺术处理方式 |
| 3.东北“元图像”的艺术表现 |
| 第三章 新世纪东北水彩画的观念镜像 |
| 一、世界性视野下东北水彩画的艺术理念 |
| 1.东北水彩画题材的世界化趋势 |
| 2.异域景观：东北水彩画的艺术图像 |
| 3.东北水彩画的艺术语言 |
| 4.东北水彩画艺术语言的转向 |
| 二、东北水彩画中的“近距离”问题 |
| 1.走向日常生活的微观视角和微观叙事 |
| 2.东北水彩画的艺术图式 |
| 3.“黑土地”现代转型的“原生态”记录 |
| 三、东北水彩画的“时间”概念 |
| 1.经济的“锈带”与艺术的追踪：沉入历史尘埃的东北 |
| 2.“锈带现象”的艺术转换与比较 |
| 3.文化“镜像”：工业时代东北水彩画的文化记忆 |
| 第四章 新世纪东北水彩画表达形式的审美嬗变 |
| 一、新世纪全国美展与东北水彩画的传承演变 |
| 1.东北水彩画写实性与地域性特征的传承与发展 |
| 2.东北水彩画表现形式的创新 |
| 3.东北水彩画材料媒介的变化 |
| 二、东北水彩画观念性作品的文化分析 |
| 1.“地域性”风景里永恒性的隐喻 |
| 2.“尘封的记忆”类水彩画与“时间”的连续性 |
| 3.“镜像·尘埃”水彩画的“文化”可读性 |
| 三、东北水彩画多元性的表达形式与文化走向 |
| 1.东北水彩画鉴赏与材料媒介的多元性 |
| 2.多元化的创作、教学和理论研究 |
| 3.东北水彩画图像生产与观念传承 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在校期间公开发表的论文及着作情况 |
（7）从民间出走到返归乡土—百年中国民间剪纸艺术嬗变研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究目的与意义 |
| 三、相关界定 |
| 四、文献综述 |
| 五、研究方法 |
| 六、思路框架与内容 |
| 七、研究创新之处 |
| 第一章 开化民间:内动外渗开启民间剪纸艺术应变图新(20世纪初至30年代) |
| 1.1 清末以前中国民间剪纸艺术的程式化演进 |
| 1.1.1 稳定的演进脉络 |
| 1.1.2 程式特征的固守 |
| 1.2 社会变革引起民间剪纸艺术生存空间变化 |
| 1.2.1 农耕社会结构的松动 |
| 1.2.2 城市商业经济的兴起 |
| 1.2.3 新旧风俗习尚的交锋 |
| 1.3 民间文化启蒙拓宽民间剪纸艺术承传方式 |
| 1.3.1 民间文化启蒙语境中的民俗剪纸辑录 |
| 1.3.2 剪纸教育承传方式的肇始 |
| 1.3.3 剪纸应用载体的新显 |
| 1.4 民间剪纸艺术变异性特征萌醒的双向进路 |
| 1.4.1 内容题材创新与审美价值的转化 |
| 1.4.2 西方艺术浸染与剪纸语言的变化 |
| 本章小结 |
| 第二章 征召民间:意识形态征召民间剪纸艺术鼎新革故(20世纪40年代至70 年代中期) |
| 2.1 延安文艺运动指引木刻窗花革命现实主义探索 |
| 2.1.1 创新主体民间观念的意识形态过滤 |
| 2.1.2 革命战争催生民间剪纸宣传新功能 |
| 2.1.3 战时宣传功能牵引剪纸图像范式变化 |
| 2.1.4 木刻窗花革命现实主义的艺术追求 |
| 2.2 手工业合作化主导民间剪纸艺术现实主义勃兴 |
| 2.2.1 新中国民间剪纸手工业合作化的展开 |
| 2.2.2 合作化运动中剪纸艺人地位上行的助推 |
| 2.2.3 民间剪纸艺术现实主义转向之时代追随 |
| 2.2.4 民间剪纸艺术写实手法渐熟 |
| 2.3 “文革”催征下的民间剪纸艺术审美革故异化 |
| 2.3.1 “文革”文艺标准对“民间”的政治纯化 |
| 2.3.2 民间剪纸艺术传统文化生态的驱离 |
| 2.3.3 “文革”主题剪纸民间审美意识的异化 |
| 本章小结 |
| 第三章 美在民间:改革开放推动民间剪纸艺术复苏立新(20世纪70年代末至90年代初) |
| 3.1 改革开放开启民间剪纸热的兴盛 |
| 3.1.1 国家文化理念中的民间文化认同 |
| 3.1.2 民间剪纸艺术活动的全面展开 |
| 3.2 传统民间剪纸艺术审美旨趣的回归 |
| 3.2.1 传统民间剪纸艺术价值的苏醒 |
| 3.2.2 民间剪纸艺术传统风格的复苏 |
| 3.3 民风新作型剪纸地位的上扬与反拨 |
| 3.3.1 传统民俗剪纸向民风新作剪纸的滑动 |
| 3.3.2 传统民间剪纸艺术绘画化倾向的反拨 |
| 本章小结 |
| 第四章 利诱民间:市场经济利诱民间剪纸艺术吐故逢迎(20世纪90年代中期至21世纪初) |
| 4.1 民间剪纸文化依附渐失中的经济属性凸显 |
| 4.1.1 市场经济驱诱民间剪纸依附的文化政策转向 |
| 4.1.2 城乡结构固化抽离民间剪纸村社文化传统 |
| 4.1.3 旅游消费刺激民间剪纸艺术经济价值膨胀 |
| 4.2 作为生产的民间剪纸逢迎市场的产销调适 |
| 4.2.1 创作方式从“技艺型”向“设计型”切换 |
| 4.2.2 产销方式从“分散型”向“整合型”优化 |
| 4.2.3 艺人身份从“单一型”到“多元型”逢源 |
| 4.3 作为消费的民间剪纸逢迎市场的审美趋同 |
| 4.3.1 审美主题从“民俗文化”走向“审美文化” |
| 4.3.2 审美功能从艺人“自娱”走向市场“娱他” |
| 4.3.3 审美风格从“俗”趋“雅”中的趋同倾向 |
| 本章小结 |
| 第五章 返归乡土:非遗契机唤醒民间剪纸艺术文化重塑(21世纪初至今) |
| 5.1 民间剪纸生存困境中的非遗契机 |
| 5.1.1 政府非遗剪纸保护工程的展开 |
| 5.1.2 社会团体非遗剪纸保护的成效 |
| 5.1.3 民间群体剪纸发掘守护的前瞻 |
| 5.2 非遗激活民间剪纸艺术文化赋值 |
| 5.2.1 非遗剪纸传承中的文化叠加转向 |
| 5.2.2 非遗剪纸保护中的公共文化面向 |
| 5.2.3 非遗剪纸保护对地方话语的引入 |
| 5.3 非遗语境下民间剪纸艺术分野共生 |
| 5.3.1 原生态传承型剪纸与程式特征的回归 |
| 5.3.2 市场态生产型剪纸与大众审美的表达 |
| 5.3.3 艺术态创新型剪纸与个性风格的探索 |
| 本章小结 |
| 总结与反思 |
| 主要参考文献 |
| 附录 |
| 一、文中图片来源 |
| 二、百年中国民间剪纸艺术发展大事记 |
| 三、中国有剪纸的民族主要剪纸类型及分布区域一览表 |
| 四、调研访谈采风录摘编 |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 作者在攻读博士学位期间的获奖 |
| 作者在攻读博士学位期间参与的项目 |
| 致谢 |
（8）高小华油画艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 前言 |
| 1 研究概述 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究意义 |
| 2 国内外研究现状 |
| 2.1 对高小华油画创作的宏观研究 |
| 2.2 对高小华艺术创作的微观研究 |
| 3 研究方法及创新点 |
| 3.1 文献资料法 |
| 3.2 访谈法 |
| 3.3 个案研究法 |
| 3.4 艺术学方法 |
| 4 论文创新点 |
| 第1章：高小华的艺术人生 |
| 1.1 军人世家和童年生活 |
| 1.2 青年成名 |
| 1.3 国外游学 |
| 1.4 游子归来 |
| 1.5 高小华与美术教育 |
| 第2章 高小华艺术油画研究 |
| 2.1 出国前的油画创作（1978-1985） |
| 2.1.1 高小华与 “伤痕美术”及 “四川画派” |
| 2.1.2 高小华与《为什么》 |
| 2.1.3 高小华与《我爱油田》 |
| 2.1.4 高小华与《赶火车》 |
| 2.1.5 高小华与 “布拖人”组画 |
| 2.2 出国后的油画创作（1986-2000） |
| 2.2.1 “彝人系列” |
| 2.2.2 “纽约客”系列 |
| 2.3 归国后的油画创作（2001-2016） |
| 2.3.1 “红地毯”系列 |
| 2.3.2 “都市”、 “后街”系列 |
| 2.3.3 “画室系列” |
| 第3章 高小华主题性大型油画研究 |
| 3.1 《红岩启示录》 |
| 3.1.1 创作背景 |
| 3.1.2 创作动机 |
| 3.1.3 创作过程 |
| 3.1.4 艺术价值 |
| 3.2 《重庆大轰炸》 |
| 3.2.1 作品概况 |
| 3.2.2 创作过程 |
| 3.2.3 艺术价值 |
| 3.3 《淮海战役陈官庄地区歼灭战》 |
| 3.3.1 作品概况 |
| 3.3.2 创作过程 |
| 3.3.3 艺术价值 |
| 3.4 《周易·占筮》 |
| 3.4.1 创作背景 |
| 3.4.2 创作过程 |
| 3.4.3 艺术价值 |
| 结论 |
| 参考书目 |
| 附录一：高小华艺术年表 |
| 附录二：读研期间科研活动和成果 |
| 致谢 |
（9）当代中国水彩画风格演进历程 ——以水彩画展览为视角的考察（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 导言 |
| 一、美术展览与中国水彩画风格演进之关系 |
| （一）美术的社会属性与美术展览 |
| （二）水彩画展览对中国水彩画的意义 |
| 1、水彩画展览性质功能及其作用 |
| 2、美术批评对水彩画风格演进的重要影响 |
| 二、风格判断的基本依据——关于美术作品的形式结构 |
| （一）作品分析的两个方面 |
| （二）艺术观念与艺术风格的关系 |
| （三）风格判断及其方法 |
| （四）风格形成的外部来源 |
| 1、民族风格的影响 |
| 2、时代风格的影响 |
| 第一章 水彩画在中国的萌芽和第一个发展高潮 |
| 一、水彩画传入初期的风格特点及思想来源 |
| 二、现代美术教育的发展对水彩画的促进作用 |
| 三、中国水彩画第一个高潮期的来临——画会的成立和展览活动的举办 |
| 四、建国前中国水彩画风格的杂糅性及成因分析 |
| 第二章 中国水彩画第一次风格转型和官方水彩画展览制度的建立 |
| 一、“17 年”美术的时代背景和风格导向 |
| 二、第一次官方水彩画展览与风格特征分析 |
| 三、“17”年时期的水彩画学术活动 |
| 四、文革时期水彩画发展概况 |
| 第三章 水彩画的复苏、觉醒——新时期水彩画展览活动的重新启动 |
| 一、新时期中国水彩画形态发展轨迹 |
| 二、地区水彩画展览的举办和水彩画风格的当代转型 |
| 三、新时期水彩画的发展态势 |
| 四、第六届全国美术作品展览的举办和风格新倾向 |
| 五、转型风格作品的出现和新时期中国水彩画面貌的初步形成 |
| 六、第七届全国美展水彩、粉画展 |
| 第四章 水彩画独立画种地位确立的标志——中国水彩画史上官方举办的首届水彩粉画展览 |
| 一、首届水彩粉画展概况 |
| 二、风格转型规律与展览作品风格变化原因 |
| 三、水彩画展览制度确立对中国水彩画风格演进的影响 |
| 第五章 中国水彩画纵深发展格局的推进——水彩艺委会的成立与官方展览的组织 |
| 一、艺委会的成立对水彩画展览工作的保障作用 |
| 二、第二届全国水彩画、粉画展览及新风格作品的地域图式 |
| 三、第八届全国美展水彩作品风格解析 |
| 四、第三届全国水彩画、粉画展览地域性艺术风貌的形成 |
| （一）展览概况 |
| （二）风格面貌特征 |
| 第六章 中国当代水彩画发展的第二次高潮及基本形态的构建 |
| 一、中国当代水彩画发展的新高潮——第四届全国水彩画、粉画展 |
| （一）展览概况 |
| （二）展览作品的风格特点和画面品质分析 |
| 二、中国水彩画本体语言常规形态的延续——第九届全国美展览水彩·粉画展 |
| （一）展览概况 |
| （二）作品风格面貌特点 |
| 三、中国水彩画创作中社会性与问题意识的凸显——第五届全国水彩画、粉画展览 |
| （一）展览概况 |
| （二）空白的填充——展览整体风格面貌解析 |
| 四、中国水彩画主题性创作向自我表现与主体意识的转变——第六届全国水彩、粉画展览 |
| （一）展览概况 |
| （二）作者自我意识的强化 |
| 五、中国水彩画创作向展览型的转化——第十届全国美展水彩·粉画作品展 |
| （一）展览概况 |
| （二）制作与画面品质的追求——作品的风格趋同形态分析 |
| 第七章 中国水彩画风格面貌的多维视界 |
| 一、中国水彩画风格转型的重要节点——第七、八届全国水彩·粉画展 |
| （一）第七届全国水彩、粉画展览概况 |
| （二）继承发展到艺术超越 |
| （三）第八届全国水彩、粉画展览 |
| 二、问题意识的视觉呈现——第十一届全国美展水彩·粉画展 |
| （一）展览概况 |
| （二）意涵的深化——参展作品风格特征 |
| 三、画面形式和个人风格的持续推进——第九届全国水彩·粉画展 |
| （一）展览概况 |
| （二）风格的延续——画展面貌特征 |
| 四、艺术观念的异变趋势——第十届全国水彩·粉画展览 |
| （一）展览概况 |
| （二）视觉效果的实验与创新 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 个人成果 |
四、下岗职工“辉煌”中国美术馆（论文参考文献）
- [1]当代景德镇粉彩瓷艺术设计发展研究（1949-2019）[D]. 吴凡. 景德镇陶瓷大学, 2022
- [2]中国艺术区变迁研究[D]. 荣洁. 南京艺术学院, 2021
- [3]胡锦涛青年思想研究[D]. 侯燕. 扬州大学, 2019(06)
- [4]改革开放40年来媒体转型与言论作者个体机遇 ——以“三农评论员”洪巧俊为例[D]. 戴婧怡. 江西师范大学, 2019(03)
- [5]城市更新中的工业现成品艺术研究 ——以沈阳为例[D]. 张玲. 上海大学, 2018(02)
- [6]东北水彩画的历史演进及文化意味[D]. 魏鹏举. 东北师范大学, 2018(11)
- [7]从民间出走到返归乡土—百年中国民间剪纸艺术嬗变研究[D]. 黄本亮. 上海大学, 2018(02)
- [8]高小华油画艺术研究[D]. 徐路. 西南民族大学, 2017(02)
- [9]当代中国水彩画风格演进历程 ——以水彩画展览为视角的考察[D]. 王辉宇. 东北师范大学, 2017(01)
- [10]冯霞是谁?[J]. 陈为人. 黄河, 2016(05)