浅谈解放前中国钢琴音乐创作的发展历程及重要着作

一、简论解放前中国钢琴音乐创作的发展及重要作品（论文文献综述）

蔡春欢^[1]（2021）在《钢琴组曲《红色娘子军》的音乐分析》文中认为杜鸣心是我国具有重要影响力的当代作曲家,在国际乐坛中有着重要的地位。他巧妙的将我国民族五声调式与西方大小调式完美的结合。以中西各具特色的调式体系来体现中国钢琴作品的特殊魅力,这成为了中国钢琴音乐史上一道亮丽的风景线。《红色娘子军》组曲是杜鸣心音乐作品中颇具代表性的钢琴作品之一。与吴祖强合作完成于1975年。这部作品是以《红色娘子军》舞剧为素材,在“文化大革命”的“特殊时期”所创作的。全套音乐包括七首曲目,选自《红色娘子军》舞剧中最为具有代表性的几段音乐,每首曲目都有一个能够体现该曲目音乐主题和音乐氛围的标题。整套作品有着丰富的内涵,体现了非常高的艺术价值。全文共分为四个部分。其中绪论部分,主要叙述了分析钢琴组曲《红色娘子军》的选题目的、意义、方法路径以及国内外研究现状。第一章的第一部分简要的介绍了作曲家的生平,第二部分从当时的社会历史背景以及文化思潮对作品创作的影响,来说明当时的社会环境的因素对杜鸣心创作作品是产生的影响和这部作品所赋有的独特的内涵。第二章、第三章和第四章是本文侧重研究的部分第二章从钢琴组曲《红色娘子军》的曲式结构方面作为分析点,对七首曲目中的两首做为重点分析对象,力求进一步细致的把握作品的曲式结构和曲式特色。第三章从分析该作品的音乐风格特征方面入手,从其特有的民族音乐风格的特点以及鲜明的主题两方面,来分析该作品的音乐创作风格中所包含的传统民族音乐的特点和当时特殊时代背景下所赋予此作品的特殊意义。第四章则是在前两章的理论依据以及结合自身演奏的经验的基础上,对《娘子军操练》、《军民一家亲》两首曲目演奏技巧的诠释,其中包含触键和踏板两方面的运用。最后是结合以上全部分析内容,对《红色娘子军》钢琴组曲的音乐语言和风格特征方面的归纳总结,以及该作品非同凡响的艺术价值和艺术特色。本文的创新点在于,同样乐句的演奏处理,演奏者应该注意的问题。

LEE W00NG^[2]（2020）在《20世纪上半期韩国的中国现代化文学批评史研究》文中指出日据时期韩国文坛和社会对外国文化的吸收主要侧重于通过日本输入西方文学和文物。在如此之情况之下,部分韩国文人将中国文学作为外国文学,即世界文学的一个构成部分进行了积极的吸收,并试图以此来推动韩国近代文学的发展。20世纪上半期韩国的中国现代文学译介与批评之目的在于,以中国现代文学作为借鉴,来建构韩国近代文学,同时建立反帝反封建的近代民主社会。近代转换期的中国现代文学肩负着反帝反封建的历史使命,以文学革命和五四新文化运动为起点,以文学革命、革命文学、抗战文学为中心展开。包含日据时期（1910年-1945年）和解放时期（1945年-1948年）的20世纪上半期韩国的中国现代文学批评同样也具有反帝反封建的民族使命,以近代化和解放独立国家为目标指向,经历了胎动期、发展期、深化及停滞期和复兴期的发展过程。本论文分析该时期在韩国发表的196篇批评,进行解释。胎动期为1920年代前半期,在该时期,韩国的中国现代文学批评正式开始。梁建植、李允宰、李东谷、梁明等在该时期开始对中国现代文学的译介与批评。梁建植在1920年11月号至次年2月号《开辟》上翻译发表了日本研究者青木正儿的<以胡适氏为中心的中国之文学革命>,此文是20世纪上半期韩国之中国现代文学批评的最早一文。之后,梁建植继续发表有关中国现代文学的译文及他所写的批评,十分积极地翻译了戏曲、诗歌、小说等作品。1920年代初在北京大学历史系留学的李允宰在留学期间发表了有关中国社会、政治形势的政论以及介绍中国罗马字运动的文章,并翻译发表了胡适的<建设的文学革命论>。李东谷强调借鉴中国新文学建构运动中的思想改革与文学改革,以之作为他山之石。梁明参考胡适的新文学建构理论,则主张通过韩文的语文改革开展新文学建构。以文学革命和思想革命为中心的胎动期批评主要在1920年至1924年之间展开,以翻译日人研究者的研究成果和中国本土文学革命的评论开始。其目的在于打倒封建旧思想和旧制度,从而建设近代社会、建构近代文学。该时期韩国批评家们特别关注胡适的文学革命理论与主张,翻译了胡适的<建设的文学革命论>和<谈新诗>,另外,多数当时的戏剧、诗歌、小说等被翻译。该时期发表的中国现代文学批评有20余篇,《每日申报》上连载的梁建植译<人形之家>（中文名为《玩偶之家》）以《娜拉（（?））》（永昌书馆,1922）之名出版,李相寿译《人形之家》（汉城图书,1922）也出版。发展期为1920年代后半期至1930年代前半期,该时期留学过中国大学的批评家们非常活泼地展开了中国现代文学批评。他们从无政府主义、社会主义等多样的批评观点上展开了中国现代文学批评。该时期主要批评家有柳基石、丁来东、金光洲、李陆史、金台俊等。柳基石以1925年2月在《基督新报》上发表<墨子与基督>为始,发表了许多无政府主义观点的文艺观,并在韩国最早翻译了鲁迅的<狂人日记>。丁来东和李陆史正式开启了对鲁迅文学的相当深度的批评,金光洲发表了以中国现代戏剧和电影为中心的批评。如此,20世纪上半期中发展期成为韩国中国现代文学批评最活泼的时期,该时期发表的中国文学批评数量达到100多余篇,另外,开辟社还出版了《中国短篇小说集》（1929）。深化及停滞期为1930年代至1945年解放之间。该时期,京城帝国大学中文系毕业生们开展了社会主义倾向的批评。然后1937年7月中日战争爆发以后中国现代文学批评相当萎缩了。金台俊从1930年代前半期开始进行社会主义观点的批评,接着他裵澔、李明善等京城帝国大学中文系出身的批评家以大学为中心开展了讲台上的中国文学批评。从1930年代至1945年解放以前,他们发表的社会主义倾向的批评共计30余篇,而从中日战争爆发至解放之间发表的不分观点的所有中国现代文学批评仅有30余篇。复兴期为1945年8月解放至1950年6月朝鲜战争爆发之间。解放之后,中国现代文学批评再次迎来复兴时期,在此短暂的5年之间韩国文坛共发表了 42篇有关中国现代文学的批评。除了在前阶段开始继续活跃的丁来东、金台俊、李明善等之外,尹永春开展了活跃的批评活动。该时期,李明善的《中国现代短篇小说选集》（宣文社,1946）、《鲁迅杂感文选集》（未出版,1949）,金光洲·李容珪共译的《鲁迅短篇小说集》（1·2辑）（首尔出版社,1946）,尹永春的《现代中国诗选》（青年社,1947）,《现代中国文学史》（鸡林社,1949）等诸多有关中国现代文学的着作也纷纷出版。对以梁建植为中心的第一代批评家的1920年代中国现代文学译介与批评,学界从“翻译、翻案与近代文体的实验”,“经过日本的同时代性中国现代文学译介”,“殖民地知识分子悲伤的现实和理想主义的世界创造”以及“韩国近代中国翻译文学史的奠基”等方面高度评价了其积极意义。与梁建植同时期,李允宰、李东谷、梁明等批评家为建构近代思想以及近代社会体制,非常关注中国的思想革命和社会变革、新文化运动,并将其介绍到韩国社会及文坛。在他们之后,1930年代以来,曾在中国留学并接受学术训练的丁来东、李陆史、金光洲、金台俊等批评家们正式开始了学术性、系统性的中国现代文学批评。他们的批评并不仅仅局限于日本研究者们的中国现代文学研究成果,他们深刻思考祖国的解放和新国家的建设,并以此为视角来看待中国现代文学。之后,在解放时期尹永春也是同样为了新国家的建设从基督教的视角对中国现代文学进行了批评。包含日据时期和解放时期的20世纪上半期韩国的中国现代文学批评的意义体现在以下几个方面。第一、在肩负着反帝反封建之历史使命的近代转换期,推动思想革命和文学革命的文学实践的通道:以建设反帝反封建的民主社会和建构近代文学为目的的思想革命和文学革命在中国新文化运动中展开,韩国的中国现代文学批评家们通过译介和批评中国新文学运动来追求韩国社会的思想革命和近代文学建构;第二、通过文学批评知识分子对殖民地现实的愤怒和内在抵抗的表达:虽然在日本帝国主义强迫之下韩国的知识分子不能公开反对或抵抗日帝,但他们通过批评半殖民地情况下的中国现代文学,迂回地表露出对帝国主义的抵抗和批判精神;第三、通过小说和戏曲来追求以平民文学为中心的近代指向和近代文学建构:从封建时代传统文学的贵族文学脱皮,关注以俗文学、民间文学为中心的平民文学。虽然日人研究者们关注以小说和戏曲为中心的中国平民文学,但他们注重元曲、明清小说等古典文学。梁建植以来韩国的批评家们继续关注以小说、戏曲和新诗等平民文学为主的中国现代文学;第四、对近代文体的实验及对语文改革的影响:韩国的言文一致运动比中国的白话文运动开始得更早,但中国的文学革命和新文化运动也在一定程度上影响到近代韩语语文规范化的确立。1917年发表的李光洙的《无情》已相当达成言文一致,但到1940年代横写、韩文专用等问题还没完成。韩国批评家们借鉴中国罗马字制定运动,想推动韩语语文改革;第五、在文学的想象空间再现的理想乡的精神世界与新国家建设的理想和实践:韩国的中国现代文学批评家们在批评空间展现出他们对祖国解放和独立的理想以及建设新国家的理想。他们从民族主义、无政府主义、社会主义、基督教信仰等自己的批评观点,通过中国现代文学译介与批评,展现出建设新国家的理想;第六、对正义和博爱的追求以及爱国精神的表达等:韩国的批评家们通过对中国现代文学的批评展现出真正的爱国精神。他们基于人的尊严和自由,超越狭隘和歪曲的爱国主义,追求正义和博爱的终极价值。抗日运动期间独立运动家们展现的精神不仅仅局限于反日,反而他们主张了弱小民族的联合来共同推动反战、反帝国主义以及恢复世界正义和维护东亚和平。包含日据时期和解放时期的20世纪上半期韩国文坛及社会中的中国现代文学批评是指向解放、独立国家建设和近代民主社会建设的文学实践。其核心的文学精神是‘抵抗与批判’,通过抵抗与批判来追求的终极价值是正义与博爱的恢复。20世纪上半期韩国的中国现代文学批评指向对殖民统治的间接抵抗和近代文学及近代社会建设,也包含着祖国解放以及新国家建设的理想。日据时期和解放时期的韩国批评家们的中国现代文学批评之意味并不局限于单纯的文艺批评。20世纪上半期韩国的中国现代文学研究与批评是知识分子应对当时社会现实的文学实践。该文学实践的基本精神是对社会不义和压抑人的尊严的‘抵抗与批判’,并且对歪曲的现实之抵抗与批判追求的终极指向是‘正义和博爱的实现’,即人本身的尊严价值。

杨红彦^[3]（2020）在《邱望湘抗战歌曲研究》文中认为邱望湘,作曲家、理论家、音乐教育家。作为作曲家,他创作歌曲数量颇丰,其中包括艺术歌曲、古诗词歌曲、儿童歌曲、抗战歌曲等不同类型的作品,有力地推动了我国新音乐的发展;作为理论家,他编写了乐理、和声音乐理论教材,为新音乐理论的发展做出重要贡献;作为音乐教育家,他一生致力于学校音乐教育事业,培养了众多优秀后辈,值得后世敬仰。其中,在抗战时期,邱望湘为我国抗战歌曲的创作做出了突出贡献。目前,根据文献史料发现邱望湘的抗战歌曲共24首,这些主题鲜明、题材多样的抗战歌曲是抗日战争民族胜利不可或缺的一页,它们反映了时代背景下的抗战史实与发展历程,对中国近现代音乐史学科研究具有重要的积极意义。本文以邱望湘抗战歌曲为研究对象。第一部分,主要阐述了邱望湘的生平,在此基础上梳理出邱望湘一生各个时期主要的音乐活动,从而总结他音乐创作的总体发展趋势。第二部分,对邱望湘抗战歌曲的思想来源与实践基础进行分析,从时代背景、师承关系、自身的爱国情怀多个影响因素归纳他创作抗战歌曲思想转变的原因,为本论文研究提供更全面的理论支撑。同时,根据邱望湘音乐创作实践基础,从而更为切实全面地研究邱望湘的抗战歌曲。第三部分,通过对邱望湘抗战歌曲音乐本体例证分析研究,从和声、旋律、风格、调式调性等音乐元素对邱望湘抗战歌曲进行细致的分析,从而进一步概括出他抗战歌曲创作的总体特征。第四部分,对邱望湘以及他的抗战歌曲进行客观的评价,指出其创作的局限性以及对当下歌曲创作和历史研究的启示。最后,结语部分总结邱望湘在抗战歌曲创作方面的历史贡献,并指出自己研究的不足之处以及对该研究的展望,以期在中国近现代音乐史的发展进程中能够重新审视和客观定位邱望湘的历史地位。

孟阳^[4]（2020）在《黄容赞钢琴作品研究》文中认为黄容赞是杰出的广东籍作曲家、教育家和指挥家,他的艺术成果颇为丰硕。在他的创作生涯里,涌现出许许多多优秀的作品,既有篇幅宏大的交响乐,也有旋律动听的钢琴小曲。以其现存的钢琴作品来看,他的创作体裁形式多样,且旋律生动活泼富于表现力。社会时代的影响,使他致力于钢琴音乐创作民族化的探索,以多种角度彰显中国旋律独特的韵味。作为地地道道的广东人,他自幼接受家乡文化氛围的浸染并受到广东音乐的熏陶,这使他的创作可以亲切的流露着浓厚的广东特色。他的《狮舞第一号》吸纳了岭南文化的精髓,并作为广东风格钢琴曲的代表作品享誉乐坛。除此之外,黄容赞在创作时常常从生活中汲取素材,内容多样,有展现静谧夜色的《序曲——夜》,也有描绘少年儿童活泼形象的《固定低音进行曲——少年行列》等。作为专业的创作人才,他构思新颖、视角敏锐,巧妙地运用西方作曲技法使钢琴奏出具有东方特质的旋律。本研究以《狮舞第一号》、《序曲——夜》、《固定低音进行曲——少年行列》以及《谐谑曲》为研究对象,对这四首不同体裁、不同内容、不同风格的作品进行多维的分析。这四首作品,主要是其20世纪50年代的创作,从中可以感受到鲜明的时代特征。本研究首先从黄容赞的生活经历和艺术经历入手,对作曲家的生平进行梳理,并着重突显他的创作历程。同时,在这一部分内将其所作的各类音乐作品归纳整理,制成黄容赞音乐创作年表,更直观展示其创作历程。然后,在音乐本体上对这四首作品进行深刻的剖析,结合每首作品的创作背景探究它们的创作风格。通过对音乐本体的分析,能够清晰地看到这些作品在创作上的个性与共性。接下来,结合音乐的创作风格,探究它们的演奏风格,并针对每首作品的特点从具体演奏技巧上阐述如何把握音乐风格。最后,综合上述三部分的内容,概括总结黄容赞钢琴创作风格并分析其风格成因,揭示其钢琴作品的意义与魅力。

陈莉^[5]（2020）在《1949年以来外国儿童文学理论在中国的译介与影响》文中研究说明考察中国百余年来的儿童文学发展,1949年是一个重要的时间节点。70年来,中国儿童文学界一方面译介外国儿童文学理论和作品,一方面建构和创作本土儿童文学理论和作品,在相互借鉴、相互促进的过程中,经过一代代人的努力,走出了一条儿童文学发展的中国道路。本论文主要采用比较文学“接受——影响”的研究方法,探讨1949年以来外国儿童文学理论在中国的译介与影响。论文实证性地描述这一过程,具体呈现译介的成果及其与中国儿童文学理论建构和作品创作间的关系,在此基础上,探究外国儿童文学理论的译介对中国儿童文学发展的价值和意义,揭示其中值得重视的历史经验。本论文共分七部分:绪论:简要说明选题的理由和意义、研究现状以及研究的基本思路与方法,并对五四以来外国儿童文学理论的译介史作一简述。第一章:评述“十七年”及“文革十年”时期在苏联儿童文学理论影响下的中国儿童文学。内容包括以下四个方面:一是对“十七年”时期外国儿童文学理论译介及传播的概述。二是以儿童文学评论家兼作家陈伯吹为例,讨论“十七年”时期中国儿童文学理论受到的外来影响。三是结合当时的儿童文学作品,具体呈现外来影响在儿童文学创作中的表现,并以这一时期有较大影响的儿童文学作家张天翼、严文井和孙幼军的创作为例作深入探讨。四是以几部儿童小说为样本,探究揭示“文革十年”时期中国儿童文学理论及创作的基本特征。第二章:评述1976年至1980年期间,“后苏式文论”影响下的中国儿童文学。内容包括三个方面:一是1976至1980年期间,在历史的惯性中译介外国儿童文学。二是“后苏式文论”时期中国儿童文学理论建设。三是以科幻文学作家郑文光、叶永烈为例,讨论科幻儿童文学创作在挣脱历史惯性时发生的变化。第三章:评述改革开放初期（1981-1989年）时外国儿童文学理论在中国的译介及影响。主要讨论的问题有三个:一是八十年代外国儿童文学理论译介和传播概述。二是以鲁兵、胡从经、洪汛涛、王泉根两代学者为例,讨论这一时期中国儿童文学理论受到的外来影响。三是以这一时期具有代表性的儿童文学作家郑渊洁、周锐、冰波、柯岩和沈石溪等人的作品为例,讨论中国儿童文学创作受到的外来影响。第四章:评述改革开放进入到二十世纪九十年代（1990-1999年）期间时,外国儿童文学理论在中国的译介及影响。主要从三个方面展开:一是对二十世纪九十年代时期外国儿童文学理论译介和传播情况的概述。二是以汤锐、孙建江、王泉根、方卫平、朱自强、刘绪源、彭懿等七位青年学者为例,讨论1990-1999年期间中国儿童文学理论受到的外来影响。三是以孙幼军、秦文君、曹文轩、梅子涵、汤素兰、陈丹燕、彭懿和杨红樱两代儿童文学作家为例,讨论这一时期中国儿童文学创作受到的外来影响。第五章:本章以新世纪以来外国图画书理论在中国的译介及影响为研究内容,分为三个方面:一是以日本图画书理论家、编辑和出版人松居直先生的图画书理论为例,简要阐述这一图画书理论在中国的译介及传播过程。二是从学者接受、儿童文学教材中的体现、原创图画书月刊的发展等方面着手,探究以松居直先生为代表的日本图画书理论对中国的影响。三是以第一届丰子恺儿童图画书奖获奖作品为例,分析中国原创图画书发展的现状,展望其未来的发展趋势。结语:在回顾70年来外国儿童文学理论在中国的译介和影响的基础上,分析探究这一译介和影响对中国儿童文学发展的价值和意义,并对中国儿童文学的发展提出展望。总之,新中国成立后对苏联儿童文学理论的全方位译介及其影响,导致中国儿童文学发生了结构性的变化,推动了二十世纪中国儿童文学的发展,并由此改变了中国儿童文学的外在风貌。改革开放后对外国儿童文学理论的译介,为中国儿童文学提供了一个前所未有的发展契机,外国儿童文学理论的借鉴及影响,使得新时期以来中国儿童文学理论的建构和儿童文学作品的创作,都呈现出多样性和丰富性,在绚烂的世界儿童文学地图中展示出中国儿童文学的独特性。因此,探究1949年以来外国儿童文学理论的译介及其影响,有助于我们理清中国儿童文学发展的来龙去脉,有助于我们评判中国儿童文学的特征及意义,有助于我们总结历史经验,进而推动中国儿童文学的发展。

蔡娟^[6]（2020）在《建国后十七年视唱教材的本土化研究 ——以马思聪、马革顺、胡江非视唱教材为例》文中指出建国后十七年,中国的政治经济文化发生了翻天覆地的变化。同样的,中国的音乐文化也从“以西为主”的模仿阶段渐渐转向于中国国内一众音乐家努力追求自我个性、追求中国传统音乐文化革新的“以中为主”的大胆创作阶段。如何既能革新本土音乐文化,又能在西方列强环伺的社会环境中不至于被西方文化牵着鼻子走,还能不丢掉自己的传统,并挖掘传统音乐文化魅力,这是一众中国音乐家在建国后十七年所致力研究并且一直延续至今的难题。本文以建国后十七年的视唱教材本土化研究为切入点,以三位音乐教育家:马思聪、马革顺、胡江非为主要研究人物,以他们三人的三本视唱教材《视唱练习》、《单声部视唱练习》、《儿童视唱初步》为主要研究对象,探讨老一辈音乐家在建国后十七年视唱教材的编写创作本土化上所做的努力和贡献。本文第一章以社会人类学、哲学、传播学、音乐学四个大学科有关本土化的论述为理论基点,在梳理“本土化”这一核心概念的同时,提炼出本土化研究的三个纬度“理念、方法和内容”,推导出视唱教材小学科本土化“理念、方法和内容”的评价框架,并简要介绍了建国后十七年我国的音乐文化环境,对建国后十七年我国出版的东西方视唱教材做了较详细梳理;第二章对马思聪、马革顺、胡江非三人生平、包含本土化元素的作品、音乐本土化思想做了简述,进一步以第一章推导出来的“视唱教材理念、方法本土化的分析框架”为理论基础,对三人的三本视唱教材进行了“理念、方法”的本土化研究;第三章主要是视唱教材内容的本土化研究。首先对三本视唱教材内容从谱号、调号、拍号、节奏等方面做了详细分析,而后同样以第一章已经形成的“视唱教材内容本土化的分析框架”为理论基础,对三本视唱教材进一步做了内容本土化的研究,其中辅以大量的表格和谱例;第四章回到现在,精选了现当代六部经典的视唱教材,利用“视唱教材理念、方法、内容的分析框架”评析其优点和不足,并进行反思,而后借鉴建国后十七年视唱教材本土化探索的成功经验来促进我国现当代本土化视唱教材的编创,最终提升理论高度,提出了现代视唱教材编创必须融全球化、本土化、现代化三化于一体的编创思想。本文的创新点主要有以下几个方面:一是对本土化“理念、方法、内容”的分析框架的成功推导;二是对建国后十七年视唱教材所做的断代史研究;三是对胡江非个人的挖掘与发现;四是对马思聪《视唱练习》、马革顺《单声部视唱练习》、胡江非《儿童视唱初步》的曲式分析等其他方面所做的研究。

胡蘅鸾^[7]（2020）在《中国近代作曲技术理论形成与发展研究（1919-1949）》文中指出中国近代音乐的开端往往以西方“新”音乐在我国开始传播为标志。自20世纪初期的“学堂乐歌”兴起以来,西方音乐在我国不断传播、发展。与此同时,西方专业作曲技术理论也开始进入中国。1919年,“五四”运动爆发。在新思潮的冲击下,人们的民族性和自我意识开始觉醒,开始走向探寻民族化和个性化的道路。我国近代作曲技术理论的发展,仿佛跟随新民主主义革命经历了一场洗礼。在短短三十年的时间内,萌芽、成长而不断成熟。1920年,萧友梅博士将西方专业音乐教育体系与作曲技术理论带回国内,尤其是1927年国立音乐院的创建,中国专业音乐事业得以真正的展开。因此,本文选择1919年“五四”运动兴起作为“作曲技术理论”史的开端,将视角聚焦于中国近代“作曲技术理论”的发展,从音乐创作和理论发展的角度来看待1919至1949这三十年中国专业音乐不断发展、完善的过程,从而阐释这一时段西方作曲技术理论是如何在中国引入、传播、发展、融合的。本文将这三十年的音乐发展分为三个阶段,即西方作曲技术理论的引入与传播阶段（1919-1929）;中国作曲技术理论的探索与发展阶段（1929-1939）;西乐新理论的引入与中西乐“融合”阶段（1939-1949）。共含绪论、四个章节和结论六个部分。写作逻辑主要是:一、通过绪论部分将本文的写作目标、研究方法、研究对象以及1919年之前中国音乐的状况等问题进行概述,并将“作曲技术理论词义辨析”和“西方音乐的引入”单列出来。其中“西方音乐的引入”并非介绍过程,而是在其他层面阐述西方作曲技术理论与中国音乐结合的合理性与必然性。二、第一至三章,按1919-1929、1929-1939、1939-1949划分为三个时间段,研究我国作曲技术理论每个十年间的发展成果。这样划分可以归纳出每个时期在作曲技术理论方面的特色,以及专业音乐教育领域的发展脉络。具体研究方式是通过乐谱、教材等文本,客观地反映当时作曲技术理论的运用与发展状况。三、通过第四章,将一至三章的研究结论转化为实际操作,使理论反作用于实践,并对理论研究的意义做进一步的提升。4.最后,对1919-1949年中国近代作曲技术理论的形成与发展进行归纳、得出结论。以期实现以下研究目标:1.对这一时期每个时段有代表性的作品进行详细分析;2.对这一时期的理论着作,尤其是对现当代仍然有启发意义的理论着作进一步解析;3.为这一时期未及梳理各自理论体系的重要作曲家做出总结;4.对中西作曲技术理论、创作思维相融合的过程进行研究;5.为音乐创作、教学实践提供理论支持。

曾恋鸾^[8]（2019）在《“十七年”中国钢琴音乐创作思潮研究》文中研究指明中国钢琴音乐创作始于20世纪初,赵元任先生的《花八板和湘江浪》是中国最早钢琴原创的作品,作曲家将中国的民歌和江南丝竹进行改编,钢琴音乐创作就此拉开帷幕。中国数千年历史的单音体系受到西方以复音思维体系的冲击,作为“舶来品”的钢琴,在音乐创作方面尤其体现中西交融发展与探索过程中的思想嬗变轨迹。思潮1,即思想潮流之谓。思想,一般也称“观念”,其活动的结果,属于认识。人们的社会存在,决定了人们的思考方式及想法。思想内容一般是由基本的客观物质条件与社会制度性质所决定,客观存在反映在人的意识中经过思维活动而产生的结果。潮流,本义指由潮汐引起的水流运动,引申义为流行趋势的动向,比喻社会变动或发展的趋势。“音乐创作思潮是时代的晴雨表,从中常常可以折射出一个时代审美意识、艺术诉求的发展和变化;音乐创作思潮也是一面镜子,常常可以照见音乐家的精神状态、创作状态和生存状态。”21949年中华人民共和国成立,中国钢琴音乐创作也同时迎来了自己的新篇章。身处建国初期的中国作曲家,面临各自的创造使命,在音乐创作领域的回顾与前瞻中各有所思所想、所作所为,而特定的历史时期、创作命题、地域差异和个体意识形态不同,导致创作思潮激荡碰撞、交织互动、此消彼长。中华人民共和国成立初期,产生了全面建设社会主义的新形势,与此同时也极大的扩展了音乐艺术创作的空间,许多作曲家创作了大量反映各类题材的钢琴作品。“十七年”间公开出版的各类钢琴作品约360多首,适用于演出使用的约235首以上。本文写作共分为五章,采用“历史分析法”、“文献法”、“比较法”、“美学分析法“”等研究方法“十七年”中国钢琴音乐思潮进行较为全面的分析与研究。其中:第一章对“十七年”特殊历史背景进行了整体的回顾与梳理,通过对“十七年”共和国社会、政治、文化进行简要介绍,从而指出“十七年”钢琴音乐创作的生态环境3。音乐与其所处环境相互作用、相互影响的系统,音乐和影响音乐生存与发展的一切外界条件被称作音乐生态环境。第二章主要运用了音乐学分析与历史分析的方法,简明介绍“十七年”中国钢琴音乐创作成果,并且运用采用抽样分析的方法,对这一时期的钢琴创作材料和主题进行了深入的分析和研究。在此基础之上对于创作趋势进行了全面的研究和总结,第三章和第四章使用历史分期的方法对各思潮划分时间段进行阐述,从历史背景、政治影响、社会环境、文艺创作等大范围的论述各音乐创作思潮。第五章主要是综合钢琴17年来的发展趋势,对音乐创作思潮所产生的历史意义与价值的深入思考。本文运用逻辑与历史相结合的分析方法,对其进行了探讨和整理。“十七年”建国初期中国音乐创作思潮之本文以历史现象为基础,探讨了这一时期中国钢琴音乐思潮的特点、联系和历史成因,并运用比较法、音乐分析法、现代音乐学等方法,进一步梳理了钢琴音乐思潮的历史价值及其对中国音乐文化的影响。并且解析“十七年”对钢琴音乐创作思潮,结合音乐所处的时代与音乐的内外关系研究。以期引起对中国钢琴音乐创作思潮发展研究的关注。

原思辰^[9]（2019）在《晋语·姚恒璐风格性钢琴组曲创作研究》文中认为山西作为民歌戏曲之乡,不但蕴藏着丰富的物质资源,还内含着多彩的艺术文化资源。众多艺术家秉承力求贯穿中西,雅俗共融的理念,将山西地域特色音乐融入钢琴音乐中进行推广与传播,姚恒璐就是其中杰出的代表。姚恒璐,中央音乐学院教授、教育家、作曲家,在其艺术创作历程中,产出了大量涵盖音乐理论、器乐声乐创作、音乐教学等优秀音乐作品,出版专着、编着等十余本。这些显着的艺术研究成果为中国现代音乐作曲理论的进步与发展奠定了坚实的基础。2017年10月由上海音乐学院出版的《童心集》是姚恒璐先生献给其从事幼儿音乐教育母亲的作品选,其中的音乐作品题材大都来源于其幼年的音乐生活,带有浓郁地中国民族特色,演奏形式多样,体现出作曲家对中国青少年音乐教育的诉求,展现国民音乐教育的实力。本文从《童心集》中摘取具有代表性的钢琴组曲《钢琴创意曲五首》——为山西祁太秧歌主题而作,以及姚恒璐先生尚未出版的钢琴组曲《山西民歌七首》作为研究对象。以作曲分析为理论起点,钢琴演奏为实践入口,结合当前山西本土音乐文化的发展与特色,从素材选取、地域文化、作曲技法以及风格特色等进行全面且针对性的研究,进而对本土文化的传承与发展、山西音乐的剖析与演绎进行梳理。本文包括五个章节,由绪论、正文（第一至四章）和结论三个部分构成:绪 论研究缘起与意义、相关文献综述,明确研究内容与研究方法。第一章姚恒璐及其音乐创作概况,对作曲家生平简介及艺术经历进行介绍,并对其各类型音乐创作作品进行。第二章山西区域民间音乐文化简述,从多样性的山西民间艺术形式中,折射出多角度针对山西本土音乐发展的轨迹与分类进行研究。第三章与山西关联的两套作品的民族元素与创作技法分析,探析作品中所涉及的民族音乐元素,如何恰当的与西方理论相融合,并从曲式结构、调式调性、节奏节拍、和声织体四个方面对作品进行创作技法分析,延伸出作品风格特征。第四章两套作品的教学与演奏指南,在亲历演奏实践的基础上,从山西地域钢琴音乐的风格以及所显现出的活态传承审美意蕴方向给予相关建议,体现出作品所呈现的山西民间音乐元素,实现中国民间钢琴音乐作品在演奏与教学中的价值。结论论证《童心集》、《山西民歌七首》在中国民间钢琴音乐发展与创作中的突出地位,选例对其具体作品的个案研究,凸显出姚恒璐先生的创作理念与风格特色,引发关于中国民间音乐钢琴作品在今后发展与教学中的思考。

王恬^[10]（2019）在《中国竖琴教学发展探究》文中指出竖琴这件外国乐器在清代康熙年间首次出现中国,逐渐成为中国人熟悉和热爱的器乐艺术形式。然而在20世纪50年代前,并未出现有关竖琴教学的记载。伴随着管弦乐艺术的发展,中国的竖琴艺术翻开了崭新的一页,由此也衍生出一个演奏与教育的群体。本文通过对中华人民共和国成立以来各个时期从事竖琴教学的历史人物、历史事件和教学活动的梳理,对其教学理念、教学模式、教学成果分析研究后提出,竖琴教学在中国的发展大致经历四个时期:第一个时期1954—1958年,上海交响乐团派周佩英,东北音专派乐平秋,随长春电影制片厂乐团的俄侨竖琴家德鲁任尼娜（Druzhinina）学习竖琴。第二个时期,1959—1960年,上海音乐学院邀请东德的竖琴家施瓦兹小姐（Mrs.A.Schwarts）建立竖琴专家班;第三个时期1965年—20世纪末,留苏学生回归,苏联学派产生深远影响。第四个时期21世纪初至今,一批在国外留学的新生力量,从美国、法国、西班牙等国回归,对中国的竖琴教学产生了很大的推进。本文梳理了竖琴这件外来乐器在中国本土化进程中的经验,并对其杰出成就和存在问题作出客观评价。作者认为,尤其值得学术界关注的是,竖琴传入中国后,不但促使了竖琴演奏的本土化,还促成了一件业已消失的古乐器“箜篌”的复活,即80年代以来中国箜篌的重登舞台。虽然箜篌在唐代宫廷燕乐中获得过崇高地位,但在宋代以降,则因为各种原因而逐渐退出舞台。令人意想不到的是,西方竖琴的传播,竟然意外地激活了形制相似的同类乐器重登舞台,使得两件同源异途的乐器,交汇于同一文化时空。这样的文化交流过去几乎未被学术界关注,而这一现象也证明了一带一路上文化交流的巨大创造力和生命力,如果从这个视点观察这件乐器的中国发展史,对竖琴的当代意义就有了不一样的评价。

二、简论解放前中国钢琴音乐创作的发展及重要作品（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、简论解放前中国钢琴音乐创作的发展及重要作品（论文提纲范文）

（1）钢琴组曲《红色娘子军》的音乐分析（论文提纲范文）

（2）20世纪上半期韩国的中国现代化文学批评史研究（论文提纲范文）

（3）邱望湘抗战歌曲研究（论文提纲范文）

（4）黄容赞钢琴作品研究（论文提纲范文）

（5）1949年以来外国儿童文学理论在中国的译介与影响（论文提纲范文）

（6）建国后十七年视唱教材的本土化研究 ——以马思聪、马革顺、胡江非视唱教材为例（论文提纲范文）

（7）中国近代作曲技术理论形成与发展研究（1919-1949）（论文提纲范文）

（8）“十七年”中国钢琴音乐创作思潮研究（论文提纲范文）

（9）晋语·姚恒璐风格性钢琴组曲创作研究（论文提纲范文）

（10）中国竖琴教学发展探究（论文提纲范文）

四、简论解放前中国钢琴音乐创作的发展及重要作品（论文参考文献）

• [1]钢琴组曲《红色娘子军》的音乐分析[D]. 蔡春欢. 哈尔滨师范大学, 2021(09)
• [2]20世纪上半期韩国的中国现代化文学批评史研究[D]. LEE W00NG. 山东大学, 2020(08)
• [3]邱望湘抗战歌曲研究[D]. 杨红彦. 浙江师范大学, 2020(02)
• [4]黄容赞钢琴作品研究[D]. 孟阳. 河北师范大学, 2020(07)
• [5]1949年以来外国儿童文学理论在中国的译介与影响[D]. 陈莉. 新疆大学, 2020(06)
• [6]建国后十七年视唱教材的本土化研究 ——以马思聪、马革顺、胡江非视唱教材为例[D]. 蔡娟. 华中师范大学, 2020(02)
• [7]中国近代作曲技术理论形成与发展研究（1919-1949）[D]. 胡蘅鸾. 上海音乐学院, 2020(12)
• [8]“十七年”中国钢琴音乐创作思潮研究[D]. 曾恋鸾. 四川师范大学, 2019(02)
• [9]晋语·姚恒璐风格性钢琴组曲创作研究[D]. 原思辰. 华中师范大学, 2019(01)
• [10]中国竖琴教学发展探究[D]. 王恬. 南京艺术学院, 2019(01)

标签：中国现代文学论文;  炎黄文化论文;  音乐论文;  文学分析论文;  文学历史论文;