一、你听那蝴蝶在歌唱（论文文献综述）
黄金龙[1]（2020）在《崑曲曲牌源流研究》文中提出“崑曲曲牌源流研究”课题的展开,是基於目前对崑曲曲牌源流演变中存在的问题,所做的系统回顾和整理研究,是对戏剧本体的深入探索和考证。曲牌研究是曲学研究的重要组成部分,涉及到对南北曲曲谱的整理与研究、对自上古时期到近代相关音乐文学文献的整理与研究、对各体音乐文学体裁文学的整理与研究等等,进而从整个中国“音乐文学“和“腔词关系”的宏观与微观视域考察崑曲曲牌的演进逻辑。本课题以通代研究角度切入,具体考察各代音乐文学与崑曲曲牌之间的源流互渗情况。第一章为“唐前古曲曲牌与崑曲曲牌之关系”。本课题对於崑曲曲牌源流的考察不仅仅把曲牌产生和发展限定为唐以後,而是力图在“前曲学时代”勾勒出一个曲牌音乐的酝酿和准备阶段,探索《诗经》、乐府等音乐文学在格律和音乐形式方面,对曲牌的产生所起到的重要推动作用,这也初步奠定了曲牌的文学和音乐基础。第二章为“大曲与崑曲曲牌关系论”。该章以大曲为主要考察对象,具体整理大曲源出崑曲曲牌的大致数量和基本演进方式,从而认为大曲的音乐管理方式和音乐体式,为崑曲曲牌提供了规范性和变异性的基本理念,同时也为崑曲曲牌的音乐文学来源提供了雅俗两方面的积累和雅俗融合的基本理念。第三章为“词牌与崑曲关系论”。作为崑曲曲牌的重要来源,该章主要考察“词曲递变”的文学逻辑和音乐逻辑,从而得见词与曲在宫调和格律的转化上,均有不同;其次,词法为度曲之法提供了丰富的经验和基础,为崑曲曲牌提供了丰富的文学和音乐素材。第四章为“北曲崑化论”。北曲和南曲始终存在着诸多文学与音乐特质上的差异,这种差异在宋元明清以来,以交通和地域转移流变,在东西南北之间进行了多次深入的学习、交流和渗透,构成了南北曲共同发展和共同繁荣的文化景观。该章也在意图证明南北曲的交流互渗,是南北曲自我曲学规范建立的基础。第五章为“南戏曲牌与崑曲曲牌关系论”。本章以南戏与崑曲内部声腔的转化入手,探讨南戏与崑曲的源流问题。南戏为崑曲初步奠定了“腔格理论”和“曲牌声情论”,课题通过对南曲谱谱系的重新梳理和反思,确立了南戏和崑曲在音乐和文学倾向的雅俗倾向和曲律转变,这也进一步揭示了崑曲曲牌风格的独立发展与演变过程。第六章为“崑曲曲牌中的民间俗曲”。该章是基於曲牌源流多样性所作出的考察,具体从民间音乐、宗教音乐、边地音乐、琴曲、琴歌等角度,来全面考察崑曲与其他音乐品类之间的交流互渗状况。总体来说,本课题通过对崑曲曲牌源流的梳理可以看到:曲牌是曲牌体戏曲的重要特质,曲牌提供了戏曲的“诗、乐、演”的重要维度,具有重要的规约性和适应性。本课题对崑曲曲牌源流的考察,不仅仅是对崑曲曲牌的演唱和理论的揭櫫和指导,更重要的是力图发掘曲牌这一具体音乐形式其背後所蕴含的音乐演变逻辑,曲牌是整个中国音乐文学发展的一个缩影,充分展现了中国戏曲的独特魅力。
史真真[2]（2020）在《幼儿园音乐活动中教师的回应行为研究 ——以长沙市Z幼儿园为例》文中提出在意大利瑞吉欧学前教育体系中,教师与儿童之间的互动有一个这样形象的比喻:“把教学活动比作教师和儿童在进行乒乓球游戏,教师必须要接住儿童抛过来的球,并以恰当的方式推回给儿童”,师幼之间的互动以这样鲜明的形象展现在了人们眼前。教师和幼儿是活动的主体,双方在活动的过程中进行交往、互动、交流,教师的回应也产生在师幼互动之中。教师的回应不仅能使幼儿得到具体的反馈,而且能够促使幼儿进一步思考,提高幼儿的思维能力和言语表达能力。本研究深入到幼儿园活动之中,通过研究音乐活动中教师的回应行为,了解教师回应行为的现状,分析影响教师回应行为的因素,提出提升教师回应水平的相关建议。本研究主要运用观察法、访谈法和文献法,对教师的回应行为进行研究,主要包括五个部分:第一部分:绪论。这部分主要介绍选题缘由、概念界定、文献综述以及研究意义。第二部分:研究设计。在这部分中,主要介绍了研究目的、研究内容、研究对象、研究方法及观察工具的设计。第三部分:研究结果与分析。在对资料进行整理与分析后,笔者将教师回应行为从回应的发起者、回应对象、回应内容、回应方式和回应效果等方面进行了具体的分析,描述了Z幼儿园音乐活动中教师回应行为的现状,比较分析了歌唱、韵律、音乐欣赏活动中教师的回应行为;小、中、大班音乐活动中教师的回应行为以及新手型教师与熟手型教师的回应行为之间的差异。第四部分:讨论。本部分主要是根据之前的研究成果,探讨了Z幼儿园音乐活动中教师回应行为的特点及影响因素。第五部分:研究结论、建议与反思。通过对Z幼儿园音乐活动中教师回应行为的现状进行具体的分析与描述,结合影响教师回应行为的因素,提出要树立以幼儿为本的教育观念、提升教师回应水平,优化教师回应策略、通过多种途径提高教师的音乐素养、合理调整幼儿园师幼比、合理安排各项活动时间等建议。
袁叶[3]（2019）在《“鸳鸯蝴蝶派”电影都市空间研究》文中认为“鸳鸯蝴蝶派”是文学史和电影史上具有双重影响力的群体,由其文人参与、创作和改编的电影是中国早期电影中一个具有跨媒介影响力的现象。作为民国商业电影最重要的一个支流之一,研究“鸳鸯蝴蝶派”具有管中窥豹的作用。对于呈现整个民国电影史的“全景”,发挥着重要的参照价值。鸳蝴派电影为我们理解民国电影提供了一扇窗口,鸳蝴文人在动荡不安的电影市场中寻求立足之地,展现了他们作为一代传统文人,适应国内外形势激变与博弈的“生存之道”与“家国情怀”。他们在国产电影本土化过程中提供了自己的“中国方案”,但由于自身思想的不彻底性和娱乐精神,不可避免地带上了一些保守、落后和功利化的方面。本论文从都市空间理论出发,对“鸳鸯蝴蝶派”电影都市空间的定义与类型、创意与表达及美学表现进行了综合研究,旨在厘清“鸳鸯蝴蝶派”电影的准确定义和历史脉络,给予其一个公正而客观的评价,以期呈现一个更加丰富和完整的中国早期电影史。本文分为五个部分。第一部分总览“鸳鸯蝴蝶派”电影,对相关的国内外空间理论进行综述,探讨并建立了电影都市空间的概念。第二个部分对“鸳鸯蝴蝶派”电影的整个民国历史背景做细致考察,梳理鸳蝴派电影的诞生和发展,归纳鸳蝴派电影的艺术特色。第三个部分是系统分析私人空间、家庭空间和公共空间的异同和特点。第四个部分是对鸳蝴电影的空间美学特点进行总结和价值提升。本文结合了文化研究、人文地理学、传播学、心理学等多学科的交叉研究,运用文献法、文本分析法、跨学科研究法和比较研究法等多种科学方法,探讨“鸳鸯蝴蝶派”电影中的都市空间如何被建构并如何表征,解析这些一个个文化符号和意义背后的深层次动因和权力关系。从空间的视角阐述民国时期上海都市空间的文化景观和精神症候。在国产电影的“童年时代”,鸳蝴派作为中国本土的第一代电影人,完成了电影这个舶来品赋予他们身上的“历史使命”。他们的电影活动、报刊经验、叙事技巧、开拓精神,哺育了国产电影“幼稚阶段”的成长,迎接了国产电影发展的第一个“春天”。
王素菊,孙跃华[4]（2019）在《浅谈歌剧咏叹调《主人你听我说》的演唱处理》文中研究说明《图兰朵》与"现实主义三部曲"并称为普契尼歌剧四杰。该歌剧具有浓厚的异国风情,全剧由中国歌曲《茉莉花》的旋律贯穿,讲述的也是发生在古代中国王室的事情。该作品也是普契尼歌剧中,规模和篇幅最大的一部歌剧,被称为普契尼晚期的"天鹅之歌"。《主人您听我说》篇幅不长,但却是经典之作,其音域较宽,咏叹调特点鲜明,难度较大,在歌唱表演风格特点的把握上,拿捏要有一定的尺度,否则,就无法很好地在原创作的基础上进行合理的有张有弛的二度创作,这首歌曲
王文静[5]（2019）在《中国当代新诗经典化问题研究》文中提出文学经典及其经典化问题是学术界始终关注的热点。中国新诗尽管已走过百余年,但是相较历史悠久的古体诗歌,中国新诗面对的价值低估和经典性质疑是无法回避的事实。特别是在中国当代文学发展的波峰浪谷之中,新诗的价值更是受到学理和“非学理”的质疑和否定。就百年中国新诗来说,现代新诗经典的确立及其经典性的合理性在近年来的研究中逐步获得认可,而当代新诗的经典性问题则仍颇具争议。正因如此,当代新诗经典化问题讨论的深入地展开,一方面是对目前新诗研究的一种深化和补充;另一方面,当代新诗“经典性”问题的提出,也是确认当代新诗价值、接续中国诗歌美学传统的一条路径。深入新诗经典化问题的研究既考察我们对诗歌传统和经典传统的认同与借鉴,同时也对新诗未来的发展道路具有指引意义。文学经典意识是推动中国新诗经典化的重要力量,阐释经典新诗及其经典化的价值构成与明确当代新诗经典化的既成性共同,奠定了中国当代新诗经典化问题研究的重要学术前提。中国当代新诗在其所处的时代及文化语境下形成了自身独特的文学特质,其发展轨迹、经典生成机制及经典诗作构成极为明显的体现着这一点。新诗经典的生成无疑是多方面因素合力的结果,诗作本身的艺术价值和可阐释空间、意识形态和文化权利的变动、新诗鉴赏和批评的价值取向以及不同时代读者对诗作的审美和情感认同等等,都是引发和推动新诗经典生成的既有成规。毫无疑问,新诗史着作的汰洗、新诗批评的引荐、新诗选本的遴选以及新诗教育的推介是当代新诗经典生成的基本路径。这也就意味着新诗经典化的过程存有一定的共性,这使得立足整体,将当代经典新诗的生成及其经典化过程放置在当代文学整体发生与发展轨道之中,以凸显当代新诗的整体发展状况,明确当代新诗经典化阶段性历程的共性研究显得尤为必要。当然,针对新诗经典问题的宏观性考察最终还是要回落到具体当代诗人及其诗作的经典性上。除经典生成的共性推动力以外,当代新诗发展过程中既成经典的独特性也是研究中不容忽视的重要部分。艺术评价是在个人审美接受基础上形成的,但是经典的形成需要群体和时代的认同。在涉及新诗经典的研究中,仅凭借定性分析即通过个人阅读和技术分析或历史求证等方式的研究方法,用以指认当代新诗哪些是经典而哪些不是经典,似乎还欠缺充分的说服力。经典是历史形成的,需要在定性分析的基础上佐以定量分析,通过数据分析、背景研究、宏观阐释与个案分析相结合的方式,才能够更为客观和准确的呈现当代新诗接受和经典化过程。明确何为当代经典新诗是实现当代经典新诗人及其经典诗作研究的基础,需要借助新诗经典的定量分析与实证考察,这也为当代新诗经典化问题开拓了新的研究思路。当代新诗经典化历程的宏观阐释必然要与具备代表性的经典新诗人及其诗作的个性特质相结合,二者构成了当代新诗经典化研究的完整脉络。作为中国当代文学史的开端,深入1950-60年代新诗的经典性研究,以文学史对这一时段新诗发展的评述方式作为考察的切入点具备合理性。对1950-60年代诗歌的历史评价客观上占据相对充足的审视时间和阐释空间,不同时代的文艺判断标准和文学史书写标准下,涉及1950-60年代新诗的评价呈现出不同的价值维度,表现出明显的变动性与差异性。文学史叙述的推动使这一时期诸如郭小川、贺敬之、闻捷等新诗人及其诗作的接受过程乃至经典化过程逐步明晰。“朦胧诗”是中国当代新诗经典构成中最重要的版图之一,它在当代新诗近70年发展进程中占据着起承转折的重要地位。“朦胧诗”的文学史化和语文教科书化加速推进着朦胧诗人及其诗作的传播范围和影响力。新诗批评之于“朦胧诗”的命名、崛起、发展及至接受过程的持续参与,使其成为推动以北岛、舒婷为代表的朦胧诗人及其诗歌迅速经典化的核心力量。“朦胧诗”的即时经典化一方面带来针对其命名合理性的怀疑,另一方面也造成这样一个被沿用的文学史概念边界的模糊性及不确定性,诗人食指的新诗史位置的反思正是由此而来。20世纪80年代,“第三代”诗人在对“朦胧诗”的“反叛”中,决绝地张扬着自我的现代新诗主张,在延续朦胧诗人对此前固定的、统一化的诗歌书写方式和审美标准的反拨之外,更以个性鲜明的诗新观念与创作实践推动着中国新诗在新时期的文学进程。“第三代”诗人的新诗观及其透过诗歌文本进行的新诗理念建设,无疑成为促成其文学史化以及经典化的重要推手。以高昂的先锋精神重振新诗活力并实现对“民间”诗歌美学空间的开掘,是“第三代”诗歌走向经典化的因由,也是价值,而其文化“遗症”也造成新世纪以来新诗创作对“民间”这一概念的某种误解。新世纪诗歌以写作主体的大众化为表征,借助新的传播媒介,逐渐开掘和建设着大众诗歌美学。“网络诗歌”在为当代新诗引入新的文化特质的同时,也带来一些诗歌“怪象”乃至“乱象”。正因如此,呼吁“深度化写作”以召回新诗创作、鉴赏及批评的“经典意识”,在当前文化语境下亟待提倡。中国当代新诗经典化问题的深入阐释,除增强对当代新诗的总体发展状态的清晰化认知以外,在对部分既成经典新诗的经典性反思的同时,更为重要的是实现对被遮蔽的优秀新诗的发现与补充。这要求当代新诗经典化问题的研究,既要客观呈现并关照已经成为经典的新诗人及其经典诗作的客观事实,同时更要以发掘的心态努力寻找当代优秀诗人诗作的沧海遗珠。
刘馨[6]（2019）在《自制乐器在山村幼儿园音乐活动中的应用研究 ——以绥宁县H幼儿园M混合班为例》文中认为叶圣陶先生曾经说过:“音乐是世界的语言”,在语言系统不完善的幼儿阶段,哼哼唱唱、敲敲打打成为他们探究这个世界的有效方法。乐器是音乐活动中不可或缺的重要角色,幼儿在操作乐器时能初步了解乐器,还能够获得音色、音高、曲式结构等音乐表现能力。本研究试图解决山村幼儿园“无乐器”的现实境况,以“自制乐器”为突破口,利用当地自然资源、生活资源制作低成本民族特色乐器,以当地音乐文化资源为载体,探寻自制乐器应用于音乐活动中的一般方法。以期改善山村幼儿园音乐活动的困境,继承和发扬当地少数民族音乐文化,让大山里的孩子也能够在音乐海洋中自由徜徉。本研究采用凯米斯的行动研究范式,主要采用访谈法、观察法、实物收集法及文献法进行资料的收集。研究共分为以下五部分:第一部分:绪论。此部分主要包括研究缘起、概念界定、国内外文献综述以及研究意义。第二部分:研究设计。这部分介绍了研究目的、研究内容、研究对象、研究方法以及研究步骤。第三部分:自制乐器在山村幼儿园音乐活动中应用的行动研究过程。首先对当地资源以及山村幼儿园乐器与自制乐器应用现状进行诊断分析,在计划阶段进行自制乐器及应用于音乐活动的方案设计,最后进行两轮行动研究过程的呈现。第一轮行动研究主要解决的问题是:摆脱“无乐器”的现状,挖据当地特色资源进行乐器的自制并应用于音乐活动,重点关注幼儿艺术感受与欣赏。第二轮行动研究主要解决的问题是:继续挖掘资源进行乐器的自制,利用自制乐器进行艺术表现与创造。第四部分:研究结果的讨论与分析。根据相关活动内容及访谈资料,从幼儿、幼儿园、山村教师、研究者等方面讨论行动研究的结果,分析自制乐器应用在山村幼儿园音乐活动中的影响因素。第五部分:研究结论与建议。研究者就自制乐器应用于音乐活动中的角色定位、一般原则、具体建议等方面进行了相关阐述。
朱秀玉[7]（2019）在《歌声中映射的“曲折发展岁月” ——以《歌曲》为主要文本依据的历史考察（1956-1966）》文中认为中国共产党一贯将歌曲作为一种宣传动员手段,并乐此不疲地进行改造延续,实现上下的联通。1956至1966年,歌曲在大肆开展的群众歌咏运动中发展繁荣。歌曲受到时代的影响,也反映时代面貌,对社会发展具有反作用。《歌曲》是当时群众音乐期刊的代表之一,所载歌曲包括群众歌曲、革命歌曲、电影歌曲等,群众歌曲占主导。群众歌曲是政策宣传的手段,配合政治运动,动员群众,传递并塑造着社会主流价值观,全民大歌唱大创作也在一定程度上促进了文艺的发展,更是丰富人民群众精神文化的方式。这为进一步以《歌曲》为主探究歌曲与社会历史关系提供了实际意义。《歌曲》对1956至1966年的“曲折发展岁月”有较为集中的反映,映射了社会主义建设时期的政治运动、工农兵生活以及青少年的社会期待,充满政治性、战斗性和革命浪漫主义。本文拟以《歌曲》杂志为主要文本依据考察1956-1966年曲折岁月的历史发展,以历史线索贯穿全文论述歌曲与时代的互动关系。绪论部分主要介绍本题研究的意义、研究现状、研究方法与研究重难点。第一章简要介绍这一时期歌曲发展的社会背景和歌曲发展状况。第二章主要探析了歌曲中反映的国内外政治运动,重点论述了大跃进和人民公社运动、比学赶帮超学大庆大寨运动、社会主义教育运动以及国际反帝运动,这些政治运动基本构成了这一时期历史发展的政治主线。第三章主要论述歌曲中工农兵的生活,围绕他们受到的政治影响进行论述。第四章论述了青年上山下乡及其背负的政治期许以及少儿在特殊时代的生活和思想教育。结语部分对全文进行总结,阐明歌曲映射时代发展,也受时代影响。
邱健[8]（2018）在《从乐歌到摇滚：歌-诗的语言漂移研究》文中研究表明“歌-诗”研究是件有意义的事情,它处于文学与音乐的交叉地带。但遗憾的是,文学史、音乐史在对其进行讨论时往往只注重各自熟悉的部分,这就让本来为一体的“歌-诗”出现了研究和阐释的断裂。本文试图对二十世纪中国文人创作的主流“歌-诗”的诗意生成和表达系统进行研究,以求在学科之间找到诗意会通的可能。“语言漂移说”是当代诗人、学者李森提出的艺术哲学（诗学）方法论,这个理论认为,语言、心灵与世界三位一体的稳定性假设值得怀疑,语言既非形而上的,亦非形而下的,而是处于“形而中”的独立存在状态（“形而中”亦是李森提出的哲学概念）。语言建构了心灵,图示了世界,它是歌-诗的呈现方式。但语言是不稳定的和非本质的,它时刻处在漂移状态中。如果承认诗意的生发源自语言的配置,那诗意也就随着语言的漂移而漂移。本论文的总体架构是:从结构整合来领会“歌-诗”的整体性,从身份确认来解析“歌-诗”配置的共同体,从语言漂移来考察“歌-诗”所穿越的诸多领域。在这种探讨中“歌-诗”语言可分为两个部分:一是静态的文本,二是动态的表演。文本主要涉及歌词、音乐,表演主要涉及唱法。对这三者进行技术性分析是必要的,但核心问题是研究它们的变化以及诗意生成。笔者将以中国二十世纪的歌-诗发展为线索,挑选出代表性的作品进行讨论。中国现代歌-诗是在依声填词的学堂乐歌中起步的,晚清的社会变革以及西方音乐的传入改变了既有的语言配置。音乐的现代性启蒙让人们听到了“歌”之新。在五四新文化运动中,白话文的推广改变了文言文的歌-诗语言配置模式。爱国救亡、民主科学成为了时代的主旋律。文学的现代性启蒙让人们看到了“诗”之新。当歌-诗发展到三十年代时,城市发展和技术进步推动了歌-诗语言的变革。现代海派文化孕育了商业化的流行歌-诗,使其变成了市民的娱乐产品。有声电影的发展,尤其是左翼电影,使歌-诗变成了具有主题性的意识形态产品。这两种产品显示了不同的价值观系统,各自在其认定的轨道上运转。到了抗日战争时期延安成了一座歌咏城,红色歌-诗、革命歌-诗的创作实践在国家存亡之际为中华民族构建了精神家园。其中,《黄河大合唱》的诞生是现代中国歌-诗创作的经典,它的语言配置方式成为了主流歌-诗的标杆。在新中国诞生后,歌-诗语言发生了重要调整。新民主主义的文艺观和“百花齐放”“百家争鸣”的指导思想引领了社会主义的歌-诗实践。颂歌、赞歌的写作以及少数民族的歌-诗创作对政权巩固、民族团结、文化认同起到重要作用。文化大革命的爆发使歌-诗走向了畸形,在极左的思潮中其语言的单一化配置成了政治宣传的工具。由于此部分内容庞杂,涉及问题面广,限于篇幅不作讨论。在八十年代时,歌-诗回到了良性发展的轨道中,流行歌-诗、爱国歌-诗、民族歌-诗在历史的转型中呈现出了新的面貌。港台歌-诗也通过各种渠道进入大陆。歌-诗语言的融合为其创新注入了活力,其诗意的漂移路径也更加多样,这都表现出了新时期的精神。在九十年代世纪之交,广东成为了改革开放的前沿阵地,岭南乐派的异军突起引领了时代潮流,新世纪音乐的诞生以及摇滚乐的迅速发展体现出了歌-诗在多元文化碰撞中的丰富性。总之,中国二十世纪的歌-诗发展是在语言配置与诗意漂移中进行的。从乐歌到摇滚可以看到歌-诗审美的形态变化和时代精神的功用选择。从歌词、音乐、表演进行语言漂移说的讨论是学科之间的一次有益对话,亦是心灵与世界的相互交流。正如漂移说所言,语言本身不是固定的、静止的,它在时空的流变与绵延中向着直陈其事、修辞幻象、纯粹形式、意识形态等方向漂移,诗意的创造在此过程中绽放出了自身的光芒。
刘欣玥[9]（2018）在《“邓丽君热”文化研究:私人经验与现代听觉变革》文中进行了进一步梳理二十世纪七八十年代,随港台流行音乐传入大陆的邓丽君歌曲走红,作为与改革开放几乎同时出现的"听觉文化事件",成为一代人不可磨灭的集体记忆。作为文化上的"噪音"与"他者",邓丽君对于声音秩序的挑战,以及对大陆听众情感与耳朵的启蒙效应,直接参与乃至推动了一场以"私人经验"为核心的"现代听觉变革"。在这一特殊的历史转轨时期,"邓丽君热"的背后实则隐藏着当代中国本土经验中独特的"听觉现代性"。从"唱什么""怎么唱",再到"怎么听",邓丽君情歌引领的"爱情归来",不仅在音乐内容上为个人情感的表达争取了合法性,更以独特的"气声唱法"实现了生理感官层面的苏醒与解放。在传播媒介层面,与"邓丽君热"密不可分的录音机和磁带技术,则从聆听选择的自主化与到流动的私人听觉空间,召唤出新的聆听主体及其身份认同,深刻地改变了一代人的"耳朵"与"声音"的关系。
徐颖,王敏[10]（2018）在《元曲《咏大蝴蝶》《大鱼》教学实录及评析》文中提出一、梦蝶飞飞,飞入元曲世界师:同学们,我们先一起观看一个小视频。（课件播放《庄周梦蝶》）师:今天这只蝴蝶飞出了庄周的梦里,飞到了我们的身旁。（师课件播放诗文《咏大蝴蝶》）师:这是我们今天要学习的内容,请同学们仔细看,这首曲词和我们平时吟诵的唐诗有什么不同呢?生:题目不同,唐诗的题目只有一个,可这首曲词有三个。师:猜猜哪个是题目?
二、你听那蝴蝶在歌唱（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、你听那蝴蝶在歌唱（论文提纲范文）
（1）崑曲曲牌源流研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 标号说明 |
| 绪论 |
| 一、研究对象的界定 |
| 二、曲牌的历史演变与分期 |
| 三、研究缘起与意义 |
| 四、研究史回顾 |
| 五、研究创新点、思路与方法 |
| 第一章 唐前古曲与崑曲曲牌之关系 |
| 第一节 古曲崑化曲牌之考索 |
| 一、古曲曲牌崑化之数量统计与演变考 |
| 二、古曲曲牌演变略论 |
| 第二节 古曲与崑曲曲牌关系论 |
| 一、《诗经》篇章结构与曲牌音乐体制 |
| 二、“乐府”与曲牌音乐 |
| 三、南、北民歌交流与曲牌音乐 |
| 第二章 大曲与崑曲曲牌 |
| 第一节 大曲—曲牌崑化之考索 |
| 一、大曲-曲牌转化之总体统计 |
| 二、大曲曲名-崑化曲牌分类考 |
| 第二节 大曲与崑曲曲牌关系辨正 |
| 一、大曲节拍与崑曲曲牌节拍之演变 |
| 二、大曲“遍数”与崑曲曲牌 |
| 三、唐宋大曲与崑曲曲牌之关系 |
| 第三章 词牌与崑曲关系论 |
| 第一节 词牌崑化曲牌之考索 |
| 一、词牌崑化之数量统计 |
| 二、词牌崑化曲牌分类考 |
| 第二节 词牌格律与崑曲曲牌关系辨正 |
| 一、词牌与崑曲曲牌格律、结构 |
| 二、词牌与崑曲曲牌音乐体制论 |
| 三、宋词与崑曲曲牌关系反思 |
| 第四章 北曲崑化论 |
| 第一节 北曲曲牌崑化之考索 |
| 一、北曲曲牌崑化之概括 |
| 二、南北曲曲牌分类考 |
| 第二节北曲崑化逻辑论 |
| 一、北曲与崑曲曲牌音乐体制 |
| 二、北曲曲牌、崑曲曲牌格律关系论 |
| 三、南、北曲牌界说 |
| 第五章 南戏曲牌与崑曲曲牌关系论 |
| 第一节 南戏崑化曲牌之考索 |
| 一、南戏崑化之数量统计 |
| 二、南戏崑化分类考 |
| 第二节 南戏曲牌与崑曲曲牌关系辨正 |
| 一、南戏与崑曲演唱方式之差异 |
| 二、南戏与崑曲曲牌格律之分歧 |
| 三、南戏与崑曲曲牌关系反思 |
| 第六章 崑曲曲牌中的民间俗曲与其他源流 |
| 第一节 民间俗曲与其他曲目崑化曲牌之考索 |
| 一、民间俗曲崑化之数量统计 |
| 二、民间俗曲崑化之主要方式——[节节高]源流个案研究 |
| 第二节民间俗曲与崑曲曲牌关系 |
| 一、民间小调与崑曲 |
| 二、民间宗教音乐与崑曲 |
| 三、边地音乐与崑曲 |
| 四、“琴曲”“琴歌”与崑曲曲牌 |
| 余论:曲牌论 |
| 一、将文体学概念的“曲”迁移到音乐文学领域 |
| 二、音乐文学的角度要坚决摒弃“乐文优劣论” |
| 三、曲谱的刊刻为曲学的发展提供了丰富的材料 |
| 四、地域流动是曲牌演变的重要因素 |
| 五、曲牌研究的构型和拓展——叠压 |
| 参考文献 |
| 附录编制说明 |
| 附录A: 《集成曲谱》曲牌检索 |
| 附录B: 《六十种曲》曲牌检索 |
| 攻读博士学位期间科研成果 |
| 後记 |
（2）幼儿园音乐活动中教师的回应行为研究 ——以长沙市Z幼儿园为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题缘由 |
| 一、幼儿园审美教育的价值思考 |
| 二、提高师幼互动质量的需要 |
| 三、对幼儿园音乐活动现状的反思 |
| 四、笔者的兴趣 |
| 第二节 相关概念界定 |
| 一、幼儿园音乐活动 |
| 二、回应行为 |
| 第三节 文献综述 |
| 一、关于幼儿园音乐活动的相关研究 |
| 二、关于教师回应行为的相关研究 |
| 三、对已有研究的述评 |
| 第四节 研究意义 |
| 一、理论意义 |
| 二、实践意义 |
| 第二章 研究设计 |
| 第一节 研究目的 |
| 第二节 研究内容 |
| 第三节 研究对象 |
| 第四节 研究方法及观察工具的设计 |
| 一、研究方法 |
| 二、“教师回应行为”观察工具的设计 |
| 三、观察记录与结果的整理 |
| 第三章 研究结果与分析 |
| 第一节 幼儿园音乐活动中教师回应行为的分析 |
| 一、回应的发起者 |
| 二、回应的对象 |
| 三、回应的内容 |
| 四、回应的方式 |
| 五、回应的效果 |
| 第二节 幼儿园音乐活动中教师回应行为的比较 |
| 一、歌唱、韵律、音乐欣赏活动中教师回应行为的比较 |
| 二、小、中、大班教师回应行为的比较 |
| 三、新手型教师与熟手型教师回应行为的比较 |
| 第四章 讨论 |
| 第一节 幼儿园音乐活动中教师回应行为的特点 |
| 一、以教师为主——教师回应发起者的特点 |
| 二、以单个幼儿为主——教师回应对象的特点 |
| 三、内容比较全面,与活动目标紧密相连——教师回应内容的特点 |
| 四、以言语型回应为主,提出要求、重复、反问等言语方式居多——教师回应方式的特点 |
| 五、以正向效果最为显着——教师回应效果的特点 |
| 六、差异性——不同类型音乐活动、不同年龄班、新手型与熟手型教师回应行为的特点 |
| 第二节 影响幼儿园音乐活动中教师回应行为的因素 |
| 一、教师的教育观念 |
| 二、教师的音乐素养 |
| 三、教师的专业能力 |
| 四、幼儿园的班额及师幼比 |
| 五、幼儿园其他活动的冲击 |
| 第五章 研究结论、建议与反思 |
| 第一节 结论 |
| 一、Z幼儿园音乐活动中教师回应行为的现状 |
| 二、Z幼儿园音乐活动中教师回应行为的特点 |
| 三、Z幼儿园音乐活动中教师回应行为的影响因素 |
| 第二节 建议与反思 |
| 一、树立以幼儿为本的教育观念 |
| 二、提升教师回应水平,优化教师回应策略 |
| 三、通过多种途径提高教师的音乐素养 |
| 四、调整幼儿园师幼比,合理安排各项活动时间 |
| 五、反思 |
| 参考文献 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 致谢 |
（3）“鸳鸯蝴蝶派”电影都市空间研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘由 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 第三节 研究目标与研究内容 |
| 第四节 研究思路与研究方法 |
| 第五节 研究的创新点与研究意义 |
| 第一章 “鸳鸯蝴蝶派”电影的形成与发展 |
| 第一节 “鸳鸯蝴蝶派”:从小说到电影 |
| 第二节 “鸳鸯蝴蝶派”电影的诞生 |
| 第三节 “鸳鸯蝴蝶派”电影的艺术特色 |
| 第二章 电影中都市空间的创意与表达 |
| 第一节 电影空间的概念和分类 |
| 一、电影空间的概念 |
| 二、电影空间的分类 |
| 第二节 电影中都市空间的创意 |
| 第三节 电影中都市空间的表达 |
| 第三章 “鸳鸯蝴蝶派”电影私人空间的创意与表达 |
| 第一节 私人空间中的隐私观念 |
| 一、隐私观念的基本概念 |
| 二、隐私观念的文化差异 |
| 第二节 私人空间中的权力关系 |
| 一、权力主体的文化冲突 |
| 二、权力主体的阶级分层 |
| 第三节 私人空间中的人际互动 |
| 一、人际互动中的“空间距离” |
| 二、人际互动的非语言沟通 |
| 第四章 “鸳鸯蝴蝶派”电影家庭空间的创意与表达 |
| 第一节 家庭空间中的格局和意义 |
| 一、家庭空间中的房屋格局 |
| 二、家庭空间中的布景与道具 |
| 第二节 家庭空间中的人际关系 |
| 一、家庭人际关系类别 |
| 二、家庭关系中的角色认知 |
| 第三节 家庭空间中的氛围与心理 |
| 一、家庭空间的环境氛围 |
| 二、家庭空间的心理感知 |
| 第五章 “鸳鸯蝴蝶派”电影公共空间的创意与表达 |
| 第一节 公共空间中的精神家园 |
| 一、工厂的现代化象征 |
| 二、汽车的快感转化 |
| 三、乡村的精神家园 |
| 第二节 公共空间中的娱乐消遣 |
| 一、娱乐空间的勃兴 |
| 二、异域风情的空间 |
| 第三节 公共空间中的女性空间 |
| 一、公共空间中的女性 |
| 二、舞台上的女性 |
| 三、职业场所中的女性 |
| 第六章 “鸳鸯蝴蝶派”电影都市空间的美学表现 |
| 第一节 画面造型的唯美性 |
| 一、构图的形式与基本要素 |
| 二、对称性构图形成美感 |
| 三、唯美主义思想的影响 |
| 第二节 叙事风格的写意性 |
| 一、意象组合成意境 |
| 二、空间畸变及其“间离效果” |
| 三、“留白”的空间修辞 |
| 第三节 审美趣味的娱乐性 |
| 一、市民阶层的趣味性 |
| 二、消费文化的空间逻辑 |
| 三、凝视的快感与特技奇观化 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
| 致谢 |
（4）浅谈歌剧咏叹调《主人你听我说》的演唱处理（论文提纲范文）
| 一、注重了解曲作者普契尼的艺术创作经历 |
| 二、注重了解作品的故事情节特征 |
| 三、注重艺术风格及特点的把握 |
| （一）普契尼的写作风格特点 |
| （二）演唱中歌剧咏叹调的艺术风格及特征 |
| （三）从音乐曲式深刻体现作品，深刻挖掘艺术风格特点 |
| 四、注重人物角色的塑造 |
| 五、歌唱注重整体呼吸法的参与 |
| 六、歌唱应注重“以情带声、声情并茂”的歌唱情感处理 |
| 七、结语 |
（5）中国当代新诗经典化问题研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、问题的缘起与研究背景 |
| 二、研究价值、研究方法及内容界定 |
| 第一章 当代新诗经典化问题的学术前提 |
| 第一节 经典意识与新诗经典的价值构成 |
| 一、“经典”与新诗经典的判定标准 |
| 二、意义·传播·需求：经典新诗的价值面向 |
| 第二节 当代新诗经典化的独特性与既成性 |
| 一、经典新诗生成的基本路径 |
| 二、当代新诗经典化的既成性 |
| 第二章 当代新诗经典的定量分析与实证考察 |
| 第一节 当代新诗的定量分析 |
| 第二节 当代新诗经典的实证考察 |
| 一、当代新诗人及其诗作收录状况总观 |
| 二、台港澳新诗人及其诗歌的接受与经典化状况 |
| 三、当代新诗人及诗作的发掘 |
| 第三章 文学史与1950-60 年代新诗经典性的确立 |
| 第一节 新诗史表述中的1950-60 年代诗歌 |
| 一、编写标准与1950-60 年代诗歌的文学史表述 |
| 二、变动与差异：重写中的1950-60 年代诗歌 |
| 第二节 1950-60 年代新诗的接受与经典化状况 |
| 一、评价波动中的郭小川及其诗歌的经典化 |
| 二、贺敬之的经典性确认及其诗的经典化 |
| 三、闻捷与其《天山牧歌》的经典化过程 |
| 第四章 新诗评论与“朦胧诗”的经典化 |
| 第一节 崛起的“朦胧”：新诗评论的引荐机制 |
| 一、刊物推介与“朦胧诗”的出现 |
| 二、新诗批评声音中“朦胧诗”的崛起 |
| 第二节 朦胧诗人及其经典地位的确立 |
| 一、由“异端”到“正统”：朦胧诗的接受状况 |
| 二、北岛的经典性及其诗歌的“二度朦胧” |
| 三、《致橡树》、《神女峰》的经典性及其“舒婷化” |
| 第三节 再议“朦胧诗”：由命名谈及其边界 |
| 一、命名的拆解：由“朦胧诗”到“今天诗派” |
| 二、何处安放“食指”：诗人郭路生的新诗史位置 |
| 第五章 新诗观与“第三代”诗歌的经典化 |
| 第一节 “第三代”诗人的新诗理念建设 |
| 一、1986：现代诗群及其新诗“主义”论 |
| 二、反叛与延续：“第三代”诗人的“反沟通”策略 |
| 三、新诗观的“元文本性”阐述 |
| 第二节 “第三代”诗歌的接受与经典化状况 |
| 一、指认与表述：“第三代”及其诗歌的接纳状况 |
| 二、海子诗歌的接受状况及其经典性的反思 |
| 第三节 “第三代”诗歌的经典化价值 |
| 一、“民间”诗歌美学空间的开掘 |
| 二、“第三代”诗歌的先锋性及其“遗症” |
| 第六章 新世纪诗歌的“预经典性”之辨 |
| 第一节 大众化诉求与新世纪诗歌的民间性建构 |
| 一、新世纪诗歌写作主体的大众化 |
| 二、“民间身份”：新世纪诗歌的大众化表征 |
| 三、大众诗歌美学及其价值 |
| 第二节 城乡双栖视角下的新世纪“打工诗歌” |
| 一、城乡两栖与非虚构的乡土构筑 |
| 二、“异乡”和“原乡”：双重文化空间中的情感审视 |
| 三、城乡转型中边缘性身份的焦虑 |
| 第三节 从现象到文本：寻回新世纪汉语新诗的“经典意识” |
| 一、“现象”导向下的新世纪“网络诗歌” |
| 二、“深度化写作”与经典意识的召回 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 作者简介及在学期间所取得的科研成果 |
| 致谢 |
（6）自制乐器在山村幼儿园音乐活动中的应用研究 ——以绥宁县H幼儿园M混合班为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 一、《纲要》与《指南》的精神要求 |
| 二、自制乐器在幼儿园音乐活动中的价值 |
| 三、山村幼儿园音乐教学活动的现实诉求 |
| 四、国家“精准扶贫”政策的号召 |
| 第二节 概念界定 |
| 一、乐器与自制乐器 |
| 二、幼儿园与山村幼儿园 |
| 三、幼儿园音乐活动 |
| 四、混合班级 |
| 第三节 国内外文献综述 |
| 一、乐器与自制乐器的相关研究 |
| 二、幼儿园音乐活动的相关研究 |
| 三、混合班级教育的相关研究 |
| 第二章 研究设计 |
| 第一节 研究目的与内容 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究内容 |
| 第二节 研究对象与方法 |
| 一、研究对象 |
| 二、研究方法 |
| 三、研究步骤 |
| 第三章 自制乐器在山村幼儿园音乐活动中应用的行动研究过程 |
| 第一节 诊断阶段——了解现状、发现问题 |
| 一、H幼儿园自制乐器资源的构成 |
| 二、H幼儿园乐器及自制乐器应用的现实状况 |
| 三、乐器与自制乐器在H幼儿园音乐活动应用中缺失问题的原因分析 |
| 第二节 计划阶段——方案设计 |
| 一、H幼儿园自制乐器的方案设计 |
| 二、H幼儿园自制乐器应用于音乐活动的方案设计 |
| 第三节 第一轮行动阶段——改变“无乐器”现状,关注幼儿感受与欣赏 |
| 一、乐器自制的行动实施 |
| 二、自制乐器在H幼儿园M混合班音乐活动中应用的行动实施 |
| 三、第一轮行动研究的总结与反思 |
| 第四节 第二轮行动阶段——关注幼儿艺术表现与创造 |
| 一、乐器自制的行动实施 |
| 二、自制乐器在H幼儿园M混合班音乐活动中应用的行动实施 |
| 三、第二轮行动研究总结与反思 |
| 第四章 研究结果的讨论与分析 |
| 第一节 自制乐器在山村幼儿园音乐活动中的应用成效 |
| 一、幼儿园的收获 |
| 二、合作教师的成长 |
| 三、研究者自身的成长 |
| 四、幼儿的成长 |
| 第二节 自制乐器在山村幼儿园音乐活动中应用的条件 |
| 一、丰富的山村资源是自制乐器应用于音乐活动的基础 |
| 二、教师是自制乐器在音乐活动中应用的关键 |
| 三、幼儿园管理是自制乐器在音乐活动中应用的保障 |
| 四、外界支持是自制乐器在音乐活动中应用的核心 |
| 第五章 研究结论与建议 |
| 第一节 研究结论 |
| 一、山村丰富资源为自制乐器的开发利用提供广阔空间 |
| 二、极具民族特色的自制乐器与音乐活动相辅相成 |
| 第二节 研究建议 |
| 一、明确自制乐器在山村幼儿园音乐活动的重要作用 |
| 二、遵循自制乐器应用于音乐活动的一般原则 |
| 三、树观念、提能力、增素养 |
| 四、优化幼儿园教育管理 |
| 五、重视外部支持 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 附录三 |
| 附录四 |
| 附录五 |
| 附录六 |
| 致谢 |
（7）歌声中映射的“曲折发展岁月” ——以《歌曲》为主要文本依据的历史考察（1956-1966）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究方法及研究重难点 |
| 第一章 五六十年代歌曲发展概况 |
| 第一节 歌曲发展历史背景 |
| 一、社会主义建设方兴未艾 |
| 二、革命战斗的社会氛围 |
| 第二节 歌曲发展概况 |
| 一、五六十年代的文艺指导方针 |
| 二、歌曲创作曲折发展 |
| 三、歌曲传播繁荣发展 |
| 第二章 政治之歌：祖国、党、领袖的赞颂与国内外政治运动 |
| 第一节 政治之歌中的赞美歌颂 |
| 一、赞颂美丽祖国 |
| 二、歌唱伟大共产党 |
| 三、歌颂救星毛主席 |
| 第二节 政治之歌中的国内政治运动 |
| 一、高歌“大跃进”与人民公社好 |
| 二、贯彻增产节约,全力支援农业 |
| 三、比学赶帮超,学大庆大寨典型 |
| 四、歌唱集体主义与阶级斗争 |
| 第三节 政治之歌中的国际反帝运动 |
| 一、炮轰金门的胜利之歌 |
| 二、中苏关系破裂之前的浓情歌唱 |
| 三、支持亚非拉美反帝运动 |
| 第三章 生活之歌：工农兵的生活 |
| 第一节 工人之歌中的阶级意识教育 |
| 一、各类工人的劳动之歌：无私奉献为祖国 |
| 二、工人的精神品质与阶级使命：不忘阶级斗争 |
| 第二节 农村之歌中的农(牧)民生活 |
| 一、农(牧)民的生产劳动：盲目的热情 |
| 二、农村发展新景象：曲折中的前进 |
| 三、农(牧)民的生活情感：隐忧中的欢唱 |
| 第三节 军人之歌中的“革命”军人 |
| 一、军人的战斗与学习：争做毛主席战士 |
| 二、军人的风姿风貌：当兵光荣 |
| 第四章 观念之歌：政治风潮中的青少年期许 |
| 第一节 青年之歌中的革命接班人形象 |
| 一、1966 年以前的上山下乡 |
| 二、歌声中期待的青年 |
| 第二节 少儿之歌中的思想政治教育 |
| 一、劳动为主的少儿生活 |
| 二、歌声中的主流少儿观 |
| 结语：歌声与时代的互动 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录：引用歌曲目录 |
（8）从乐歌到摇滚：歌-诗的语言漂移研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导言 |
| 一、题解与意义 |
| 二、综述与视野 |
| 三、方法与思路 |
| 四、创新和局限 |
| 第一章 歌-诗研究的理论建构 |
| 一、歌-诗的结构整合 |
| 二、歌-诗的身份确认 |
| 三、歌-诗的语言漂移 |
| 第二章 乐歌时代的歌-诗语言 |
| 第一节 乐歌启蒙的历史机缘 |
| 一、国民性乐教 |
| 二、现代性伦理 |
| 三、古典性抒情 |
| 第二节 乐歌语言的现代性 |
| 一、乐歌的文学现代性 |
| 二、乐歌的音乐现代性 |
| 小结 |
| 第三章 五四时期的歌-诗语言 |
| 第一节 新诗运动中的歌-诗 |
| 一、直笔与意象:胡适的《希望》和《也是微云》 |
| 二、民间与民族:歌谣运动的瓦釜之声 |
| 第二节 艺术歌-诗的诗性开启 |
| 一、萧友梅和易韦斋的《问》 |
| 二、赵元任和刘半农的《教我如何不想他》 |
| 第三节 政治歌-诗的话语构造 |
| 一、爱国歌-诗的四重维度 |
| 二、马列歌-诗的修辞手法 |
| 三、政治歌-诗的情感主体 |
| 小结 |
| 第四章 三十年代的歌-诗语言 |
| 第一节 摩登上海的流行歌-诗 |
| 一、《毛毛雨》:流行歌-诗的语言策略 |
| 二、《桃花江》:流行歌-诗的委约创作 |
| 第二节 国产胶片的电影歌-诗 |
| 一、电影《渔光曲》与主题歌-诗《渔光曲》 |
| 二、电影《马路天使》与主题歌-诗《天涯歌女》 |
| 三、电影《风云儿女》与主题歌-诗《义勇军进行曲》 |
| 小结 |
| 第五章 抗战时期的歌-诗语言 |
| 第一节 战争歌-诗的三重构想 |
| 一、苦难叙事:《松花江上》与家国命运 |
| 二、秧歌改造:《南泥湾》与乡土经验 |
| 三、坚定意志:《没有共产党就没有新中国》与革命道路 |
| 第二节 歌-诗语言的经典化漂移—以《黄河大合唱》为研究中心 |
| 一、第一单元:《黄河船夫曲》《黄河颂》 |
| 二、第二单元:《黄水谣》《河边对口曲》 |
| 三、第三单元:《保卫黄河》《怒吼吧!黄河》 |
| 小结 |
| 第六章 建国时期的歌-诗语言 |
| 第一节 新中国的颂歌 |
| 一、颂歌中的国家话语:《歌唱祖国》 |
| 二、颂歌中的民族传统:《我的祖国》 |
| 三、颂歌中的纪实风格:《祖国颂》 |
| 第二节 少数民族赞歌 |
| 一、蒙古族赞歌:《草原上升起不落的太阳》 |
| 二、藏族赞歌:《北京的金山上》 |
| 三、维吾尔族赞歌:《新疆好》 |
| 小结 |
| 第七章 新时期的歌-诗语言 |
| 第一节 别开生面的大陆歌-诗 |
| 一、解放思想:《乡恋》的艺术智性 |
| 二、家国情怀:《难忘今宵》的晚会记忆 |
| 三、铁骨柔情:《在那桃花盛开的地方》的情感穿越 |
| 四、一声呐喊:《一无所有》《新长征路上》 |
| 第二节 风靡一时的港台歌-诗 |
| 一、张明敏与《我的中国心》 |
| 二、邓丽君与《月亮代表我的心》 |
| 三、罗大佑与《之乎者也》 |
| 小结 |
| 第八章 九十年代的歌-诗语言 |
| 第一节 岭南乐派引领时代潮流 |
| 一、流行新古典:《涛声依旧》 |
| 二、流行新民谣:《弯弯的月亮》 |
| 三、流行新乡土:《过河》 |
| 第二节 新世纪与摇滚的天上人间 |
| 一、新世纪歌-诗:《阿姐鼓》的灵性写作 |
| 二、中国摇滚音乐的语言配置:重金属、迷幻、朋克 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间完成的科研成果 |
| 致谢 |
（9）“邓丽君热”文化研究:私人经验与现代听觉变革（论文提纲范文）
| 一、“交接的年代”:从王蒙笔下的“邓丽君热”说起 |
| 二、“爱情的位置”:情歌回归与感官革命 |
| 三、“流动的禁区”:盒式录音机与“私人听觉空间”的雏形 |
| 结语:邓丽君与“现代听觉变革”中的私人经验 |
（10）元曲《咏大蝴蝶》《大鱼》教学实录及评析（论文提纲范文）
| 一、梦蝶飞飞, 飞入元曲世界 |
| 二、读想品思, 读懂《咏大蝴蝶》 |
| 1. 多重诵读, 感知音韵美 |
| 2. 引导想象, 体验情境美 |
| 3. 品味语言, 感悟修辞美 |
| 三、欣赏《大鱼》, 再悟夸张之法 |
| 四、走近作者, 洞察写作之志 |
| 五、和诗以歌, 经典咏唱流芳 |
| 六、拓展延伸, 传承元曲文化 |
四、你听那蝴蝶在歌唱（论文参考文献）
- [1]崑曲曲牌源流研究[D]. 黄金龙. 苏州大学, 2020(06)
- [2]幼儿园音乐活动中教师的回应行为研究 ——以长沙市Z幼儿园为例[D]. 史真真. 湖南师范大学, 2020(01)
- [3]“鸳鸯蝴蝶派”电影都市空间研究[D]. 袁叶. 扬州大学, 2019(06)
- [4]浅谈歌剧咏叹调《主人你听我说》的演唱处理[J]. 王素菊,孙跃华. 火花, 2019(09)
- [5]中国当代新诗经典化问题研究[D]. 王文静. 吉林大学, 2019(10)
- [6]自制乐器在山村幼儿园音乐活动中的应用研究 ——以绥宁县H幼儿园M混合班为例[D]. 刘馨. 湖南师范大学, 2019(01)
- [7]歌声中映射的“曲折发展岁月” ——以《歌曲》为主要文本依据的历史考察（1956-1966）[D]. 朱秀玉. 武汉大学, 2019(06)
- [8]从乐歌到摇滚：歌-诗的语言漂移研究[D]. 邱健. 云南大学, 2018(04)
- [9]“邓丽君热”文化研究:私人经验与现代听觉变革[J]. 刘欣玥. 东岳论丛, 2018(08)
- [10]元曲《咏大蝴蝶》《大鱼》教学实录及评析[J]. 徐颖,王敏. 小学语文教学, 2018(18)