一、英国着名AV杂志《Home Entertainment》评出2001年度获奖产品（论文文献综述）
李强[1]（2021）在《上海城市雕塑的文化与实践研究》文中研究说明上海自开埠以来逐渐成为一座世界着名的城市,并以其特殊的历史与文化环境形成了独特的城市景象。雕塑作为一种设置在城市中的艺术表达已有悠久的历史记载,早在建国之前便存在着诸多久负盛名的雕塑作品。然而,“城市雕塑”被定义为一种概念,依法纳入城市建设之中是二十世纪80年代。城市雕塑起初以美化城市、纪念革命、精神导向为理念成为我国城市建设和精神文明建设的重大工程。上海作为我国城市雕塑的重要试点城市,自建国至今的七十余年中呈现出了跨越式的发展,总体呈现出有如从教化走向美化、从单一走向多元、从外化走向客观、从官方走向商业、从精英走向大众等现象。随着改革开放程度的加深,全球化进程的加快,上海的开放性、包容性、合作性、引领性、国际性等特点越来越成为这座城市的显着特点,其展现城市精神的城市雕塑也越来越需要经得起各种文化思想的检视。本论文研究基于城市雕塑作为一种城市文化现象,在性质上可称之为文化雕塑,通过文化批判理论的视角对上海城市雕塑进行全面考察。随着文化工业在我国的风起云涌、突飞猛进,上海城市雕塑显现出了其文化现状堪忧,在潜移默化中将工具理性的效用、拜金主义的观念、功利主义的张扬结合到城市雕塑的建设之中,使得城市雕塑作品在思想内涵上空洞无物,在造型语言上千篇一律,在人文精神上支离破碎,甚至与这座城市形成了鲜明对抗,从而影响着城市精神的追求。为此,需要从上海城市雕塑的历史环境与文化构成方面重新探索这种文化雕塑存在的真实本性,通过对城市雕塑现状的批判和城市雕塑实践的分析,在制度性、艺术性、公共性之间阐发城市雕塑未来的向度,以促使城市的管理者、艺术的创作者和文化的享有者形成一种共识,建构起美好城市的意象。在文化批判中产生出创新的进步力量,在公众交流中寻求鲜活的创作题材,在跨界互动中生成共赢的合作方式,让上海的城市建设展现出求真务实的精神态度,城市文化体现出遏恶扬善的人性品格,城市雕塑表现出美丽动人的理想境界。
王颖[2]（2020）在《科学家形象的建构与传播 ——以好莱坞电影为例》文中指出自爱迪生发明了“活动电影放映机”,电影业的初创和发展就成为不可阻挡的趋势。从那一刻起,电影同科学就深刻交织,无法割裂。好莱坞作为全球商业电影产业巨头,留给了科学家很重要的银幕空间。银幕后是科学家为理论科学进步、技术革新做出的反复验证和试验,银幕上是一位位栩栩如生的科学家形象。无论是记录历史上现实科学家的科学家传记电影,还是表现虚构的科学家的科幻电影,都为传播科学理念和帮助树立科学价值作出了不可忽略的贡献,从而在文化交流和科学传播史上留下了深刻的历史印记。本文以好莱坞电影银幕上呈现的科学家为研究对象,从历时的角度梳理好莱坞科学家电影的演变,从共时的角度分析好莱坞电影中科学家形象对公众理解科学的影响。论文的核心在于考察好莱坞电影如何通过其特定的制作渠道、拍摄角度和文化视点,借助其庞大的资金、技术、规则、市场运作和传播渠道的影响力,进而影响科学家形象在科学传播中的历史地位和社会价值,又是如何通过其独特的媒介作用解构和重构科学家形象以及阐述他们的科学理念,从而达到体现科学价值与传播科学文化的目的。本研究结合电影摄制背景、科学家传记、新闻报道等文献资料,对好莱坞电影历史上的主要科学家形象进行总体归纳和个案分析,从身份认同、角色扮演、性别差异、现实虚构等多种维度对人物进行考量,从内容上进行印证。论文同时注意结合受众对电影和科学家的理解,深入探究好莱坞从其特定角度塑造某个或者某类科学家形象的历史和意识形态原因,力求做到更为辩证地、更为完整地、更为历史化地解读好莱坞电影中的科学家形象,以期超越电影二维屏幕的“平面化”局限,从而“立体化”地认知银幕和现实中的科学家的“共生映像”。本文共分六章,从理论概述总起整篇论文,然后结合理论和研究方法进行详尽的案例分析,最后总结归纳,提出本论文所具有的实践意义。第1章,绪论主要介绍研究对象和需要解决的问题,综述有关好莱坞科学家形象研究的国内外研究现状,简述本文的研究进路,指出本研究的重点、难点和创新之处,提出解读电影文本的研究思路和方法。第2章,对好莱坞电影中的科学家形象进行一般概述总论。界定电影中的科学家形象,分析最终呈现在银幕上的科学家的形象受到的制约因素。通过对138部好莱坞电影中的科学家形象演变过程的梳理,概括好莱坞电影对科学家形象建构运用的策略与手段。演员是呈现银幕科学家形象的角色诠释者和最终实践者,本章专列一节分析演员通过角色扮演从而建构科学家形象的心路历程。第3章,通过分析好莱坞电影中的现实科学家形象的典型案例,划分好莱坞电影所树立的科学家银幕形象的类型。现实科学家的“刻板印象”是好莱坞电影历史上影响甚广的形象标准,“圣人科学家”一度成为某个特定历史时期科学家的普遍脸谱,而随着时代的演变,越来越多的银幕上的科学家突显了更多的人性光辉,因更加贴近现实生活的经典科学家形象得到了观众的认同和接受。在银幕形象与原型参照中,科学家形象鲜明地表现出“好莱坞化”的一面。通过科学家现实性和电影艺术性的对比,总结得出现实科学家形象在形象调整和呈现变化中对受众的不同影响力和强化效果。第4章,作为现实的科学家在电影中的形象的呈现的延续讨论,以电影《居里夫人》为例,参照相关史料,分析了对男权科学界带来巨大挑战并得到肯定的女性科学家居里夫人在银幕上的呈现,显现了好莱坞电影在呈现女性科学家方面的性别文化维度。同时参照既是好莱坞影星又是发明家的海蒂·拉玛在科学界获得身份认可的艰难历程,结合海蒂·拉玛的人物传记纪录片,突出好莱坞在性别上对科学家形象建构的重要影响和制约。第5章,从跨文化的角度解读好莱坞电影中呈现的邪恶派虚构中西科学家的形象,分析了科学狂魔的形象特点,阐述虚构科学家和现实科学家的距离,以及好莱坞电影如此呈现的原因和对受众的影响。第6章,结语部分从全局对好莱坞电影中建构的科学家形象进行总体类型和特征归纳,从电影对公众理解科学的实践意义上突显本篇论文分析的立足点以及实践意义所在。本文的主要研究结论:1.无论哪种好莱坞科学家电影类型,电影中的科学往往或者必然是当时科学技术特定阶段和科学思想发展的产物,电影对科学知识的合法性的传播面临着挑战,电影所呈现的科学家的可信度影响着受众对科学家电影的理解。2.受众对电影中的科学家形象的接纳度反作用着科学家形象的进一步塑造。3.在科学普及和教育中正确导入有关科学家的电影能够强化教育和传播效应。因此,描绘科学家形象的电影在反映科学家群体这个社会成员团体时,必须将其融入社会背景中,突破其刻板模式化印象,无论是呈现正面、或反面的,现实的、或艺术层面虚构的科学家形象,都要考虑到引导公众理解科学的传播任务。
邓强[3]（2019）在《三维动画艺术创作维度研究》文中研究指明三维动画广泛应用于社会生活的各个层面,成为现代社会视觉文化的重要组成部分,并在新技术的推动下与相关应用领域进行融合,产生了新的媒介形式与艺术类别。三维动画技术与艺术的双重属性结合现代社会文化、产业经济等因素,在发展过程中呈现出丰富的内涵及外延。本论文围绕20世纪末兴起的三维动画进行研究,在前人研究的基础上,对三维动画的定义、特征、应用领域及其与造型艺术、电影艺术、传统动画的关系进行了界定,对三维动画的发展历程进行了资料梳理,重点分析了三维动画的技术基础与艺术形式、社会功能与文化形态、创作实践与理论研究之间的联系;提出了三维动画的维度构成概念,基于这一概念对三维动画艺术创作中技术与艺术、认知与体验、经济与文化等维度进行了分析与研究。论文通过文献分析法及个案研究法,对三维动画自1972年萌芽至今各个阶段的技术发展、艺术形式、创作流程、代表作品进行较为全面的资料收集与整理。通过数据分析法及归纳总结法,以互联网权威数据中心对于全球范围内自1995年至2018年上映的三维动画电影的数量及票房情况、三维动画出现后历届奥斯卡动画短片提名及获奖情况、中国三维动画创作及生产情况进行数据采集。从创作时间、创作国家、作品题材、艺术风格、创作特征等进行多角度的比对分析,论证三维动画现阶段的经济、文化与形式内容之间的联系与发展特征。结合创作实践经验,对于维度概念在三维动画创作流程中各个环节的作用方式进行了解析,强调维度概念在技术、技巧、艺术表现中所起到的的重要作用;并对于三维动画艺术创作在未来的发展趋势进行了预测,联系我国三维动画发展的现状提出了个人观点。笔者力求通过本文进行三维动画的创作实践技巧总结及基础理论框架的建构。为三维动画的创作者和研究者提供具有参考价值的创作理念和研究思路。
窦金启[4]（2019）在《镜像中国 ——新时期中国影视“走出去”盘整与研究》文中进行了进一步梳理在年中央全面深化改革领导小组第二十九次会议上,审议并通过了《关于进一步加强和改进中华文化走出去工作的指导意见》,其中明确指出中国要继续加强和改进中华文化走出去工作,创新内容形式和体制机制,拓展渠道平台,创新方法手段,提高国家文化软实力。可以看出,从十六大期间开始提出的文化走出去思想已经成为中华文化软实力体系建设的战略指导方针。而作为文化产业重要组成部分的影视产业,其也必然要以此为其发展依据,从而形成影视“走出去”布局。影视“走出去”其实是在文化“走出去”整体战略下形成的影视产业对外传播的体系,也是新时代背景下,对影视国际传播与交流的一种具有中国时代理论特色的理论。其既涉及硬性的影视产业“走出去”,也包含软性的影视文化“走出去”,但所有这些的最终目的都是要实现文化的对外传播,让世界更好的了解中国。以此,向国际社会展示良好而积极的国家形象。其实,在新世纪初,我国的影视行业就开始不断探索“走出去”的方式和方法。本文采用面相问题—分析问题—解决问题的逻辑顺序展开,以影视“走出去”为本体,通过对《国家广播电影电视总局关于广播影视“走出去工程”的实施细则（试行）》颁布以来到现阶段,我国的影视行业的“走出去”的理论形成,影视“走出去”构成内容的盘整与分析,影视个案及产品的调查与研究和影视“走出去”对我国国家形象体系构建的影响等几方面作为论述和研究的对象,梳理和盘整出我国影视“走出去”的过程中所取得的成绩,分析得出影视产业在“走出去”过程中产生的一些问题和不足,进而提出一些可行性的改进措施及方法。影视对外传播理论的不断创新是形成影视“走出去”的根本。本文的第一章,侧重探讨文化“走出去”战略与影视“走出去”之间的关系,以及其在中华文化对外传播过程中的优势特性。通过对十七大到十九大期间关于影视“走出去”的相关政策措施和影视工作指导意见的梳理,可以得出,影视“走出去”是文化走出去的战略组成之一,是在其理论指导之下所形成的。并且在文化对外传播过程中发挥着其形象性、时效性和导向性的特征,进而对文化“走出去”产生积极的作用。本文第二、三章,以影视“走出去”的内容构成为研究对象,通过把影视“走出去”及对外影视体系中的主要构成内容—电影、电视剧、纪录片、动画片这四种艺术形态,在新世纪“走出去”过程中所取得的成果进行盘整和梳理,进而得出:我国影视产业在“走出去”过程中虽然取得了成绩,但仍然需要进一步提升发型和推广的方式和方法。影视“走出去”的另一个作用就是要配合国家外交方针及政策。本文第四章,以我国对外交流与合作的基本方针为语境,分别从大国、周边、“一带一路”、以及中非“战略合作伙伴”这四个角度,对我国影视产业在这四种对外交往策略中的重点国家的“走出去”现状进行梳理,从而得出我国在不同的国家和地区的发展所遇到的问题,同时,综合这些问题,笔者提出了关于提升我国影视产业整体“走出去”的可行性路径。无论是影视产业“走出去”,还是影视文化对外传播,其在实现经济目的的同时,最高级的目标是要实现我国国家形象的良好表达,树立积极的国家形象。所以,本文最后一部分就影视“走出去”对于国家形象构建体系的丰富和提升进行研究,并认为,影视“走出去”无论从内容还是方式上都已经成为塑造国家形象的最重要的手段之一。所以,影视产业的对外发展在提升自身的品牌意识和影响力的同时,要自觉的肩负起对中华文化软实力体系建设和国家形象塑造的责任。
李晅[5]（2017）在《基于德勒兹哲学的中国建筑师国际获奖现象研究》文中指出2001年中国加入世界贸易组织,中国大陆建筑市场第一次真正向西方世界打开。西方建筑学跟随西方社会的发展,在过去的一百年中完成了从一元走向多元的演进过程,因而中国大陆建筑学迎进来的是一个前所未见的、碎片的、激变的多元全球现实。随着建筑认知与西方全盘接轨,中国本土建筑创作似乎“一切皆有可能!”,却常追问“一切从何谈起?”。这个特殊时期,我们该如何把握?本文从其中一个非常重要的新现象切入——当代中国建筑师连续获得国际奖。国际建筑奖,即通过对建筑师和作品的表彰,推动全球建筑学前沿价值的思考和共同见解的形成,以应对各自社会土壤上不同的现实问题。中国获奖建筑师作为其中一员,思考与实践与西方有相通之处,因而形成了一个独特群体——被国际关注的中国建筑师。这也形成了本研究的核心问题:他们因何而被关注?本文首先通过“前期研究构建”勾勒群像、锁定工具。从11个国际建筑奖中梳理出16组获奖者,组成获国际奖中国建筑师群像。定义“群像”的话语层面为研究视角,放入国际建筑奖所代表的外部语境,以发达国家为背景、西方哲学为工具,探求当前西方和中国对于建筑价值与本质理解上的相通点,以思考“群像”因何被国际关注。建构外部“镜像”的研究路径,引入哲学视野并通过大量文献检索和分析验证,锁定了以极具建筑学亲缘的后现代哲学家——吉尔·德勒兹（Gill Delezue）的理论为分析工具。本文随后通过“理论体系认知”和“建筑师群像解读”串联概念,层层解读。先梳理德勒兹的生命哲学线索,从其创造的哲学概念中提取“高原”、“游牧”、“根茎”、“生成”四个关键概念对其哲学做体系化认知。后从认识论、价值观、方法论三个层面将四个概念运用于建筑学,形成“群像”的建筑认知基础、建筑价值观:思考原则与思维图像、建筑创作逻辑四个层层递进的解读主题。本研究将获奖建筑师作为一个整体勾勒,形成“群像”,从中国大陆外部的国际视野剖析“群像”共同内涵,用德勒兹的方式提出了“碎镜”（Comminuted Mirror）的实践状态为结论。本文“见微知着”,透过国际建筑奖,呈现西方与中国前沿建筑价值的同构与共思,为当下多元而复杂的中国本土建筑学格局的总体把握提供一个由外及内的新视角,对研究未来中国建筑学如何在国际视野中形成自己的语境有一定借鉴价值。
张娣[6]（2017）在《童年的“消逝”与“绽放” ——近30年中国少儿电视研究》文中认为本文对1958年至2015年"中国少儿电视"的发展历程进行了系统梳理。着重讨论了近30年间中国少儿电视发展的基本情况和电视环境下中国少儿文化的基本状况,讨论了在中国电视体制和规制下,中国少儿电视与中国少儿文化重构的关系,以及中国少儿电视进入频道时代后的繁荣与危机,讨论了产业化和新媒体为少儿电视所带来的挑战与机遇。本文以"童年的绽放"为标题,在认真汲取波兹曼《童年的消逝》这一"儿童电视文化史"的经典之作的学术素养的同时,也依据中国少儿电视发展的实际情况,对"童年消逝"理论的普适性问题提出了讨论和修正。依据本文的研究,无论是就中国少儿电视发展的文化环境而言,还是就电视这一媒介平台所承载的中国儿童的话语权、选择权而言,中国少儿电视文化在近30年中都得到了积极健康的发展,童年的"绽放"是近30年中国少儿电视发展史的主流。全文分为上下两篇。上篇除绪论外,正文共四章。第一章,简要梳理了中外少儿电视的历史。其基本材料和节点虽然来自《美国电视史》、《中外广播电视史》、《童年的消逝》等前人的着作,但在综合叙述的过程中,本文也尽可能地依据时代背景和技术发展,对不同时期少儿电视的特点进行归纳和提炼。其中,中国少儿电视"节目时代"、"频道时代"、"新媒体时代"三个阶段的划分等,是前人所未曾明确言及的。第二章,通过对中外电视体制、媒介产权、电视规制的对比,讨论并肯定了了中国少儿电视发展的制度优势与道路优势。同时,依据学术界的分类研究和个人的理解,对新闻类、娱乐类、教育类、服务类等类型的少儿电视节目的发展特征、制作方式、运营特点进行了分门别类的研究。第三章,讨论了中国少儿电视进入"频道时代"的背景、历程及意义。通过分析研究我国现阶段少儿电视呈现出的时代特征,阐释了"儿童本位"为出发点的中国少儿电视对中国少儿文化的曲折重构及贡献。认为与西方电视语境中的"童年消逝"最大的不同是,中国电视媒体兴起之后,对中国儿童的影响、对儿童本位的确立起到了促进作用。中国文化传统中相对缺失的"儿童本位",包括儿童的选择权、自主权、话语权等等,都因电视这一媒介平台而渐次建构。第四章,讨论了我国少儿电视频道进入新媒体时代的发展特征,机遇与困境,探讨其所处的政策规制、市场竞争、受众需求、互联网冲击,以及人才制约等方面的问题,认为少儿电视的节目化、少儿电视频道以及少儿电视频道产业化,是中国少儿电视发展的三大里程碑,也为中国少儿的健康成长,为他们的"童年绽放"搭建了最好的平台。同时以山东少儿频道产业化为案例,讨论了中国少儿频道产业化之路的可能性与可行性,提出少儿频道突破发展瓶颈的主要策略:内部架构的重建、节目品牌化的运作、构建节目之外的产业格局以及新媒体挑战下的媒体融合。下篇为《中国少儿电视大事年表》。《年表》以"条目纪年"的方式,尽可能清晰地"复现"近60年（1958-2016年）中国少儿电视绽放与发展的真实历程。《年表》中除了极少量的内容直接采自《1955-1983中央电视台大事记》外,其余的条目均来自网络主题检索和近百种《年鉴》、《年报》类纸质资料的逐页翻检,其中包含着大量的原始资料的首次辑录。这份《年表》也是一部微型的《中国少儿电视史》,多少可以填补这一研究领域的空白。
苏兴莎[7]（2016）在《影像的力量：20世纪以来好莱坞电影与美国价值观的塑造和传播》文中提出美国价值观的塑造和传播与好莱坞电影关系密切。好莱坞电影集商业和文化两种属性于一身,它不仅参与了美国价值观的塑造,也参与了美国价值观的传播,是美国软实力的重要组成部分。学界对好莱坞电影与美国价值观的塑造和传播已有一定研究,但目前鲜有对这一课题系统性和整体性的研究。本文以相关史实资料和电影文本为基础,结合历史学、国际关系学的理论和方法,论述20世纪以来好莱坞电影在美国价值观的塑造和传播中的作用,并总结可为中国电影借鉴的经验。论文主要有三大部分:第一部分,绪论。主要指出研究意义,梳理国内外对好莱坞电影与美国价值观研究的相关成果,发现其中有待丰富的研究空间,阐释本文研究思路、方法与结构。第二部分,论文的主体部分,共五章:第一章是好莱坞电影的历史演进。美国历史是好莱坞电影取之不尽、用之不竭的源泉。好莱坞电影从不同侧面、多种角度折射着美国的社会、历史与文化并展现着其时代关注。当今,新媒体蓬勃发展、文化产业融合成长,好莱坞电影进入新的发展时期。新媒体对于电影业如同一把“双刃剑”,加之其单向输出的特点,好莱坞电影面临着新挑战。第二章剖析了好莱坞电影的类型和文化内涵。好莱坞有着丰富的类型片传统,在不同的划分标准下,好莱坞电影的类型也多种多样。现实中,好莱坞不同类型片中所阐释的文化内涵是不同的。在西部片中,我们既可窥见美国社会、文化的变迁,又能感受到其中包含的个人英雄主义等真善美的价值观念。在恐怖片、惊悚片和动作片等类型片中,常涉及暴力、性和享乐等潜在的负面元素,这对社会,尤其是青少年造成不良影响。第三章阐释好莱坞机制。好莱坞机制是一种兼有多维性和灵活性的独特运作模式。首先,好莱坞电影专业灵活的制作与生产机制历经考验,满足了不同时期影业发展的需求,是好莱坞电影制作和能产性层面的有力保证。经过近百年的发展,好莱坞在全球市场已占据绝对优势地位,正在从美国的好莱坞变成世界的好莱坞。好莱坞在全球化的进程中,其成功策略备受关注。其次,奥斯卡奖寻求商业、艺术和政治间的微妙平衡,好莱坞与美国政府在互动中实现了共赢。由于奥斯卡奖和美国政府的助力,好莱坞实现了其影像的全球性扩张,把美式生活方式和价值观念推销到全球各地。第四章分析好莱坞电影对美国价值观的塑造。美国价值观的形成与美国的历史发展息息相关。它是在多元文化基础上形成的,兼容多民族特征,同时也是深受北美大陆自然人文环境影响的一种价值理念体系。美国梦是好莱坞电影展现的重要主题,镜像中的美国梦彰显了美国人乐观、进取、开拓创新的民族性格,有效建构和表达了各式美国价值观念,并在现实中极具教化影响力。美国电影与价值观是相辅相成,互相构建的关系。美国主流价值观在不同类型的电影中得到了集中体现。第五章探讨好莱坞电影对美国价值观的传播。在美国价值观众多的传播渠道中,好莱坞电影成效卓着,是传播美国价值观的中坚力量。好莱坞利用跨民族、跨国界的题材,吸纳其中优秀素材的养分,然后用其纯熟的制作手法和美式思维来包装电影并将其推向世界;这种“拷贝”策略获得了商业利益和美国文化传播力的双赢。好莱坞电影的全球市场占有率很高,具有强大的影响力和传播力,是美国软实力的重要组成部分。因经济、政治、文化等方面的对立和冲突,好莱坞电影在海外受到或多或少的抵制,但好莱坞电影对美国价值观的传播作用依然是无可替代的。第三部分,结论。主要概括了好莱坞电影塑造和传播美国价值观的成功模式,分析了几点好莱坞电影可为中国电影借鉴的成功之道:1.内容为王:讲述美国成功的故事。2.全球取材,世界共享。3.创新驱动的产业和文化机制。
金强[8]（2016）在《中国大陆媒体对伊斯兰国家报道研究（2001—2015）》文中研究说明论文基于新闻学、传播学等多学科理论,对事件以来中国大陆媒体对伊斯兰合作组织个成员国的新闻报道做了整体性梳理,具体运用新闻框架、议程设置、发展传播学等理论给予专业性多角度解析,在梳理总结有益经验的同时,指出了报道中存在的不足与深层次问题。中国媒体在报道主体和前端控制中,既要有内外报道政策的考量,又要有伊斯兰文化禁忌的观照,除了新闻职业道德与新闻的固有专业要求之外,中国媒体还要准确反映中国和伊斯兰国家的核心利益和共同关切,并在宏观上做好信源控制和热点控制,微观上做好表达控制和有害信息管控。涉外报道的经验可以反哺给对外报道,两者也可实现更好联动。与涉外报道标准不同,官媒对伊斯兰国家报道更看重冲突性和反常性,而穆斯林民间媒体更看重重要性和接近性。加强国际国内报道文本表达的协调性,应进一步规避西式表达,慎重对待翻译稿件,重视使用直接引语,并坚持独立采制。报道中应避免跨宗教词汇混用,标题拟制和改写应忠于事实,避免误导受众。商业网站在使用伤亡照片时应加技术处理,并应加强人文关怀,避免伤害受众。较之西方媒体,中国媒体表达了更多中立立场,但在部分热点问题上自觉不自觉地也与西媒保持了某种事实上的呼应关系。对伊拉克战争的报道中,弱势媒体面对西方强势媒体应验了“羊群效应”,从众报道行为导致多次“塌方式”报道偏差。相关报道通过对冲式、二传手式、转圈式、隐蔽式和多信源式等五种转载方式对接外媒,总体上仍存在外媒依赖症;而语言问题、签证问题、人员配备数量问题、记者换班问题以及官媒驻外记者站的分散性问题等共同影响了采制能力的提升。普通民众、大学生、穆斯林知识分子、非穆斯林知识分子、一般媒体工作人员以及伊斯兰国家在华留学生等六类人群普遍认为宗教因素对采制和理解相关报道至关重要,并希望进行更多的独立自主报道。与报道相关的信息流动,存在“不闭环”和“不对流”情况;“沉默的螺旋”现象也普遍存在,但新媒体的使用带来了新情况。由于存在效果测定难度,难以有效减轻话语疲劳症、文化隔膜症、翻译误读症和宣传恐惧症等。民间舆论场和官方舆论场存在自说自话情况。提升国家的整体话语权,应加强舆论场协调并有效整合现有评论力量。舆论领袖越来越多使用社交媒体来发表观点,应更加重视联合平台建设,保障舆论领袖及时准确顺畅地进行更加国际化的舆论表达。“一带一路”战略为改善相关报道提供了良好契机,《中国政府对阿拉伯国家政策文件》为媒体进一步指点了方向。伊斯兰国家是中国提升对外国家话语权的重要阵地,应加强对现有报道的优劣势分析,创新报道思维、加大报道力度,提升报道效果。
编辑部[9]（2012）在《2012中国影音集成科技展综合介绍》文中研究表明TH-P65VT50C等离子电视TH-P65VT50C是松下目前最新的65英寸等离子电视,采用了全新设计的日本原装NeoPlasma新自发光全高清等离子屏,通过全新优化的面板以及驱动,使得画面的亮度得以提升1.5倍;利用滤光层的改进,获得了更高的对比度;600Hz子场驱动使得画面的动态影像更加平稳而流畅。
邱宝林[10]（2012）在《新世纪中国青年导演电影话语建构图景与传播逻辑》文中研究说明中国电影是提升国家文化软实力的重要产业,青年导演是中国电影的有生力量,承载着传播中国文化、塑造现代精神的重要责任。新世纪以来,中国青年导演的电影话语建构图景与传播逻辑恰恰能够折射出当代中国社会的发展脉络与趋势,成为全球化语境下值得深入研究辨析的传播课题。因此,本论文聚焦新世纪中国青年导演群体,纵轴上以2000――2011年为时间背景,横轴上,以内地、香港与台湾为论述空间,力图打破单一分化的研究视角,以同中存异,异中求同的辩证思路出发,建立起宏观统一的华语电影视野,深入透析三地电影在主流文化、精英文化、消费文化夹击下凸显的话语建构图景与传播逻辑。本论文主体共有六章,加导言和结语共为八个部分。导言的主要内容包括对话语与话语分析的文献回顾与述评,本课题的研究现状,本论文的研究目的、方法、意义与框架进行阐释。第一章电影话语分析理论:定义辨析与分析要素本章的主要内容包括两个部分。第一部分是对本课题研究中的核心概念:“话语”、“电影话语”进行定义辨析,一方面是从“话语”这个核心概念出发,系统清晰梳理本文涉及的重要理论资源――（CDA）批评的话语分析的发展过程及主要理论观点,为本课题研究奠定一个扎实的理论背景;另一方面是清晰阐释“电影话语”的内涵,初步建立电影的话语分析理论框架。在此基础上,进一步说明本论文将话语分析应用到电影研究的方向。第二部分是对三地青年导演电影话语的分析要素进行阐释。首先是对其话语主体――三地青年电影导演的群落特征进行阐释。其次是对其电影话语生产与传播的政治、资本、文化、受众语境进行系统论述。第二章历史话语再读:宏大叙事与主体重塑本章聚焦历史话语类型进行专题性的话语文本与语境研究,论证归纳出三地青年电影导演的历史话语表达存在宏大叙事历史观映照下的话语调和、文化自审情结透射下的话语混淆、消费文化法则支配下的话语背离这三种特征。在此基础上,进而深入考察其话语表征形成的社会文化动因,立足三地文化融合语境透析青年电影导演的历史话语加工和社会认知,指出其对历史话语的加工策略为意识操纵下的历史主体置换。第三章写实话语建构:两种外壳与一脉悲歌本章针对写实话语类型进行专题性话语文本与语境研究。本论文探讨的写实电影话语在内容上基于对当代社会生活细致严谨的观察,通过描绘社会边缘人群的生活处境反映当下社会现状,试图还原一个客观、真实的现实世界。在话语形态上却又呈现出两种不同的风格。一种是运用纪录片的摄制手法,假借原生态化的演员、方言等非虚构元素创造虚构故事,使得电影呈现出一种粗糙可信的写实风格,节奏上也相对沉重。另一种影像风格可称之为“诗意的写实”。它们不是生活流的细琐铺排,而是精心设计的叙事结构和画面影调,呈现出一种带有个人色彩的风格化诗意。第四章都市意义生产:双重镜像与空间变奏本章是对都市话语类型进行专题性话语文本与语境研究。第一节是对两类都市话语表征――梦想舞台与冷酷丛林的辨析;第二节从公共空间理论出发,进入更贴近的话语实践分析,对都市影像中反复出现并具有特定意涵的四类典型空间――酒楼与茶馆（交际空间）、交通工具（游离空间）、大商场与小店铺（消费空间）、城市地标（象征空间）进行细致文本探析,进而审视其空间话语变奏与社会文化语境之间的深切互动。第五章青春母题书写:叛逆逻辑与多棱视角本章是对青春话语类型的专题性话语文本与语境研究。在关于青春的话语表达系统中,特立独行的“叛逆”成为凸显的叙事母题,又因社会文化语境的迥异而呈现出多彩的话语表达特征。内地青年导演对于叛逆母题的书写态度更为决绝,以毁灭性的死亡结局与极端化的人物符号来彰显青春话语主体与主流文化体系的彻底决裂;香港青年导演则在消费主义逻辑的掌控下,采用荒诞与冷酷的双面话语策略来书写叛逆母题,折射出香港文化身份的尴尬游离;台湾青年导演则将叛逆母题深埋于压抑晦涩的话语外壳下,以貌似沉默实则激荡的书写姿态回应主流社会对青年主体的高压与操纵。在具体剖析三地导演对于叛逆母题的话语表达策略基础上,本章进入语境透析,审读其母题书写逻辑与三地社会文化语境之间的紧密联系。第六章本土营销与海外传播:商业语境与全球视野本章着重研究三地青年电影导演电影话语的营销传播状况。一方面是置身于消费文化语境下,青年导演的电影语篇作为大众文化产品,必须适应市场,进行系统有机的营销传播。目前青年电影导演话语本土营销的目的是将电影语篇包装成文化消费热点,成为特定阶段社会传播、人际传播中的公共议题。同时,该议题的设置往往是对某种话语意识的迎合甚至屈膝,能够折射出当代中国的社会文化语境。另一方面,作为折射当代中国社会文化状况的重要话语载体,青年导演的电影语篇进入国际传播时承载着重要的时代责任,既要真实揭示当代中国社会生活的多层次和多维度,又要避免陷入国际西方中心主义的话语陷阱,沦为他者文化误读的工具。
二、英国着名AV杂志《Home Entertainment》评出2001年度获奖产品（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、英国着名AV杂志《Home Entertainment》评出2001年度获奖产品（论文提纲范文）
（1）上海城市雕塑的文化与实践研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景及其意义 |
| 1.1.1 城市雕塑 |
| 1.1.2 上海城市雕塑 |
| 1.2 国内外研究状况 |
| 1.2.1 国内研究状况 |
| 1.2.2 国外研究状况 |
| 1.2.3 上海城市雕塑的研究问题 |
| 1.3 研究思路及其主要方法 |
| 1.4 研究内容及其主要观点 |
| 第二章 从雕塑到城市雕塑的兴起 |
| 2.1 雕塑的起源及历史形态 |
| 2.2 雕塑在现代中国的发展 |
| 2.3 城市雕塑在当代中国的兴起 |
| 2.3.1 从实践活动中建立城市雕塑的概念外延 |
| 2.3.2 从城市管理中建立城市雕塑的概念内涵 |
| 2.3.3 从雕塑创作中建立城市雕塑的基本特征 |
| 第三章 上海城市雕塑的历史类型 |
| 3.1 上海城市雕塑的形成前期 |
| 3.1.1 上海的古代雕塑遗存 |
| 3.1.2 晚清时期的上海雕塑 |
| 3.1.3 民国时期的上海雕塑 |
| 3.2 上海城市雕塑的形成时期 |
| 3.2.1 上海美术教育院校的建设 |
| 3.2.2 上海美术社团与研究机构 |
| 3.2.3 上海雕塑创作与雕塑建设 |
| 3.3 上海城市雕塑的发展时期 |
| 3.3.1 上海城市雕塑的管理建制 |
| 3.3.2 上海城市雕塑的建设概况 |
| 3.3.3 上海城市雕塑的类型特征 |
| 第四章 上海城市雕塑的文化结构 |
| 4.1 城市雕塑与城市文化 |
| 4.2 上海城市雕塑的文化要素 |
| 4.2.1 上海城市雕塑的制度性文化 |
| 4.2.2 上海城市雕塑的艺术性文化 |
| 4.2.3 上海城市雕塑的物态性文化 |
| 第五章 上海城市雕塑的文化批判 |
| 5.1 城市雕塑与文化批判 |
| 5.2 对创作方式标准化与伪个性的文化批判 |
| 5.2.1 上海城市雕塑“标准化”的表现及其批判 |
| 5.2.2 上海城市雕塑“伪个性”的表现及其批判 |
| 5.3 对创作题材仿造性与照搬化的文化批判 |
| 5.3.1 上海城市雕塑“国内山寨货”的表现及其批判 |
| 5.3.2 上海城市雕塑“国外山寨货”的表现及其批判 |
| 第六章 上海城市雕塑的实践分析 |
| 6.1 编制城市雕塑规划推动城市雕塑建设 |
| 6.2 搭建展示平台促进城市雕塑建设 |
| 6.2.1 上海城市雕塑艺术中心 |
| 6.2.2 上海“雕塑公园”建设 |
| 6.3 借助国际活动进行城市雕塑建设 |
| 6.3.1 2007 世界夏季特奥会主题雕塑园建设 |
| 6.3.2 中国2010 上海世界博览会园雕塑建设 |
| 第七章 上海城市雕塑的未来向度 |
| 7.1 文化批判意识的内化与审美霸权的解构 |
| 7.2 地缘性经验的建构与跨学科平台的认知 |
| 7.3 参与角色的互动合作与社会评价的制衡 |
| 7.3.1 城市雕塑的管理与委托 |
| 7.3.2 城市雕塑的创作与合作 |
| 7.3.3 城市雕塑的评审与评价 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 作者在攻读博士学位期间参与的社会项目 |
| 致谢 |
（2）科学家形象的建构与传播 ——以好莱坞电影为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究对象、动因及意义 |
| 1.2 科学家形象以及科学家在好莱坞电影中的形象研究现状综述 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.3 研究重点难点、创新点及论文框架 |
| 1.4 研究方法与思路 |
| 1.4.1 研究方法 |
| 1.4.2 思路与框架 |
| 第2章 科学家银幕形象建构的一般概述 |
| 2.1 科学家银幕形象建构的相关要素 |
| 2.1.1 科学家以及科学家形象概念的界定 |
| 2.1.2 影响科学家银幕形象确立的好莱坞电影运作机制和社会环境 |
| 2.1.3 科学家形象的建构立场 |
| 2.1.4 科学家形象的建构策略 |
| 2.2 西方科学家银幕形象的历史回顾:世界史角度 |
| 2.3 科学家银幕形象的历史分期和变迁综述:好莱坞电影史角度 |
| 2.3.1 20 世纪流行的疯狂科学家高潮 |
| 2.3.2 20 世纪30-40 年代:基于现实科学家生活的电影平息疯狂科学家的高潮 |
| 2.3.3 20 世纪50-70 年代,电影多样性下的战后反思和冷战思维下的科学家形象 |
| 2.3.4 20 世纪80 年代始:成熟的科学英雄形象的兴起 |
| 2.3.5 20 世纪90 年代始,“人性回归”:温情的科学家形象的出现 |
| 2.3.6 21 世纪:科学大背景下的大制作电影中的科学家形象 |
| 2.4 科学家银幕形象的塑造:演员理解科学家的角度 |
| 2.5 形象塑造与形象差异 |
| 2.6 本章小结 |
| 第3章 现实中的科学家的形象建构案例分析 |
| 3.1 现实中的科学家银幕形象历史沿革 |
| 3.2 典型性归纳与个案分析 |
| 3.2.1 刻板印象的树立 |
| 3.2.2 人性体现的融入 |
| 3.2.3 走进科学家心灵 |
| 3.2.4 科学家的合作形象 |
| 3.2.5 文化冲突中的科学家形象 |
| 3.2.6 有争议的科学实验中的科学家形象 |
| 3.3 电影中呈现的现实科学家和科学家原型的参照 |
| 3.3.1 《伟人爱迪生》中的圣人印象 |
| 3.3.2 好莱坞化的爱因斯坦 |
| 3.3.3 《美丽心灵》离现实中的纳什的心灵有多远? |
| 3.3.4 《模仿游戏》对现实中图灵的模仿成功了吗? |
| 3.3.5 《知无涯者》观众不知道的拉马努金的一面 |
| 3.3.6 《自闭历程》面对的挑战:呈现当代在世科学家 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 女性科学家形象的建构 |
| 4.1 女性科学家银幕形象的历史分期及形象演变回顾 |
| 4.2 个案分析 |
| 4.2.1 居里夫人在好莱坞电影中的呈现 |
| 4.2.2 海蒂·拉玛:从好莱坞影星到发明家 |
| 4.3 本章小结 |
| 第5章 虚构的科学家形象建构 |
| 5.1 邪恶科学家形象的建构与呈现 |
| 5.1.1 西方邪恶科学家形象的典型:弗兰肯斯坦 |
| 5.1.2 东方邪恶科学家形象的典型:傅满洲 |
| 5.2 痴迷狂魔科学家的呈现:数学家麦克斯颠倒的数字人生 |
| 5.3 对新一代科学家心灵救赎的关注:电影《心灵捕手》 |
| 5.4 对未来科学家形象的展望:《漫威动画》系列 |
| 5.5 虚构科学家形象的特点以及现实和虚构的形象差异 |
| 5.6 本章小结 |
| 第6 章 结语 |
| 6.1 科学家银幕形象建构之归纳 |
| 6.2 科学家银幕形象的建构之科学传播意义与问题 |
| 参考文献 |
| 附录1:图目录 |
| 附录2:文中出现的主要人名译名对照表 |
| 附录3:文中出现的部分电影在各大媒体上的译名一览表 |
| 附录4:100部好莱坞电影中的科学家统计表 |
| 攻读博士学位期间的学术成果和学术活动 |
| 致谢 |
（3）三维动画艺术创作维度研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一 研究背景 |
| 1 动画发展概述 |
| 2 三维动画的社会应用 |
| 二 研究文献综述 |
| 1 计算机三维图形学研究 |
| 2 三维动画技术及创作流程研究 |
| 3 三维动画发展历程研究 |
| 4 三维动画艺术创作研究 |
| 三 研究对象及目标框架 |
| 1 研究对象的界定 |
| 2 研究的预定目标 |
| 3 研究的概念框架 |
| 四 研究方法、研究难点与创新点 |
| 1 选题的意义和价值 |
| 2 研究中拟突破的难题 |
| 3 研究的特色与创新之处 |
| 4 研究方法与研究手段 |
| 1 三维动画的概念综述 |
| 1.1 三维动画的定义及特征 |
| 1.2 三维动画的应用领域 |
| 1.3 三维动画与传统艺术的关系 |
| 1.3.1 与造型艺术的关系 |
| 1.3.2 与电影艺术的关系 |
| 1.3.3 与传统动画的关系 |
| 2 三维动画的发展历程 |
| 2.1 三维动画在20世纪的发展 |
| 2.1.1 20世纪70年代萌芽时期 |
| 2.1.2 20世纪80年代探索时期 |
| 2.1.3 20世纪90年代确立时期 |
| 2.2 三维动画在21世纪的发展 |
| 2.2.1 2000-2009年发展时期 |
| 2.2.2 2010-2018年成熟时期 |
| 2.3 三维动画工具及创作流程的发展 |
| 2.3.1 三维动画工具的进化 |
| 2.3.2 三维动画创作流程的确立 |
| 3 三维动画技术构成及艺术风格流变 |
| 3.1 三维动画的技术基层 |
| 3.1.1 三维造型及运动技术 |
| 3.1.2 三维着色及渲染技术 |
| 3.1.3 特定对象模拟技术 |
| 3.2 三维动画的艺术形式变迁 |
| 3.2.1 技术风格阶段 |
| 3.2.2 复制现实阶段 |
| 3.2.3 强化真实阶段 |
| 3.3 三维动画艺术创作研究的关键问题 |
| 3.3.1 三维动画阶段性特征数据分析 |
| 3.3.2 三维动画艺术创作研究的关键问题 |
| 4 三维动画艺术创作的构成维度 |
| 4.1 技术与艺术维度 |
| 4.1.1 传统动画基础上的技术突破 |
| 4.1.2 数字技术语境下的美学建构 |
| 4.1.3 创作流程中的时空维度架构 |
| 4.2 认知与体验维度 |
| 4.2.1 视觉真实感与认知经验 |
| 4.2.2 视觉成像原理与审美心理 |
| 4.2.3 体验方式的维度限制与扩展 |
| 4.3 经济与文化维度 |
| 4.3.1 三维动画的全球化现象 |
| 4.3.2 视觉文化与肯定的文化 |
| 4.3.3 本土文化特色与时代精神 |
| 5 维度概念在三维动画艺术创作中的应用 |
| 5.1 前期设计中的维度转换 |
| 5.1.1 概念设计中的绘制与创建 |
| 5.1.2 模型制作中的编辑与深入 |
| 5.1.3 造型表现中的形体与结构 |
| 5.1.4 纹理绘制中的映射与包裹 |
| 5.1.5 风格界定中的写实与概括 |
| 5.2 中期制作中的维度控制 |
| 5.2.1 造型立体感的强化与削弱 |
| 5.2.2 场景空间感的缩放与变换 |
| 5.2.3 渲染方式的离线与实时 |
| 5.2.4 创作过程中的确定与随机 |
| 5.2.5 动画角色的表演与操控 |
| 5.3 后期整合中的维度调整 |
| 5.3.1 后期合成的层体建立 |
| 5.3.2 视觉重点的组织调整 |
| 5.3.3 镜头剪辑的时间变化 |
| 6 三维动画艺术创作发展趋势 |
| 6.1 应用领域与传播媒介对艺术创作的影响 |
| 6.1.1 社会功能促使视觉风格的突破 |
| 6.1.2 媒体样式的发展影响实现方式 |
| 6.2 关键技术发展对创作的促进 |
| 6.2.1 艺术与技术的衔接 |
| 6.2.2 创作主体的个人化 |
| 6.3 尖端技术发展为艺术创作带来的契机 |
| 6.3.1 交互与生物传感技术实现互动沉浸体验 |
| 6.3.2 深度学习技术挖掘自主模拟能力 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间科研成果 |
（4）镜像中国 ——新时期中国影视“走出去”盘整与研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景与问题的提出依据 |
| 二、相关概念的厘清和界定 |
| 三、研究综述 |
| 四、研究原则及方法 |
| 五、研究意义及创新 |
| 第一章 影视“走出去”的文化理论支撑 |
| 第一节 文化“走出去”语境下的影视对外传播 |
| 一、文化“走出去”战略的形成 |
| 二、文化“走出去”战略的指导意义 |
| 三、文化“走出去”的方式 |
| 四、影视对外传播结合文化“走出去”战略的时代理论成果 |
| 第二节 影视“走出去”的特征及其影响 |
| 一、影视“走出去”的媒介特性 |
| 二、中国影视“走出去”的影响力分析 |
| 三、制约影视“走出去”影响力的因素 |
| 第三节 影视“走出去”在时代发展进程中的作用 |
| 一、影视艺术具有天生的文化责任 |
| 二、影视媒介影响文化认同 |
| 三、影视产品转变价值取向 |
| 第二章 影视“走出去”内容形态及问题分析(上) |
| 第一节 映像东方--国产电影“走出去”现状及问题分析 |
| 一、利好的电影“走出去”政策 |
| 二、国产电影海外推广与传播内容 |
| 三、国产电影“走出去”的影响力及问题分析 |
| 第二节 剧领天下--国产电视剧“走出去”现状与问题分析 |
| 一、国产电视剧“走出去”的环境 |
| 二、国产电视剧海外推广与发行内容 |
| 三、国产电视剧“走出去”的问题分析 |
| 第三章 影视“走出去”内容形态及问题分析(下) |
| 第一节 纪录中国--纪录片“走出去”的现状及问题分析 |
| 一、国产纪录片及其“走出去”环境 |
| 二、国产纪录片“走出去”的路径及内容 |
| 三、国产纪录片“走出去”所面临的问题 |
| 第二节 多彩世界--国产动画片“走出去”及问题分析 |
| 一、国产动画“走出去”的环境及利好政策 |
| 二、国产动画片的海外销售与发行 |
| 三、国产动画片的国际合作分析 |
| 第四章 影视“走出去”在外交语境中的个案分析与研究 |
| 第一节 中国影视在欧美大国“走出去”影响力的提升 |
| 一、美国 |
| 二、法国 |
| 三、俄罗斯 |
| 第二节 中国影视在周边国家“走出去”影响力的扩大 |
| 一、越南 |
| 二、蒙古 |
| 三、印度 |
| 第三节 深耕“一带一路”的中国影视“走出去” |
| 一、匈牙利 |
| 二、泰国 |
| 三、埃及 |
| 第四节 中国影视在非洲主流国家“走出去”得到巩固和发展 |
| 一、中国影视业在非洲发展概况 |
| 二、中国影视作品在非洲传播的优势 |
| 三、中国影视在非洲传播的问题分析 |
| 第五节 中国影视“走出去”提升国际竞争力的策略 |
| 一、多途径调控生产要素,充分利用地方资源优势 |
| 二、主抓影视节目内容,提升国际市场竞争力 |
| 三、多元化传播渠道,建设基础化数字平台 |
| 四、完善对外影视人才培养建构 |
| 五、建立良性的监督反馈机制 |
| 第五章 影视“走出去”的国家形象研究 |
| 第一节 文化形象与影视媒介 |
| 一、文化形象与国家形象塑造 |
| 二、西方映像中的中国形象 |
| 三、影视“走出去”的国家形象生成 |
| 第二节 影视媒介塑造国家形象的规律 |
| 一、对外宣传让位于国际传播 |
| 二、不断拓展对外传播平台 |
| 三、持续推进国际交流合作 |
| 四、影视创作要保持文化自觉 |
| 第三节 影视创作表达国家形象的问题与不足 |
| 一、文本创作方面,缺乏思想力量 |
| 二、作品表达方面,缺乏视觉感染力 |
| 三、推广发行方面,缺乏民族基础层面的统筹 |
| 四、学术研究方面,缺乏正确的指引和批评 |
| 五、文化消费方面,缺乏民族意识引导的力量 |
| 第四节 影视“走出去”塑造国家形象的方式与原则 |
| 一、影视媒介对于国家形象传播的优势 |
| 二、影视作品塑造国家形象的手段 |
| 三、其他的影视文化形式与国家形象塑造 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录A 国家广播电影电视总局关于广播影视”走出去工程”的实施细则(试行) |
| 附录B 《中国电视剧(网络剧)出口联盟倡议书》 |
| 附录C 《关于加快纪录片产业发展的若干意见》 |
| 附录D 上海国际电视节“白玉兰奖”获奖作品目录 |
| 附录E 四川国际电视节“金熊猫”奖获奖名单一览 |
| 附录F 中国(广州)国际纪录片节“金红棉”奖评优单元优胜作品 |
| 附表G 国务院新闻办公室监制的对外影视节目一览 |
| 附录H 三大欧洲国际电影节上获奖的中国电影 |
| 在学期间研究成果 |
| 致谢 |
（5）基于德勒兹哲学的中国建筑师国际获奖现象研究（论文提纲范文）
| 致谢 摘要 Abstract 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 WTO时代的起飞: 全球化背景下中国大陆的建筑创作 |
| 1.1.2 建筑学的发展趋势: 从一元秩序走向多元现实 |
| 1.1.3 建筑理论的哲学趋向: 探求多元的本源 |
| 1.2 研究缘起: 中国建筑师开始受国际关注 |
| 1.3 研究思路 |
| 1.3.1 研究视阈: 外部语境 |
| 1.3.2 研究工具: 哲学借用 |
| 1.3.3 研究策略: 以微知着 |
| 1.4 研究意义 |
| 1.5 国内外相关研究综述 |
| 1.5.1 国际获奖中国建筑师解读 |
| 1.5.2 德勒兹哲学的建筑学应用 |
| 1.6 研究范围与方法 |
| 1.6.1 研究范围 |
| 1.6.2 研究方法 |
| 1.7 论文结构框架 |
| 本章参考文献 2 走出去——当代国际获奖中国建筑师群像 |
| 2.1 现象锁定: 当代中国建筑师国际获奖 |
| 2.1.1 研究对象界定 |
| 2.1.2 获奖线索与人物 |
| 2.2 国际奖呈现 |
| 2.2.1 奖项总览 |
| 2.2.2 奖项简介 |
| 2.2.3 主要奖项解读 |
| 2.3 获奖建筑师呈现 |
| 2.3.1 评审辞 |
| 2.3.2 大事记 |
| 2.3.3 统计表 |
| 2.4 “群像”作为一种研究视角 |
| 2.4.1 隐含趋势: 从“个案”到“群体” |
| 2.4.2 学术价值: 作为建筑话语的建筑师“群像” |
| 2.5 本章小结 |
| 本章参考文献 3 看回来——哲学工具 |
| 3.1 研究路线与理论工具 |
| 3.1.1 研究路线构建 |
| 3.1.2 哲学工具引入 |
| 3.1.3 哲学工具验证 |
| 3.2 德勒兹哲学的思想特征 |
| 3.2.1 德勒兹简介 |
| 3.2.2 概念的王者 |
| 3.3 德勒兹哲学的建筑学潜行 |
| 3.3.1 建筑学的“多元”时期——德勒兹反对理性 |
| 3.3.2 建筑学的“奇观”时期——德勒兹抵抗虚无 |
| 3.3.3 建筑学的“纷繁”当下——德勒兹的生命哲学 |
| 3.4 本章小结 |
| 本章参考文献 4 德勒兹哲学的体系化认知 |
| 4.1 德勒兹的生命哲学线索简述 |
| 4.2 “高原”(Plateaux) —在地的认识论 |
| 4.2.1 超线性的时间观 |
| 4.2.2 地质学的历史观 |
| 4.2.3 潜在问题与解决之道 |
| 4.3 “游牧”(Nomadic)——此时此地,打开压抑的生命 |
| 4.3.1 游牧思想 |
| 4.3.2 游牧的内心价值 |
| 4.3.3 无意识与“解域”( De-territorialization)——欲望生产的动力 |
| 4.4 “根茎”(Rhizome)——此时此地,关联自由的世界 |
| 4.4.1 根茎思维 |
| 4.4.2 生产力与“抽象机器”(Abstract Machine)——欲望生产的导管 |
| 4.5 “生成”(Becoming)——介入的行动论 |
| 4.5.1 生成—他者 |
| 4.5.2 生成的概念工具箱 |
| 4.6 本章小结: 一切皆是此刻——从“潜在”到“现实” |
| 4.6.1 打碎: 欲望与离散性 |
| 4.6.2 重塑: 生命与传承性 |
| 本章参考文献 5 “群像”的建筑认知基础—“商原”(Plateaux) |
| 5.1 建筑的时间存在——实体的历史 |
| 5.1.1 重建非线性的建筑史观 |
| 5.1.2 建筑是具有多重时空的整体 |
| 5.2 建筑的地域存在——时间的地层 |
| 5.2.1 建筑的地域性: 三个时间地层 |
| 5.2.2 建筑学的横断面: 地域主义 |
| 5.3 高原的文脉——潜在之域的现实化线索 |
| 5.3.1 刘家琨的《高地》与德勒兹的“高原” |
| 5.3.2 建筑学: 潜在问题的现实化解决之道 |
| 5.3.3 文脉: 连续的现实化线索 |
| 5.4 本章小结:“群像“断面 |
| 本章参考文献 6 “群像”的建筑价值观之一: 思考原则——“游牧”(Nomadic) |
| 6.1 思想转向: 从“本质之思”到“问题之思” |
| 6.1.1 永恒的建筑: 追寻本质 |
| 6.1.2 当前的建筑: 直面问题 |
| 6.2 建筑学的游牧精神 |
| 6.2.1 “游牧精神”: 与国家形态建筑体系的对话和反叛 |
| 6.2.2 “游牧民族”: 建筑师的独立与抵抗 |
| 6.2.3 “游牧行动”: 建造的特殊与具体 |
| 6.3 将无意识写入建筑——“解域” |
| 6.3.1 建筑解域: 满足人类潜在诉求的创造 |
| 6.3.2 解域无意识: 个体—事件 |
| 6.3.3 碎片的建筑: 事件—空间 |
| 6.4 本章小结: “群像”断面 |
| 本章参考文献 7 “群像”的建筑价值观之二: 思维图像——“根茎”(Rhizome) |
| 7.1 思维转向:由“纵向思维”到“横向思维” |
| 7.1.1 纵向思维: 风格之树 |
| 7.1.2 横向思维: 对象之网 |
| 7.2 “建筑—世界”: 根茎式的认知框架 |
| 7.2.1 网络化进程与根茎思维 |
| 7.2.2 建筑的关系属性 |
| 7.2.3 建筑: 人类的生活世界 |
| 7.3 自组织的建筑——“机器” |
| 7.3.1 建筑机器: 引发事物潜在联系的机制 |
| 7.3.2 自组织机器: 差异—连接 |
| 7.3.3 在场的建筑: 连接—建构 |
| 7.4 本章小结: “群像”断面 |
| 本章参考文献 8 “群像”的建筑创作逻辑——“生成”(Becoming) |
| 8.1 建筑的生成 |
| 8.1.1 追寻建筑本体 |
| 8.1.2 建筑师的黑匣子 |
| 8.2 介入对象——“图解”(Diagrams) |
| 8.2.1 内容投射——建筑共同体的形成 |
| 8.2.2 案例透视: 贝森·西村大院——自主共享的共同体 |
| 8.3 介入时间——“不合时宜”(Timeless) |
| 8.3.1 时空抽离——建筑旅程的开启 |
| 8.3.2 案例透视: 南戴河海边图书馆——不合时宜的戏剧 |
| 8.4 介入空间——“褶子”(Fold) |
| 8.4.1 身心折叠——建筑物态的超越 |
| 8.4.2 案例透视:哈尔滨大剧院——身与心的折叠 |
| 8.5 本章小结: “群像”断面 |
| 本章参考文献 9 结语 |
| 9.1 “碎镜”(Comminuted Mirror) |
| 9.2 小结 |
| 9.3 主要创新点 |
| 9.4 不足与展望 |
| 参考文献 图片来源 附录1: 十六位获奖建筑师事务所的理论与实践概览 附录2: 获奖中国建筑师评审辞 作者简历 |
（6）童年的“消逝”与“绽放” ——近30年中国少儿电视研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的缘起及意义 |
| 二、相关概念阐释 |
| 三、国内外研究综述 |
| 四、研究思路、研究资料、研究方法 |
| 五、创新点与不足 |
| 上篇 |
| 第一章 国内外儿童电视发展历程 |
| 第一节 国外少儿电视发展史 |
| 一、"节目时代"的国外少儿电视 |
| 二、"频道时代"国外少儿电视发展 |
| 第二节 中国少儿电视第一个时期:节目时代(1958-1999) |
| 一、中国少儿电视分期的界定依据 |
| 二、"节目时代"少儿电视发展脉络 |
| 三、丰富、突破与交流: "节目时代"中国少儿电视的发展特征 |
| 第三节 中国少儿电视第二个时期:频道时代(1999-2008) |
| 一、国内少儿频道成立之必然 |
| 二、中国少儿电视"频道时代"的开启 |
| 三、少儿电视频道的"绽放" |
| 四、精品节目与产业化:频道时代少儿电视的特征 |
| 第四节 中国少儿电视第三个时期:新媒体时代(2008年至今) |
| 一、新媒体时代的少儿电视 |
| 二、新媒体时代中国少儿电视的发展 |
| 第二章 阳光与净土:近30年中国少儿电视的内容规制与分类研究 |
| 第一节 社会效益至上:中国电视发展的道路自信 |
| 一、世界三大电视体制概述 |
| 二、社会效益至上:中国电视体制的文化选择与自信 |
| 三、关于中国电视体制优劣的争议与结论 |
| 第二节 不能污染的净土:中国少儿电视的内容规制 |
| 一、中国少儿电视的内容规制与法律保护 |
| 二、中国少儿电视保护规制的实践 |
| 三、中国少儿电视节目的地位与作用 |
| 四、中国少儿电视节目的分类 |
| 第三节 少儿新闻类节目研究 |
| 一、少儿新闻面面观 |
| 二、少儿新闻类节目制作分析:以山东少儿《锵锵校园行》节目为例 |
| 三、《锵锵校园行》与《新闻袋袋裤》节目比较研究 |
| 第四节 少儿娱乐类节目研究及功能研究 |
| 一、少儿娱乐类节目的发展与作用 |
| 二、少儿娱乐类节目制作分析:以山东少儿《非常小孩》节目为例 |
| 三、《非常小孩》与《快乐大巴》节目比较研究 |
| 第五节 少儿教育类节目研究 |
| 一、少儿教育类节目发展探究 |
| 二、少儿教育类节目制作分析:以山东少儿《成长关注》节目为例 |
| 三、《成长关注》与《幼儿缘》节目比较研究 |
| 第六节 少儿服务类节目研究 |
| 一、少儿服务类电视节目兴起与发展 |
| 二、少儿服务类节目制作分析:以山东少儿《辣妈驾到》节目为例 |
| 三、《辣妈驾到》与《非童小可》节目比较研究 |
| 第三章 频道时代:少儿电视的绽放与中国少儿文化的重构 |
| 第一节 少儿频道的建立与"频道时代"的到来 |
| 一、余培侠与中国少儿频道的建立 |
| 二、"频道时代"建立的政策因素与各地少儿频道的建立 |
| 第二节 少儿频道的时代特征 |
| 一、少儿频道的"公益性" |
| 二、"四级少儿频道"体制 |
| 三、动漫播出平台与动漫产业 |
| 四、传播平台更是教育平台 |
| 第三节 频道时代中国儿童文化的重构 |
| 一、儿童的缺失与"儿童本位"的艰难初现 |
| 二、电视媒介实践中儿童权利的初步体现与成人权威的瓦解 |
| 三、电视是儿童产生"自我认知"的助推器,赋予儿童更丰富的娱乐权与参与权 |
| 四、频道时代电视媒介对儿童本位的确认 |
| 第四章 新媒体时代:中国少儿电视的困境、机遇与未来 |
| 第一节 中国少儿电视发展困境的深度分析:外部困境与内部因素 |
| 一、政策环境:扶持与限制 |
| 二、受众限制与发展道路的迷失 |
| 三、来自内部的制约因素 |
| 第二节 新媒体环境下中国少儿电视的危机与机遇 |
| 一、中国新媒体发展概况 |
| 二、新媒体发展的影响 |
| 三、新媒体发展对少儿的隐忧 |
| 第三节 产业化——中国少儿电视发展的被动与主动 |
| 一、中国电视产业化概述 |
| 二、中国少儿电视产业化的曲折历程:理念的分歧与政策、体制的波动 |
| 第四节 中国少儿电视产业化的四个维度 |
| 一、产业化的基石:少儿频道内部架构的重建 |
| 二、产业化途径:少儿频道的品牌化发展 |
| 三、产业化创新:少儿频道构建节目之外的产业格局 |
| 四、产业化前沿:少儿频道的媒体融合 |
| 第五节 中国少儿电视产业化案例讨论:山东少儿频道 |
| 一、山东少儿频道的产业化概况 |
| 二、山东少儿频道的组织架构与管理模式 |
| 三、山东少儿频道产业布局与创新之一"品牌活动与儿童剧" |
| 四、山东少儿频道产业布局之二:儿童教育产业 |
| 五、山东少儿频道产业布局之三:亲子服务产业 |
| 六、山东少儿频道产业布局之四:云端上的产业战略 |
| 七、山东少儿频道产业布局之五:全面的电子商务产业 |
| 下篇 |
| 1. 《中国少儿电视大事年表》 |
| 2. 《山东少儿电视大事年表》 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 攻读学位期间发表的论文 |
（7）影像的力量：20世纪以来好莱坞电影与美国价值观的塑造和传播（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的缘由与意义 |
| 二、国内外研究现状 |
| 三、研究思路与方法 |
| 四、文章结构与创新之处 |
| 第一章 好莱坞电影的历史演进 |
| 第一节 好莱坞电影的历史沿革 |
| 一、美国电影初创期（1891-1931） |
| 二、经典好莱坞时期（1932-1966） |
| 三、新好莱坞时期（1967-1989） |
| 四、当代好莱坞时期（1990年以后） |
| 第二节 好莱坞电影的历史塑造与时代关注 |
| 一、好莱坞电影的历史塑造 |
| 二、好莱坞电影的时代关注 |
| 第三节 新媒体时代好莱坞电影面临的挑战 |
| 一、观影方式改变带来的挑战 |
| 二、单向式输出带来的挑战 |
| 小结 |
| 第二章 好莱坞电影的类型 |
| 第一节 好莱坞电影分类 |
| 一、电影类型 |
| 二、好莱坞电影类型划分 |
| 三、不同类型好莱坞电影中的文化内涵 |
| 第二节 好莱坞电影中的“正能量”：以西部片为例 |
| 一、西部片中的传统英雄 |
| 二、西部片中的当代英雄 |
| 三、美国个人主义和英雄主义价值观的变迁 |
| 第三节 好莱坞电影中的负面元素：暴力、性与享乐主义 |
| 一、血腥的暴力 |
| 二、泛滥成灾的性 |
| 三、享乐的消费主义 |
| 小结 |
| 第三章 好莱坞机制 |
| 第一节 好莱坞电影的制作与生产机制 |
| 一、大制片厂制与明星制 |
| 二、独立电影 |
| 三、数字好莱坞 |
| 第二节 好莱坞电影的全球化策略 |
| 一、好莱坞电影的全球化 |
| 二、好莱坞电影全球化的成功秘籍 |
| 第三节 奥斯卡奖：竞争平台与精神殿堂 |
| 一、奥斯卡奖的前世今生 |
| 二、奥斯卡与时俱进，紧贴时代脉搏 |
| 第四节 好莱坞与美国政府的互动：共谋与双赢 |
| 一、好莱坞与华盛顿的关系 |
| 二、华盛顿对好莱坞的扶持 |
| 三、好莱坞对华盛顿的回报 |
| 小结 |
| 第四章 好莱坞电影与美国价值观的塑造 |
| 第一节 美国价值观的形成与内涵 |
| 一、价值观的定义 |
| 二、美国价值观的内涵 |
| 三、美国价值观的历史渊源与特点 |
| 第二节 美国价值观的灵魂：美国梦 |
| 一、美国梦 |
| 二、好莱坞电影中的美国梦 |
| 三、美国梦的吸引力 |
| 第三节 案例分析：好莱坞经典影片对美国价值观的塑造 |
| 一、历史题材片 |
| 二、现实题材片 |
| 三、动画题材片 |
| 四、科幻题材片 |
| 五、经典作品改编影片 |
| 小结 |
| 第五章 好莱坞电影与美国价值观的传播 |
| 第一节 好莱坞电影对美国价值观的传播 |
| 一、美国价值观的传播历程：以民主观念为例 |
| 二、好莱坞电影：美国价值观传播的重要途径 |
| 三、好莱坞电影与其他民族价值观的互动 |
| 第二节 好莱坞电影的海外传播：潮流背后的抵制 |
| 一、早期的抵制（1946年以前） |
| 二、冷战时代的抵制（1946-1990） |
| 三、后冷战时代的抵制（1990年以来） |
| 第三节 好莱坞电影：美国软实力的助推器 |
| 一、软实力的概念 |
| 二、好莱坞电影中的美国软实力建构 |
| 三、好莱坞电影对国家形象的影响 |
| 四、好莱坞电影对提高中国国家形象的启示 |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士学位期间发表的论文及其他成果 |
| 后记 |
（8）中国大陆媒体对伊斯兰国家报道研究（2001—2015）（论文提纲范文）
| 摘要 Abstract 引论 第1章 与本研究相关的概念厘定与关系梳理 |
| 1.1 “伊斯兰国家”的基本概念与组织特征 |
| 1.2 911 事件后美国对伊斯兰国家的话语特征与“伊斯兰恐怖论” |
| 1.2.1 西方话语构建下的伊斯兰世界与“恐怖主义”界定的逻辑对立 |
| 1.2.2 美国媒体对伊斯兰国家的形象建构与“伊斯兰恐怖论” |
| 1.3 中国与伊斯兰国家的外交关系梳理 |
| 1.3.1 中国与伊斯兰国家的建交情况与外交关系特征 |
| 1.3.2 “一带一路”战略与对伊斯兰国家合作的新局面 |
| 1.4 中国与伊斯兰国家的媒体交往与合作 |
| 1.4.1 伊斯兰国家的媒体发展概况与对华交往情况 |
| 1.4.2 中国和伊斯兰国家媒体合作中存在的问题 |
| 1.5 911事件后的报道分期及本研究的媒体考量 |
| 1.6 本章小结 第2章 对伊斯兰国家报道的传播者与传播控制分析 |
| 2.1 传播主体分析 |
| 2.1.1 传播组织与传播机构分析 |
| 2.1.2 传播工作者分析 |
| 2.2 传播法律法规与宗教禁忌分析 |
| 2.2.1 与伊斯兰国家报道相关的国内法律法规分析 |
| 2.2.2 与伊斯兰国家报道相关的国际法律法规分析 |
| 2.2.3 伊斯兰教的基本禁忌与报道注意事项 |
| 2.3 微观控制分析 |
| 2.3.1 表达控制分析 |
| 2.3.2 屏蔽控制分析 |
| 2.4 宏观控制分析 |
| 2.4.1 报道的信源控制分析 |
| 2.4.2 热点与热度控制分析 |
| 2.5 本章小结 第3章 对伊斯兰国家报道的内容与文本话语分析 |
| 3.1 报道的主要内容特征分析 |
| 3.1.1 常规报道领域内容分析 |
| 3.1.2 宗教报道领域内容分析 |
| 3.1.3 战争及冲突报道领域内容分析 |
| 3.2 报道规范与报道伦理分析 |
| 3.2.1 报道中的价值判断与信息选择分析 |
| 3.2.2 报道中的“羊群效应”与“破窗”现象分析 |
| 3.2.3 报道中的新闻失实与新闻想象问题分析 |
| 3.2.4 报道中的题材偏好与报道失衡问题分析 |
| 3.3 报道的文本话语分析 |
| 3.3.1 报道文本的表达方式分析 |
| 3.3.2 报道文字文本中存在的问题分析 |
| 3.3.3 报道的立场和倾向性分析 |
| 3.4 图片报道中存在的问题分析 |
| 3.4.1 使用“恐怖”和“惊悚”的图片而不加修饰 |
| 3.4.2 涉及伤亡图片未经技术处理而直接呈现 |
| 3.4.3 报道缺乏原创图片或配图牵强 |
| 3.4.4 选用图片缺乏宗教人文关怀 |
| 3.4.5 商业网站过多转载猎奇和揭丑类负面图片 |
| 3.5 视频报道中的问题分析 |
| 3.6 本章小结 第4章 对伊斯兰国家报道的媒介渠道与报道能力分析 |
| 4.1 报道的信源与渠道类型分析 |
| 4.1.1 外媒渠道分析 |
| 4.1.2 大陆官方媒体渠道及其报道量分析 |
| 4.1.3 伊斯兰国家事主国媒体渠道分析 |
| 4.1.4 中国穆斯林民间媒体渠道分析 |
| 4.2 报道与评论能力分析 |
| 4.2.1 官方媒体向伊斯兰国家派驻记者站能力分析 |
| 4.2.2 对伊斯兰国家报道的资料配置能力分析——以新华网为例 |
| 4.2.3 新闻采制难度与报道风险分析 |
| 4.2.4 原创评论能力分析 |
| 4.3 本章小结 第5章 对伊斯兰国家报道的受众和效果分析 |
| 5.1 报道的受众调查与分析 |
| 5.1.1 受众的基本特点与舆情生成分析 |
| 5.1.2 受众调查与结果分析 |
| 5.2 报道的传播效果测定 |
| 5.2.1 传播效果测定的基本情况 |
| 5.2.2 “沉默的螺旋”在传播效果中的体现 |
| 5.2.3 传播效果测定难度与测定行为缺失 |
| 5.2.4 传播中的“不闭环”与“不对流”现象分析 |
| 5.3 对伊斯兰国家报道的议程设置分析 |
| 5.3.1 议程设置的差异性分析 |
| 5.3.2 从搜索引擎结果看议程设置 |
| 5.3.3 从新闻评奖与评选看议程设置 |
| 5.4 对伊斯兰国家报道的意见领袖分析 |
| 5.4.1 舆情的差异性与舆论制衡分析 |
| 5.4.2 意见领袖的构成及作用机理分析 |
| 5.4.3 意见领袖的平台建构与串场作用分析 |
| 5.5 以“一带一路”建设为契机提升对伊斯兰国家的报道效果 |
| 5.6 本章小结 结语 附录 参考文献 致谢 攻读学位期间取得的科研成果 |
（10）新世纪中国青年导演电影话语建构图景与传播逻辑（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导言 |
| 一、文献回顾与述评 |
| 二、课题研究现状 |
| 三、研究目的、方法与研究框架 |
| 第一章 电影话语分析理论：定义辨析与语境梳理 |
| 第一节 话语与电影话语 |
| 第二节 中国青年导演电影话语的语境 |
| 第三节 话语主体：三地青年电影导演的群落划分与话语特征 |
| 第二章 历史话语再读：宏大叙事与主体重塑 |
| 第一节 宏大叙事历史观映照下的话语调和 |
| 第二节 文化自审情结投射下的话语混淆 |
| 第三节 文化消费法则支配下的话语背离 |
| 第四节 文化融合语境下的历史话语加工 |
| 第三章 写实话语建构：两种外壳与一脉悲歌 |
| 第一节 “社会写实”的当代话语表现 |
| 第二节 视听话语：写实影像的叙事技巧与艺术表现 |
| 第三节 萎缩的生存镜像，三地电影的话语价值 |
| 第四章 都市意义生产：双重镜像与空间变奏 |
| 第一节 扑朔迷离的双重镜像 |
| 第二节 双重都市话语中的空间变奏 |
| 第三节 话语指征下的“城市病症” |
| 第五章 青春母题书写：叛逆逻辑与多棱视角 |
| 第一节 毁灭性叛逆的青春话语 |
| 第二节 荒诞与残酷，两种青春话语的对立 |
| 第三节 从压抑到爆发，台湾青春话语的演变 |
| 第六章 本土营销与海外传播：商业语境与全球视野 |
| 第一节 本土营销的传播策略与社会意识 |
| 第二节 青年导演电影话语跨文化传播的困境与突围 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 攻读博士学位期间所参与的项目 |
| 后记 |
四、英国着名AV杂志《Home Entertainment》评出2001年度获奖产品（论文参考文献）
- [1]上海城市雕塑的文化与实践研究[D]. 李强. 上海大学, 2021
- [2]科学家形象的建构与传播 ——以好莱坞电影为例[D]. 王颖. 上海交通大学, 2020(01)
- [3]三维动画艺术创作维度研究[D]. 邓强. 西安美术学院, 2019(01)
- [4]镜像中国 ——新时期中国影视“走出去”盘整与研究[D]. 窦金启. 山西师范大学, 2019(06)
- [5]基于德勒兹哲学的中国建筑师国际获奖现象研究[D]. 李晅. 浙江大学, 2017(12)
- [6]童年的“消逝”与“绽放” ——近30年中国少儿电视研究[D]. 张娣. 山东大学, 2017(08)
- [7]影像的力量：20世纪以来好莱坞电影与美国价值观的塑造和传播[D]. 苏兴莎. 吉林大学, 2016(08)
- [8]中国大陆媒体对伊斯兰国家报道研究（2001—2015）[D]. 金强. 河北大学, 2016(02)
- [9]2012中国影音集成科技展综合介绍[J]. 编辑部. 家庭影院技术, 2012(09)
- [10]新世纪中国青年导演电影话语建构图景与传播逻辑[D]. 邱宝林. 上海大学, 2012(07)