一、从魏晋南北朝山水诗看士人隐逸审美心态（论文文献综述）
李弋文[1]（2021）在《唐代园林的生态审美意蕴》文中指出唐代是中国园林艺术发展的重要时期,历来的园林学者对这一时期都给予了相当的重视。唐代园林上承魏晋六朝园林的富丽豪阔、以自然山水为主要载体的园林风格,下启宋明园林的文人化、写意化、高度艺术化的审美倾向,是一个重要的转型与过渡期。与六朝园林相比,唐代园林在数量上大为增加,分布地域更为广阔;类别上基本形成后世所称的皇家园林、私人园林（包括贵族园林与文人园林）、寺观园林和公共园林,尤其是文人园林,在中唐以后大量出现,成为宋明文人写意园的先声;园林审美理论与造园思想已趋成熟,无论是从人与自然关系的生态角度,还是从艺术审美角度看,都体现出超越前人的思维高度,意境理论被运用到园林的构建中,并通过借景、对景以及曲径等具体造园手法得以呈现,叠山、置石、凿池、理水、养植花木等园林技术,亦被熟练运用到园林的创作中;有关园林的诗文佳作多出,园林诗成为诗歌领域的一个独立门类,园林理论虽未形成专论,但富有理论性表述的诗文亦不乏其数,且讨论得颇为深入,尤其是出现了如白居易这样的园林诗文大家。从功能上来说,园林首先是一个人居环境,尤其是在唐代逐渐普遍之后,园林越来越成为士人平衡仕隐矛盾,实现理想栖居的处所。唐人的一系列造园活动与在园林中进行的审美活动,实际上都体现了他们所追求的人与自然之间的关系。而这种认识对于当今生态美学的建设,无疑是一项重要的智慧资源。本文试图从生态审美的角度切入,对唐代园林的审美风貌做一个全面的探讨。唐代园林具有明显区别于前一时期的园林特征,具体体现在数量规模、类型分布、园林思想、造园技艺、园林诗文及理论,以及中晚唐时期园林的变化情况各个方面。唐代园林受兼收并蓄、包容开放思想的影响,艺术上与其他艺术门类形成互文关系,在人与自然的关系上通过一系列造园思想理论与技艺,追求和谐共生的园林栖居关系。这种新的造园及审美特征,主要受内外两方面因素影响。就内部因素而言,园林艺术自身内部的传承与积淀在唐代开花结果。就外部因素而言,则有政治（唐代隐逸与政治的联系,以及唐政府的政策对于隐逸的褒奖,由此对园林发展产生的促进作用）、思想（唐代自然审美的发展与深化）、宗教（道教、佛教的发展对园林造设与审美的促进作用,以及三教合一的趋势对唐人自然审美的影响）等社会背景,共同塑造出唐代园林的审美风貌。此外,中国哲学中的生态观以及由此生发的生态审美意识,对于唐人造园、品园、栖园、赞园也有重大影响。这种生态审美意识对唐代园林的影响具体落实到两个方面。其一是造园理念与规划设计等实践层面。唐人的园林生态审美意识首先体现在园林的建造规划理念中。通过对园林具体的规划步骤,如造园目的功能、选址相地工程、园林结构理念,以及具体物质组成（山石、水池、植物、建筑等）,从园林规划设计层面,可以探寻唐人园林布局建造所思考的人与自然的关系,以及从这些人工与自然和谐的设置中,所体现出来的生态审美观。其二则是园林审美的思想层面。唐人在园林中所进行的一系列审美活动,诸如宴会游春、饮酒赏花、读书卧游等,往往诉诸于笔墨诗文。通过唐代园林诗文中所呈现的园林风貌与园林生活,我们可以分析园林所提供的人与自然山水景物之间的关系。精神与天地沟通,审美与自然相接,唐人在放意栖居、逍遥自适的日常园林生活中,体现出具有中国特色的生态观与生态审美观。中国的生态审美植根于中国本土哲学与美学,在此语境下,唐代园林当可视作一个范本,探讨人与自然（天、天道）、与万物之间的关系,对于当今生态文明建设应有所启示。
马晓彤[2]（2021）在《魏晋人物品藻风气影响下的审美范畴研究 ——以“神”“清”“简”“远”为例》文中认为人物品藻是对人物的德行、才华、形貌、气度等各方面进行的品评与鉴赏,起源于先秦儒家而盛极于汉魏六朝时期,在社会动乱与儒家信仰坍塌的历史进程中,人物品藻经历了由汉末清议到曹魏才性品鉴再到两晋审美性人物品藻的演变过程,其本质是士人对于理想人格和理想人生境界的再思考与再发现。伴随着“人的觉醒”,原先单一的儒家伦理道德标准规范下的人物品藻发展为以才性品鉴为主题、以“神鉴”为方法的审美性人物品藻,而时人的审美理想、审美趣味正凝结于它们在人物品藻过程中所着意使用和创造的词语,“神”“清”“简”“远”正是在这个过程中形成的代表性审美范畴。本文分三章来对魏晋人物品藻风气影响下的审美范畴进行研究。第一章:梳理了人物品藻的历史发展进程及其特点,重点阐述了东汉末期人物品藻风气中的郭泰、许劭的人物品藻的历史地位与意义。特别是刘邵《人物志》所开创的“才性品鉴”对两晋审美性人物品藻在品藻方法、品藻思路上产生了重要的影响,而“神”“清”“简”“远”等范畴由人物品藻走向文艺美学的关键就在于文艺正是个体才性的展现,用以评论人物的范畴,同样可以用来评论作品。第二章:以“神”“清”“简”“远”为例,立足于“人的主题”这一视角,从士人的外在形貌风度、内在个性气质、才学识量等方面对人物品藻中的范畴及合体范畴的使用情况分别作全面的梳理。“神”是魏晋时期最高的人格理想追求,在人物画创作中追求对审美主体、审美对象风神的再现,是“神”进入画论的关键,而书法创作之“神”侧重于对创作主体之“神”的表达。“清”“简”“远”皆为老庄思想影响下的玄学审美趣味。“清”美意识贯穿了魏晋士人生活的各个方面,是一种与“道”相通的清新自然之美,“清峻”“清省”突出地体现了嵇康、陆云的个性气质与才华倾向对文风的影响;“简”以魏晋玄学言意之辨为学理背景,在文论中深刻地表现为对语辞的简易之美的追求;“远”则立足于时空距离本义,在文艺美学中形成了审美主体与功利现实所拉开的心理距离这一内涵,呈现出超脱之美,鲜明地体现于阮籍其人及其诗文作品的玄远境界中。第三章:梳理“神”“清”“简”“远”四个范畴在魏晋之后的演进,论述了它们在唐宋美学中的接受与深化,尤以宋代苏轼的“传神”论、张炎的“清空”说、欧阳修的“简而有法”以及苏轼、黄庭坚的“远韵”观为重点,从创作表现和理论总结两方面论述了范畴在多个艺术领域的交融互通,力证范畴进一步走向成熟。
康倩[3]（2020）在《画内与画外 ——苏轼题画诗研究》文中研究表明北宋时期,文人品画、题画或以绘画为题材的唱和风气兴盛,使题画诗创作至北宋中后叶蔚然成风,从而推动了诗歌与书画艺术深度融合的自觉意识,并且留下了许多题画诗佳篇。苏轼正是其时热衷题咏绘画的文人之一,而且是非常重要的一位。更为重要的是由于苏轼在文学和书画创作方面的天才和丰富的艺术实践经验,以及他在当时文坛上的影响与地位,他的文学思想和画学观念在相当程度上代表和引领着当时的包括书画艺术在内的时代审美文化风尚与趣向。在绪论中,笔者从现存苏轼诗集和文集、宋人别集、总集、宋诗选本中经过细致而审慎的搜集和甄别,共汇集、确定苏轼题画诗160首。当然,这还可能不是苏轼题画诗之全部,比如有无部分题画诗作品由于所题写画作的亡佚而不可复见呢?其他载籍中有无我们还未曾注意到的呢?这些都是可以在文献学方面做进一步深究的。但是,仅从我们目前蒐集到的这些,也足以证明苏轼题画诗成果之丰硕。本文在全面厘清苏轼题画诗文献的基础上,对北宋题画诗兴盛的原因,苏轼题画诗的哲学观念,题画诗所蕴涵的传统画学主题意涵及表现技巧,苏轼题画诗的美学思想,尽可能地展开全面系统的深入研究。题画诗创作融合了画内与画外、诗内与诗外的多种元素。故而在第一章中,笔者立足于通过对北宋时期的时代特点、社会和思想文化背景、题画文学的历史渊源和发展演进过程、苏轼诗画艺术观之宏观等问题的阐述,以对北宋时期、尤其是苏轼的题画诗创作进行背景分析。这样做的目的是为了有助于在后面的研究分析中能对所讨论的问题有一个更加清晰的认识。同时,还试图从题画诗与绘画结合的外在客观条件与内在的诗画融通、创作者的心态等,来探讨宋代题画诗兴盛的原因。首先,唐宋易代之际的政治形势,造就了宋代文人类型和文艺创作取向的转变。宋代统治者通过“兴文教,抑武事”来建立当时的社会政治结构,为宋代文化繁荣发展创造了良好的政治文化环境,造就了一批集官员、学者、文学家于一身的新型文化人。其次,宋代之前画上题诗的历史演进与宋代诗画互通的文艺风气,是题画诗得以进入画面的必然前提,题画诗体现了共有的美学观念与艺术风尚。再次,在五代时期,西蜀、南唐开始设立画院。北宋初年也在宫中建立了翰林图画院,因此,宋代文人借由题画行为及诗画合一,进可以成为入仕的阶梯,实现对声名功业的关怀;退可以诗画并传,以此会友,满足情感的释放。同时,以绘画鉴藏、流通为因缘大规模展开的绘画题咏活动,形成了题画诗深层的文化场域和流通网络,从而促使题画诗创作高潮的呈现。苏轼的文艺观建立在他的哲学观之上,不对苏轼的哲学思想进行深入的认知,我们就很难对他在题画诗中表现的文艺观有深入的体察。在第二章,将对苏轼题画诗中的哲学观念进行系统的分析阐释,并在此基础上向其文论、美学思想领域拓展,同时参借西方现代文论和艺术理论的有关观念和方法,从比较美学和比较艺术学的角度对苏轼题画诗中的哲学观念和美学思想进行深度阐释。苏轼的人生经历丰富曲折,在思想方面儒道释兼容并收,并且呈现出一种复杂交错的状态,随着处境的变化,他对儒道佛三家便有不同的选择取舍,因此虽然入世与处世、进取与超脱的矛盾二重心态与情绪常常错综交织在他心中,但是又能应运裕如,很快寻找到心理平衡点。苏轼融合儒道佛思想并且体现在他的文学和美学观念之中,并且在他的题画诗中也得到了耀目的折射。苏轼的思想既是他所在时代的产物,同时也是他个人经历和修养所得,并且又与他承继前人的思想遗产有关联,而受蜀学和其父苏洵的影响也非常明显。本章将对这方面的问题以及对苏轼题画诗所产生的影响进行论析。本文第三章,选择苏轼的具有代表意义的题画诗文本,并结合具体的绘画作品,深入探究苏轼的题画诗在画面的有形空间与诗人的无形心灵中所交融出的精神世界。同时,在与唐代题画诗进行比较的基础上,总结出苏轼题画诗的艺术表现技巧和风格,具体包括苏轼题画诗中如何以景写情或以情写景而营造情景交融的意境,苏轼如何深入画面之内体验画境,如何在题画诗中实现画内画外冥合为一的境界。此外,山水画、墨竹图、牧马图更是苏轼最终热衷题咏的三大绘画门类。一方面,苏轼题画诗,多以自我的精神气质与现世的生命感怀介入,将题咏画作与诗人自我的现实际遇与感慨相联系,从而使所题画作的画境得到了拓展,画意得到了延伸,这种相互渗透的情形是苏轼的题画诗具有鲜明的个性特征和独特的艺术风格。另一方面,寄情山水,以画中的山水代替真实的山水,其中“烟江叠嶂”、“现世桃源”、“山水清音”,以及“远”的美学追求,均是苏轼在山水题画诗中着意描写的典型意象,他借此而营构自己超然于现实之上的精神家园,从而安顿现世的生命主体。这些现象,均值得我们进行深度认识与阐发。本文第四章,将通过若干对偶范畴的诠释,对苏轼题画诗中的核心美学思想加以理论分析。苏轼在他的题画诗中提出和传达了一系列他对绘画美学思想的认识与看法,无不表明他深谙诗画特有的美学规律。这些美学思想值得充分重视,需要深入解读和阐释,并且将其纳入苏轼的整个文学和美学思想之中,可以为苏轼的文艺思想系统性增添一些曾被疏忽了的新的成分内容。根据笔者对苏轼题画诗美学思想的解读和总结归纳,认为大体上可分为观与应、似与非似两对涵盖诗学与画学两个领域的理论范畴加以辩证分析。当然,这还不够全面,对苏轼题画诗中所蕴含的辩证观念,将在日后的研究中加以充实。
沈晶[4]（2020）在《宗炳“以形媚道”的思想在元代山水画中的践行》文中研究表明魏晋南北朝时期是我国精神思想大解放时期,除代表统治阶级利益的儒学渐衰外,老庄、佛、玄学都得到了不同程度地发展。这个时期的名士注重个性的解放,追求精神的自由,以此来实现个人所向往的理想精神境界,与天地同化。在这样的社会历史背景下,宗炳其理论着作《画山水序》阐述了用山水画的形式将人类对宇宙生命本质地体验也就是“道”给表现出来,以此来实现自己对于理想精神境界的追求,因而对精神上的要求和创作方法上都提出了一系列的观点,如“澄怀味象”、“以形媚道”、“以形写形,以色貌色”、“畅神”等重要的观点。这些观点的提出涉及了山水画美学之本体、创作、鉴赏等一系列的问题,构成了一个比较完整的美学体系。它所提炼出的山水画的美学特征与趣味,在中国山水画美学史上具有划时代的意义。在这其中“山水以形媚道”思想的提出,第一个指出自然美具有独立的审美价值,并能以此显现浑朴无名的“道”,实现对“道”的观照。进而宗炳认为山水画是用来体现圣人之道的,山水画的形象可以领悟虚无之道。故而山水画中的每一处笔墨都蕴含着“道”的法则,其所构成的画面乃是绘画主体对于“道”领悟的外化形式,具有强烈的个性化特征。因此后世文人画家将绘画作为一种体道、味道的行为,形成了多样化的山水画面貌,进而促进了山水画的繁荣与发展。宗炳“山水以形媚道”思想的提出对于山水画的发展具有重大的指导意义。而元代由于其特殊的社会历史情况,山水画得到了空前的发展,表现出与前朝与众不同的山水画面貌,尤以元四家为代表,“以形媚道”的思想体现的也更为彻底,分析此时的山水画有助于提升对其哲学意味的思考以及方法论研究的提升。本文共分为四部分,第一部分分析宗炳其人、生活背景以及其思想渊源,以此来说明山水画的发展离不开以儒、释、道为主的“道”的思想哲学,特别是老庄之道;第二部分重点诠释山水“以形媚道”的思想内涵;第三部分分析元代山水画中“道”的显现以及其在元四家山水画中的具体体现;第四部分论述元代山水画的思辨与哲学意味,阐述中国山水画所蕴含的艺术精神与文化价值。
曹璐[5]（2020）在《魏晋六朝尚“清”美学研究》文中提出“清”是中国古典美学体系中的一个重要范畴,代表着中华民族的文化精神与基本价值取向。本文选取魏晋六朝的“清”作为研究对象,不仅是由于“清”在这一时期具有了独立的审美价值,开启了后世尚“清”的审美新风尚,更是因为“清”紧密联结着魏晋六朝的玄学思想,是文人士大夫个体精神旨趣、情感体验和审美爱好的综合表现,它体现着这一时期的时代风貌,体现着这一时期人们最为根本的思想诉求,是一种总的审美趣味。这种审美趣味充分的体现在文学艺术领域中,从内容到形式,从意境到风格,“清”构成了魏晋六朝审美精神的基本价值取向。本文旨在突破学界对魏晋六朝尚“清”审美风格、审美现象的静态描述,遵循历史与逻辑相统一的原则,考察魏晋六朝生成尚“清”审美趣味最为根本的内在逻辑和心理根源。在此基础上,梳理研究尚“清”审美理想在微观和宏观上的发展脉络,并触摸到这种发展背后所隐藏的,更深层次的哲学意蕴、人文精神和思想诉求,从而更加深刻的理解魏晋六朝“清”的审美内涵。全文共分四章。第一章从追溯尚“清”意识的思想渊源入手,以儒道两家思想原典为依据,分析、挖掘儒道思想中的尚“清”意识,如此一来,既可以揭示尚“清”审美理想生成的思想渊源与文化基础,也可以更加完整的展示魏晋六朝尚“清”审美现象的历史发展轨迹。第二章详细论述了“清”作为审美趣味在魏晋六朝得以确立,其中最为根本的思维逻辑、心理根源和文化精神,主要从人物品藻、玄学思维模式和清谈文化场域三个层面具体展开。概言之,“清”作为审美趣味,紧密联结着魏晋六朝的玄学思想,体现着这一时期人们最为根本的思想诉求,即对“自然与名教”问题的思考。再加上个人主体意识和非功利性审美意识的觉醒,“清”从“比德”思维模式的束缚下挣脱出来,由具有强烈价值判断性与排他性的道德概念,转变为文人士大夫个体精神旨趣、情感体验和审美爱好的综合表现。这种转变最初是在人物品藻当中萌芽,后又经由玄学思潮的主流价值确证得以确立下来,成为对魏晋六朝艺文制作和人格精神影响甚广的一种审美趣味。而“清谈”则是玄学影响文艺创作最为直接的文化媒介,“清”的审美趣味性特征也正是在这一文化场域中最终形成并得以体现。第三章是本文主体部分。本章运用范畴史的研究方法,考察了“清峻”“清虚”“清省”“清丽”等几个主要的尚“清”审美范畴,这些范畴既可以表明具有稳定性的意义指向,即以“清”为美的基本价值追求,也表示着不同的美学涵义,形成了一个以“清”美为核心的系统的美学范畴群体。通过对这些范畴进行“史”的梳理研究,分析尚“清”审美理想在文学艺术领域内部的多种拓展形态及其审美内涵。一方面,可以从微观上厘清每种尚“清”审美形态的发展脉络,了解不同哲学思维模式和士人精神状态对尚“清”审美理想形成所起到的关键作用;另一方面,也可从宏观上见出尚“清”审美理想在魏晋六朝的整体发展与变化,即大体上呈现出一种由重到轻、由实到虚的发展趋势。这固然与文人心态和社会环境的转变有关,但它更与哲学思潮的发展有关,与人们对“自然与名教”问题的理解有关。可以说,这一时期文人士大夫们对于“清”的崇尚和理解都是在对“自然与名教”问题的探讨中形成的。第四章扼要论述了唐宋元明清的尚“清”意识及其审美特征,从中见出尚“清”审美理想在后世的发展与流变。唐代之“清真”“清奇”,宋代之“平淡”“清空”,明清之际的“清雅”“清远”“清厚”等等,无一不是延续六朝尚“清”审美理想,又根据不同的时代精神,完成了“清”中之变。
孙国良[6]（2020）在《“主题学”视野下的游仙山水画研究》文中研究指明长期以来,学术界对美术史上仙道题材的人物画研究较多,而对以仙山、仙境、求仙、寻仙、仙话、仙会等为主要表现题材的山水画关注较少,研究成果也较为单薄。通过对国内各大博物馆所藏历代山水画作品的梳理,发现以仙山、仙境、求仙、寻仙、仙话、仙会等为主要表现题材的山水画作品占有相当大的比例,成为美术史上一种值得注意的文化现象。因此,文章依据此类山水画的母题、题材及主题等的特征,将之命名为“游仙山水画”,并从“主题学介入艺术史学方法与理论”角度对之展开研究。本文依据“主题学介入艺术史学方法与理论”展开研究,主要探讨了游仙山水画概念的内涵;游仙山水画发生的文化根源;历代游仙山水画作品的搜集与整理;游仙山水画的母题及母题意象;作为游仙山水画主题的游仙思想及其与山水画艺术的关系;游仙山水画主题类型;游仙山水画主题与题材、风格、意境、形式语言等的关系;以历代《仙山楼阁图》为例探究游仙山水画主题变迁的路径及原因等方面内容。通过以上研究,本文试图对历代游仙山水画艺术发生、发展、兴盛与衰落的过程进行梳理,在此基础上,进一步分析游仙山水画主题的变迁与母题、意象、题材、风格、意境、形式语言等范畴的相互关系,以此作为反观山水画史发展与演变规律的一种视角。绪论部分从宏观角度讨论了中国美术史的研究现状与本文的选题缘起;与本文研究相关研究成果;文章的研究意义、研究思路、创新点与方法及可行性等问题。第一章首先从中国山水画艺术门类学的角度,探讨了游仙题材山水画的研究现状,在此基础上,将此类题材的山水画命名为“游仙山水画”,对其概念内涵作了基本的规范,并探讨了游仙山水画发生和发展的文化根源;继而对历代传世的游仙山水画作品进行了搜集和整理,并对其发生、发展、兴盛与衰落的过程进行了系统的梳理。最后,讨论了游仙山水画的母题图与母题意象。母题构成了游仙山水画作品的基本单位,是作品最小的图像结构。在中国文学艺术中,母题图像并非对客观物象的简单再现,而是客观与主观交融的结果,因此在中国文化语境里,通常又以“母题意象”来指代作品中的母题图像及其内涵。多个母题意象组成母题意象群,作品的主题便在母题图像的不同组合中而展现出其多样性和丰富性。因此从主题学的角度研究游仙山水画艺术,探讨母题、母题意象及其与作品主题的关系是文章重点之一。本节分析了游仙山水画母题图像的构成,探讨了“松”“灵芝”“海”“云”等游仙山水画母题意象的生成过程,并以此为例探讨游仙山水画作品母题图像的特征。通过此章的论述,从而达到对游仙山水画概念的基本内涵有一个较为清晰的认知的目的。第二章对游仙山水画的主题——游仙思想的内涵及对中国山水画家生活模式、思维方式及艺术创造行为的影响;从艺术作品本体的角度分析了游仙思想在作品中的表现等问题。继而通过对历代游仙山水画作品的整理和归类,将游仙山水画的主题分为对理想世界和心灵家园的期盼、对长生富贵与及时行乐的向往、对人格独立与精神自由的追求等三大类型。并对每一类型作品母题图像特征、母题意象等方面结合具体的艺术作品进行了分析,探讨了不同主题类型游仙山水画发生与演变的脉络。第三章主要针对游仙山水画主题与题材、艺术风格、意境主题、形式语言等问题展开讨论。主题学介入艺术史学研究方法与理论认为,作品的题材、风格、意境、形式语言等也是其重要的研究范围。关于题材,文章从游仙山水画主题与题材的叙事性、与道教的渊源关系及与隐逸山水画题材的比较等方面展开了探讨。文章认为游仙思想这一主题决定着游仙山水画作品在整体上偏向于浪漫主义风格,但主题的多样性又让具体的作品在艺术风格上呈现出丰富性。主题学方法论认为,意境是主题的呈现,而不同意境有不同的意境主题。文章认为游仙山水画可以划分神秘奇幻意境主题、幽深玄远意境主题及无意境主题三大类型,并分析了不同意境主题发生的原因及其特征等问题。从主题学的角度看,游仙山水画的形式语言如笔墨、色彩、空间、构图、图式处理等方面,都和游仙主题密切相关。作品的形式语言往往随着游仙主题的变迁而发生改变,而作品游仙主题的表现也受到形式语言的制约,形式语言的更新又成为推动主题变迁的重要因素。第四章则聚焦于典型性个案研究,由点及面,探讨游仙山水画主题的变迁的原因及其规律。在中国山水画史上,有很多主题和题材被历代画家反复表现,成为一种值得注意的文化现象。自唐代开始“仙山楼阁”成为历代山水画家钟情的题材之一,历代都有《仙山楼阁图》存世或为文献资料所记述。因此研究游仙山水画中这一典型样式,以此为视角探讨母题演化与主题的变迁之间的关系,并以之作为审视山水画史发展变迁路径的一个视角,便是文章第四章探讨的主要内容。本章第一节对历代传世的《仙山楼阁图》作品进行了梳理,并探讨了其发生、发展、兴盛到衰落的基本脉络。接着对《仙山楼阁图》中“仙山”和“楼阁”两大母题图像及其母题意象的生成渊源和内涵展开了分析。继而,从仙山与楼阁两大母题图像结合的角度探讨了《仙山楼阁图》主题发生的过程。再次,对历代《仙山楼阁图》作品中“仙山”和“楼阁”两大母题图像的演化的脉络进行了梳理,在此基础上探讨了《仙山楼阁图》母题的演化和主题变迁之间的关系。认为母题的演化既是主题发生变迁的结果,又反过来推动着作品主题的变迁,主题与母题这种相互关系构成了山水画史发生与发展的一条重要脉络,为建构美术史知识谱系提供了一条不同的思路。
周品洁[7]（2019）在《“魏晋风度”的生态审美意蕴研究》文中研究表明“魏晋风度”这一中国古典士人生活态度的界定包含着丰富的生态审美意蕴,本文力图从生态美学的学术视野出发,以生态审美观来对“魏晋风度”进行新的阐发,发掘魏晋六朝士人日常生活中的生态审美意蕴,同时也从士人与自然的亲和关系来探讨“魏晋风度”的美学精神。本文的创新点在于研究视角的转变,即采用一种生态美学立场的“关系性视角”。前人对于“魏晋风度”的研究多强调主体主义,多关注魏晋士人的人格境界、精神风采、文艺生活,以及魏晋时期的政治文化风貌等围绕“人”而展开的对象,即使说到自然美,也将其多作为“人”的衬托与背景来谈,而这种传统的研究思路值得再探讨。本文认为,士人与自然万物之间平等、亲近的审美关系是解读“魏晋风度”的重要内容,“魏晋风度”之美并不局限于士人的个体人格,更流溢到人与自然、宇宙相谐的感性关系,这是一种与天地合德的美学境界,这从历史背景、玄学思潮、审美实践等层面都可得到论证,因而有必要对“魏晋风度”从生态审美的“关系性视角”来展开系统的讨论。本文的研究方法主要有三个:其一,本文从历史材料出发,运用文本细读的方法。以具体文献去论证“魏晋风度”中的生态审美意蕴,注重论据的严密性、丰富性。其二,重视美学研究的历史语境和哲学语境。将“魏晋风度”放入当时特定的历史阶段与哲学氛围中讨论,结合政治、经济、自然条件、玄佛思想等因素来讨论“魏晋风度”的生态审美意蕴。其三,尊重历史语境的同时,灵活运用解释学的方法。魏晋六朝士人生活在当时的历史阶段中有其本身的美学含义,而对于今人而言,又能被阐发出多种意义,其中“魏晋风度”生态美学意义的揭示是本文的研究方向与研究目的。本文主要分为五个部分对“魏晋风度”的生态审美意蕴进行探讨:（一）对“魏晋风度”的前人研究进行概览、评价,总结其关注重心（多强调“人”的中心主体性,对士人与社会、时代、政治、自我精神关系的讨论多）以及论及较少之处（对士人与自然山水、天地万物、宇宙众生关系的讨论少）,并从生态审美观上对其进行新的阐发,说明可以用“魏晋风度”来概括魏晋六朝士人的生态审美生活。（二）从历史语境出发,即从魏晋六朝时期的政治经济面貌、自然环境条件、思想文化氛围三方面来探寻士人与自然之所以能够形成生态审美关系的成因,为“魏晋风度”中的生态审美意蕴做出历史的、逻辑的确证。（三）讨论“魏晋风度”即魏晋六朝士人生态审美生活的具体体现,以玄学清谈与人物品藻、游心艺文与流连园林、服食养生与嗜酒任诞、纵情山水与隐逸生活这四类活动为代表,对其中生态审美意蕴进行详细分析与论证。（四）提炼前一部分中的审美现象,概括出魏晋六朝士人生态审美活动的总体特征,以及士人在山水活动中直接生发的生态审美感悟,结合当代生态美学理论对士人的生态审美活动进行整合,发掘其中具有普遍性的美学规律。（五）在结语中揭示魏晋六朝士人生态审美活动的意义与价值,包括士人生态审美活动的典型意义和对当代美学问题的启示意义。总之,本文力图从历史材料中对魏晋六朝士人生态审美生活的相关资料进行全面的搜集、整理,梳理出“魏晋风度”的生态审美意蕴,同时将此时期士人的审美生活放于当代生态美学的理论视野中进行观照,以期待对“魏晋风度”的美学研究和生态美学研究提供新的借鉴意义。
侯林宏[8]（2019）在《魏晋时期山水诗画中的文人审美意识探究》文中提出魏晋时期的山水审美在我国山水审美艺术史上起着非常重要的作用,它预示着古代山水审美艺术的萌芽。这一时期,自然山水对士人们而言不单纯是山水美景,更是寄托了文人对审美艺术的追求和复杂情感,用来隐喻乱世的悲哀。作为这一时期重要学说之一的玄学,可谓山水精神的主要推进者。自魏晋之后,文人雅士对于佛学愈加推崇,这个时期的佛学使得山水艺术之美升华到了精神境界和生命意义的高度。本文对魏晋山水诗画审美艺术的分析,不仅能够探讨古代山水诗画对中国文化的影响,还能从中领悟到现代山水诗画创作的灵感来源。本文涉及跨学科研究,因此,本文在研究中结合历史文献调研,并运用文本分析、类比演绎、理论联系实践等多种方法,对魏晋时期山水诗画中文人审美意识的兴起、变迁和呈现进行了较为深入的探讨。本文一共分为六大部分:第一部分是绪论。主要阐述了课题的选题缘由、研究意义,并且论述课题相关的研究现状。第二部分魏晋时期社会文化背景。对魏晋时期兵戈扰攘、胡汉化合的社会背景进行分析,同时指出该时期人物品藻的转变以及儒释道三教融合、崇尚隐逸之风等文化背景。为进一步探讨魏晋时期文人山水审美意识打下社会、文化基础。第三部分魏晋时期山水诗画中的文人审美意识兴起与变迁。是本文的核心内容,对山水诗、山水画的兴起以及魏晋时期文人通过山水诗画传达自己的审美品格进行了详细的论述。同时进一步论述了山水诗画文人审美意识从开拓到丰富、再到成熟的整个变迁过程。第四部分魏晋时期山水诗画中文人审美意识的呈现。这一章节同样是本文的核心章节,着重从自然美、社会美和艺术美三种表现形式来展现山水诗画的审美意识。第五部分是对魏晋文人山水审美意识的总述。第六部分为结论。是对全文研究的总结,同时也指出了本研究的不足之处。本论文内容具有一定的创新之处。目前未有专门的专着对魏晋时期山水诗画的审美意识进行论述,仅有较少的几篇硕博论文与期刊文献对相关领域进行了探讨,本文的研究将山水诗与山水画两种艺术形式融合在一起,希望从魏晋时期山水诗、山水画的审美呈现窥视出文人审美意识的变迁。本文着重讨论魏晋时期山水、诗歌和绘画三者之间的关系,将看似分散的山水诗画主题、理论和审美统一于一个共同的话语框架之下,以期为研究早期山水诗画提供一个新的角度,也为中国诗歌绘画变迁的线索提供一个新思路。本次论文研究的结论是:魏晋的山水诗画审美透露出魏晋玄学不仅关注自然山水,也关注欣赏自然山水的文人自身,是一种充满了人文情怀和情感追求的审美意识。在我国山水审美意识整个哲学发展历程中,魏晋玄学起到了承上启下的重要作用,这对于解决现代社会人与自然分离的社会文化问题,促进现代化艺术创造和提升人格培养水平有着十分重要的现实意义。
洪文莺[9]（2019）在《两晋文学版图的演变及其文学史意义》文中进行了进一步梳理两晋之交发生了中国历史上第一次大规模的、自北向南的大移民,同时也是中国文学发展产生新变的重要时期。以往对两晋文学的研究多偏重时间维度而忽视空间视角,因此,本文通过细致梳理两晋文人的流动轨迹、考察文学中心的聚散与迁移,来勾画、还原两晋156年间文学版图的变迁,探析其演变的内在逻辑及文学史意义。本文利用《晋书》《全晋诗》《全晋文》《世说新语》《中古文学系年》《中国数字方志库》等文献或数据库,先对两晋265位可考文人的籍贯、生卒、南北地域归属、移民代际属性、姻亲交游关系、主要文学作品,进行细致的考录与制表;再以文人迁移轨迹、五大文学中心的聚散与互动为研究主线,以东晋外部视角的“南北差异与融合”、东晋内部辖域的“东西交游与互动”为逻辑暗线来考察两晋文学版图的演变;最后聚焦于这两大方向上双重文学轴线的交融及影响。本文主要的创新点如下:对两晋文人静态分布、动态迁移轨迹、文学创作等信息的细致梳理、统计;确立了两晋陆续产生的洛阳、建康、会稽、江陵、寻阳五大文学中心;考察了两晋文人流动促成的南北文学轴线、东西文学轴线,重点探析了前人关注较少的江陵文学中心及东晋东—西“文学走廊”的形成与影响;分析了两晋文学版图的内在结构、演变逻辑及其文学史意义,尤其关注于由会稽之“山水文学”、寻阳之“田园文学”产生的两大原型空间。西晋文学中心洛阳吸纳了中原本土和吴蜀灭亡后的北上文人。南人的遗民身份在洛颇受轻视,当时重要文学团体“二十四友”的人员构成中,也以北人为主。洛阳文学以“忧生”为主题,文风华丽、讲究形式,但对人生短暂、痛苦、出路的反思也显得空前频繁与深刻。从文人情感哲思的深度、艺术风格上的绮靡来看,它为南渡后建康文学的发展做了重要铺垫。东晋前期,建康文学中心的形成促进了南北文人的融合、建立了“南—北”方向的文学轴线。但当时南北文人的差异并不如预想的鲜明。因为南方本土的八大世族中,除顾家为越族后代,其余世族的祖先多在战乱的东汉末就开始南亡江左,他们的家学传承本身就是北方的中原文化。加之他们此前即有北上洛阳出仕的经历,“南人北化”的融合、趋同现象早已有之。但“北人南化”现象此时则很凸显,他们对自己的身份认同、对江南本土文化的吸收,都随着移民代际数量的增衍而变化。建康文学以“中兴”为主题,多有歌颂东晋政权中兴的赋作。东晋中期,先后形成了会稽、江陵两个重要的文学中心——但后者长期受到学界的忽视。会稽文学中心在两晋历时最长,而江陵文学中心也与其并存了20年之久。它们分属东晋的东、西部而差异明显:东部文人多为高门世族,仕途起点很高,西部文人多位寒门庶族,仕途前景无望;东部属故吴越地域文化、司马朝廷的皇室势力范围,西部属故荆楚地域文化、荆州刺史的权臣私辖范围;西部以“嗟时与应制文学”作品为主——有方志地记、宴集诗赋、山水游记、私家史传等多元题材的作品,而东部以“玄言与山水文学”作品为主——前期盛行玄言诗、后期受西部文学影响加速了向山水诗的转变。东、西部文人双向的流动主要通过走访、征辟、出使等方式实现,在江陵与东部建康、会稽之间形成了“东—西文学走廊”。尤其典型的是东部兰亭诗人与西部桓温幕府文人之间的频繁互动:西部文人的东迁与东部文人的西游,共同促山水文学的勃兴,他们是西部“地志—山水”的诗化倾向的东传媒介。而东部山水文学推崇“以形写神”、“应目会心”、“山水以形媚道”等论,兼容、内化了南渡而来的玄风,拥有“玄言—山水”的玄化倾向——于是在模山范水之中多了玄远的雅致与隽永的意蕴。山水描摹从用于比兴到用于寄情,从追求绘形的写实、再现到追求写真之外的神韵,催生了中国山水文学独特的审美意境。东晋后期,文学中心转向了特殊的江州寻阳:它处于东、西部文人双向流动的必经之地,是“东—西文学走廊”的中部,也是东、西部文学辐射力交汇的中心点。以慧远为首的白莲社、以陶渊明为首的寻阳三隐、以四世隐居庐山为耀的翟家高士,都促成了寻阳文学中心以“宗教与田园文学”为创作主题。对比寻阳的游庐山诗文与会稽的兰亭雅集诗文,可以发现,山水文学因文人的隐逸——从此前偶尔的登临游览到日常深入地接触自然,开始衍生出充满质朴情趣的田园诗,从此“归园田居”与兰亭的“流觞曲水”一样成为一种文人可选的生活方式。南北、东西两条文学轴线的交融,促成了寻阳文学中心的兼收并蓄、繁荣兴盛。最后,探讨两晋文学版图演变带来的深远影响及文学史意义。五大文学中心的时空演进划分为两个层级:一是西晋洛阳、东晋建康文学中心,皆因依托于首都而具有更强的文学吸引力凝聚力,所不同者,西晋洛阳始终如一,而东晋建康则先强后弱;二是东晋会稽、江陵、寻阳文学中心,皆依托于州级城市,其文学吸引力凝聚力则因时而变,各不相同。其间的时空演变主要凝聚为以下三重取向:创作追求上的从伦理教化转向山水审美;创作主体上的从群体走向个体;创作重心上的从外在事物转向文人内心。从北方洛阳到南方建康,然后延伸至会稽形成的南北文学轴线,与从东部建康、会稽到西部江陵形成的东西文学轴线一起,交融并进而促成了寻阳文学中心的崛起。而会稽、寻阳也分别代表了承载中国“山水文学”与“田园文学”崛起的两大原型空间,为后世中国文学贡献了极其重要的两大主题。
张帆帆[10]（2018）在《宋代山水散文研究》文中指出宋代山水散文数量众多,类型丰富,是中国古代山水散文发展史上的一座高峰。本文以宋代山水散文为主要文本对象,试图从文学角度和文化角度对宋代山水散文的发展状况进行整体研究。论文前四章,对宋代山水散文的发展流变、文体类型以及山水散文中的写景文字及文体创新之处予以分析。论文第五、第六章则从文化的角度对宋代山水散文中的议论之辞进行论述,对时代思潮在宋代山水散文中的反映予以阐释和分析。论文第七章则主要对宋代山水散文的传播以及宋代部分山水名篇经典地位的确立进行论述。论文第一章,主要论述宋前各体山水散文尤其是记体山水文以及山水赋的发展流变。第一节,主要论述“记”体文的内涵、性质以及晋唐间记体山水文的发展。最早以“记”体形式写山水的文体,应推六朝时期的地记。单篇山水记是从地记中脱胎而来的,其发展也大致经历了州郡记-区域性山水记-单篇山水记三个阶段。六朝时期的山水记已经具备了游记文学的常见文体要素,其可以被视为中国古代游记文学的开端。六朝时期单篇山水记的作者主要是佛、道教徒,所记对象也主要是佛、道教名山。而到了唐代,一些名不见经传的无名山水则逐渐纳入到单篇山水记的书写范围中来。另外,唐代行记、亭台记中也都有数量可观的山水描写,二者在创作过程中所积累的优秀经验,对宋代同类作品的创作均产生了深远影响。第二节,主要论述宋前山水赋的发展流变。战国时期的骚体赋以及汉代大赋中的写景模式对宋代山水赋的创作产生了重要影响。而魏晋南北朝时期单篇山水赋的兴起以及其在体例、意境营造等方面所积累的优秀创作经验更是被宋代山水赋吸收和借鉴。第三节,主要论述宋前山水序、铭等各体山水散文的发展。铭、序、书等文体在宋代之前都承担起了模山范水的功能,这些作品所积累的创作经验,对宋代山水散文的创作同样产生了积极影响。另外,宋前部分作家取山水佳趣为诗酒之用的精神也为宋人所借鉴,本节对这些问题都进行了探讨。论文第二章,主要论述宋代记体山水文的文体类型和内容书写。第一节主要论述记体山水文中的名山大川书写以及专门性山水志书的形成。第二节主要论述宋人对新发现、新开拓的山水景观的书写。宋人在写新发现、新开拓的山水景观时,往往会对“山水待人而显”这一主题进行特别强调,借此表达自己需要知音赏识的强烈愿望。另外,“山水待人而显”这一命题,也暗含着宋人在思考山水自然与人的关系时,对“人”的主观能动性的体认。这种体认,无疑与宋代“人本主义”思想的发展有关。也正由于“人本主义”思想的发展,宋人在论述山水自然与文学作品的关系时,会特别强调文学作品对山水自然的显扬之功。时人对山水自然与文学作品之间关系的思考,逐渐从“江山之助”向“人助江山”转变。此外,宋代行记、亭台记中也均有数量可观的山水描写,本章第三节和第五节对这两种文体的文本形态、书写内容等也进行了较细致地梳理。关于山水游记的概念以及游记文体要素的厘定,学界意见不甚统一。本章第四节在广泛吸收前人相关论述的基础上,对山水游记的概念以及其主要文体要素进行了重新探讨。论文第三章,对宋代记体山水文中多样化的写景技巧以及其背后蕴含的学理进行分析。对古文运动所导致的宋代记体山水文的文体创新之处如“以赋为记”“以论为记”等也予以分析。论文第四章,对赋、序、铭等其它各类文体中的山水描写进行论述。宋代骚体赋、山水大赋以及短篇山水赋中均有数量可观的山水描写。由于赋体内部文体形式的不同,辞赋中的山水描写也呈现出较大的差异。大致而言,骚体赋中的山水描写,多数是为文中所表达的某一特定的主题服务的。仿汉大赋中的山水描写,多以“征实”为准绳,但受矜夸一地风物的思想的影响,大赋作者在创作时并未能将这一创作理念落到实处。短篇山水赋作者在写景的同时还乐于在赋中表现文人的闲雅生活。宋赋的发展过程中,其题材范围也有所扩大,此前一些不用赋来书写的内容此时也皆已入赋。宋赋在发展过程中还产生了新的文体即文赋。宋代一些山水赋名篇,就是用文赋的形式写成的。另外,宋代序、铭等文体中也有不少山水描写,各体山水散文之间的互动与唱和也比较常见。本章对以上问题都进行了专门探讨。宋人好议论的风气使得宋代山水散文中夹杂着众多的议论之辞。这些议论之辞,对宋代儒学、佛教、道教中的相关问题皆有所关涉。如宋代山水散文尤其是理学家所创作的山水散文,对宋代理学中的重要命题如“一体之仁”以及“一体之仁”的修养工夫、“一体之仁”的乐与效验等多有探讨。宋代佛教徒以及亲佛人士所创作的山水散文,则善于对佛教相关义理进行阐发,部分佛教徒还试图调和儒释,并在相关作品中展现出佛教向儒学靠拢的倾向。而宋代道教徒则乐于在相关山水散文中对道教的“洞天福地”系统以及道教宫观进行描写,对道教发展过程中所营造的神仙世界进行描绘,相关山水作品还乐于记载道教徒在山水中修行、体道的修炼方式。本文第五章,便对宋代山水散文中所涉及的儒、释、道相关问题予以探讨。从宋代儒学、佛教以及道教的发展过程出发,考察宋代山水散文中的议论文字,也是管窥宋代文学与哲学互动的有效途径。由于山水与隐逸之间的重要关系,宋代山水散文在发议论之辞时,对隐逸问题也屡有关涉。本文第六章便对宋人的隐逸观以及不同隐逸观念之间的冲突进行了考察。本章第一节,对宋前隐逸观念的发展流变进行了梳理。第二节,对宋人的山林小隐和市朝大隐进行分析,对这两种隐逸观念之间的冲突也进行论述。此外,“中隐”“道隐”等隐逸观念在宋代得到了迅速发展。“中隐”最初是指一种兼得仕隐佳趣的隐逸方式,宋人则将其发展成一种形而上的具有普遍指导意义的行为准则,即“道隐”。对“道”的重视,使得宋人在论隐时,从“身隐”向“心隐”过渡的痕迹比较明显。宋人讲“心隐”时,多追求适性之乐。本章第三、第四节,便对“道隐”“心隐”等问题进行了探讨。论文第七章主要对宋代山水散文的影响和传播进行论述。宋代部分山水散文名篇如欧阳修《醉翁亭记》、苏轼前后《赤壁赋》等在后代被仿作、被改编的频率颇高,这些作品的艺术生命力也因后人的常相唱和而久盛不衰。南宋时期开始,古文选本与游记总集的出现,为宋代山水散文的传播提供了更为有利的环境。宋代山水散文中的一些名篇佳作的经典地位也伴随着这些选集的传播而逐步得以确立。
二、从魏晋南北朝山水诗看士人隐逸审美心态（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、从魏晋南北朝山水诗看士人隐逸审美心态（论文提纲范文）
（1）唐代园林的生态审美意蕴（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题背景与研究意义 |
| 二、研究综述 |
| 三、研究方法与研究思路 |
| 第一章 唐代园林整体特征 |
| 第一节 园林称谓丰富 |
| 第二节 数量多而分布广 |
| 第三节 园林类别多样 |
| 第四节 造园理念深化与园林技艺成熟 |
| 第五节 园林诗文繁荣与理论意识觉醒 |
| 第六节 中唐以后的重要转变 |
| 第二章 唐代园林审美的动因 |
| 第一节 历史传承: 园林生态关系演变 |
| 第二节 政治推奖: 隐逸与生态 |
| 第三节 思想激励: 自然审美意识的觉醒 |
| 第四节 宗教氛围: 宗教自然观与园林审美 |
| 第三章 造园理念、规划设计与生态审美 |
| 第一节 造园目的、园林功能与审美 |
| 第二节 园林相地、选址的审美考量 |
| 第三节 园林物象的选择与景观营构 |
| 第四节 园林结构、布局与生态审美 |
| 第四章 唐代园林审美活动与生态审美意识 |
| 第一节 唐代园林审美活动 |
| 第二节 唐代园林与意象意境的生成 |
| 第三节 唐代园林之观游模式 |
| 第四节 “生态”意蕴与唐代园林 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（2）魏晋人物品藻风气影响下的审美范畴研究 ——以“神”“清”“简”“远”为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 汉魏六朝人物品藻的历史源流与时代背景 |
| 第一节 东汉末年清议与“专门之学” |
| 第二节 曹魏“才性”观点与《人物志》 |
| 第三节 两晋审美性人物品藻与《世说新语》 |
| 第二章 人物品藻风气影响下的审美范畴 |
| 第一节 “自是风神秀,宁由肌骨香”——“神”范畴研究 |
| 第二节 “江上调玉琴,一弦清一心”——“清”范畴研究 |
| 第三节 “简易高人致,萧疏旷士风”——“简”范畴研究 |
| 第四节 “却步面空林,远意更杳冥”——“远”范畴研究 |
| 第三章 “神”“清”“简”“远”审美范畴对唐宋文艺美学的影响 |
| 第一节 惟观神采,膏润无穷——唐宋时期的“形神”观 |
| 第二节 清风出岫,古雅峭拔——唐宋时期的“清美”观 |
| 第三节 简而有法,尽得风流——唐宋时期的“尚简”观 |
| 第四节 远而不尽,诗有远境——唐宋时期的“远韵”观 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
（3）画内与画外 ——苏轼题画诗研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题的缘由与意义 |
| 二、相关研究学术成果述评 |
| 三、苏轼题画诗的数量考证 |
| 四、本论文研究的主要内容与学术创新点追求及研究方法 |
| 第一章 苏轼题画诗创作的时代、文化、画学背景 |
| 第一节 北宋题画诗发展的内外动因 |
| 一、宋代制度与学术思想略谈 |
| 二、画院的建立 |
| 三、绘画功用的转变 |
| 四、绘画题材之消长 |
| 五、雅集与唱和 |
| 六、爱画之风的勃兴 |
| 七、文人画(墨戏画) |
| 八、宋代的画论 |
| 第二节 画上题诗的历史演进 |
| 一、先秦——丝帛上的图诗 |
| 二、汉代——墙壁上的颂赞 |
| 三、魏晋南北朝——审美精神的重塑与张扬 |
| 四、唐及五代——“尚法”到“尚意”的过渡 |
| 第三节 苏轼的诗画观 |
| 一、文艺批评史语境下的诗画美学差异 |
| 二、苏轼诗画观生成的理论轨迹 |
| 三、诗画本一律 |
| 四、诗中有画、画中有诗——诗画艺术表现的互补 |
| 五、诗画本一律之同中有异 |
| 六、“有形诗”到“无声诗”的概念转化 |
| 第二章 苏轼题画诗的思想来源 |
| 第一节 画里晴川——苏轼题画诗与庄老 |
| 一、“心隐”——苏轼题画诗中对归隐与归田的崇尚 |
| 二、“技道两进”——庄老思想对苏轼题画诗创作的影响 |
| 三、无待与天游——庄老思想对苏轼题画诗审美境界影响 |
| 第二节 藻饰万象——苏轼题画诗与佛教 |
| 一、苏轼佛禅题画诗的文化成因 |
| 二、苏轼佛禅题画诗的禅意、禅理、禅趣 |
| 三、苏轼佛禅题画诗的美学意蕴 |
| 第三节 乾坤清气——苏轼题画诗与儒学 |
| 一、民胞物与的民本思想 |
| 二、了然口手的审美辞达论 |
| 三、诗画皆美——清气弥漫与温柔敦厚 |
| 第三章 苏轼题画诗之画题研究及思想内涵 |
| 第一节 烟霞丘壑——苏轼题画诗中的“桃花源” |
| 一、“桃花源”语义流变 |
| 二、诗画内容的互文性——元佑年间苏轼的桃源想象 |
| 三、诗画体裁的互文性——苏轼题画诗中桃花源的音乐性 |
| 四、遥“远”的桃花源 |
| 第二节 “肉中画骨夸尤难”——苏轼题画诗之鞍马画审美 |
| 一、有关诸说之检讨 |
| 二、骨与肉,肥与瘦 |
| 第三节 笔墨之戏——苏轼题画诗中的墨竹 |
| 一、墨戏——墨竹之画题生成 |
| 二、墨竹所引发现实之生命感怀 |
| 三、文同墨竹于画田之实践意义 |
| 第四章 苏轼题画诗中对偶范畴举隅 |
| 第一节 观与应 |
| 一、苏轼题画以“观”的思想资源及美学意涵 |
| 二、苏轼题画诗之“应物”观的思想资源及美学意涵 |
| 三、观—兴会—应:苏轼题画诗创作的思维特征 |
| 第二节 似与非似 |
| 一、似而不似——重形论 |
| 二、不似之似——重神论 |
| 三、妙在似与不似之间——形神兼备论 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在学期间学术成果 |
（4）宗炳“以形媚道”的思想在元代山水画中的践行（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究目的与意义 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究方法和理论框架 |
| 1、理论框架 |
| 2、研究方法 |
| 第一章 宗炳与其思想 |
| 第一节 宗炳其人 |
| 第二节 时代背景 |
| 第三节 思想渊源 |
| 第二章“山水以形媚道”思想诠释 |
| 第一节 山水显“道” |
| 第二节 画以载“道” |
| 第三节 画家与“道” |
| 第四节 道论思维对山水画的影响 |
| 第三章“以形媚道”的思想在元代山水画中的践行 |
| 第一节 唐代与宋代山水画概貌 |
| 第二节 元代山水画概貌 |
| 第三节 元代山水画中“道”的显现 |
| 一、入道风尚盛行 |
| 二、澄怀观道——隐逸空虚 |
| 三、笔墨含道——简淡疏放 |
| 四、写意为尚——象外之境 |
| 第四节 元四家对山水“以形媚道”思想的践行 |
| 一、大痴道人——黄公望 |
| (一) 生平与入道 |
| (二) 邪、甜、俗、赖 |
| (三) 平淡天真 |
| 二、梅花道人——吴镇 |
| (一) 生平 |
| (二) 适兴说 |
| (三) 苍古沉郁 |
| 三、高逸洁士——倪瓒 |
| (一) 生平 |
| (二) 逸气说 |
| (三) 萧条淡泊 |
| 四、黄鹤山櫵——王蒙 |
| (一) 生平 |
| (二) 或隐或仕 |
| (三) 繁密深秀 |
| 第四章 元代山水画的思辨与哲学意味 |
| 第一节“天人合一” |
| 第二节“气韵生动” |
| 第三节“道的意味” |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（5）魏晋六朝尚“清”美学研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一章 尚“清”意识的思想渊源 |
| 1.1 “清”在儒家思想中的伦理内涵 |
| 1.1.1 “以清比德”的人格理想 |
| 1.1.2 以“清”为贵的音乐理想 |
| 1.1.3 “以清喻政”的政治理想 |
| 1.2 “清”在道家思想中的哲学意蕴 |
| 1.2.1 “道”与“清”之本体地位 |
| 1.2.2 水之“清”与道之“清” |
| 第二章 “清”作为审美趣味在魏晋六朝的确立 |
| 2.1 尚“清”审美趣味在人物品藻中的发展确立 |
| 2.1.1 “清流”士人的伦理人格表征 |
| 2.1.2 九品中正制与“清才”之士的推崇 |
| 2.1.3 文人阶层的出现与人物品评中尚“清”审美趣味的生成 |
| 2.2 玄学思维模式对尚“清”审美心理的指引 |
| 2.2.1 “名教与自然”:清真自然的审美基调 |
| 2.2.2 “以无为本”:对“清”之内在神韵的重视 |
| 2.3 清谈风气对尚“清”审美趣味发展的推动作用 |
| 2.3.1 清谈的审美趣味性及其尚“清”意识 |
| 2.3.2 尚“清”审美趣味对于原生阶层的强化作用 |
| 第三章 尚“清”审美理想在魏晋六朝的发展脉络 |
| 3.1 “清峻” |
| 3.1.1 建安“清峻”文风 |
| 3.1.2 “清峻”概念的理论凝结 |
| 3.1.3 重“气”与“清峻”风骨 |
| 3.2 “清虚” |
| 3.2.1 尚“无”意识与“清虚”境界 |
| 3.2.2 清虚淡远的理想人格 |
| 3.2.3 阮籍和嵇康对“清虚”的推崇 |
| 3.2.4 “清虚”作为诗学概念的提出 |
| 3.3 “清省” |
| 3.3.1 “欲无以尚”与“清简”风气 |
| 3.3.2 陆云“雅好清省”的文论观 |
| 3.3.3 刘勰、钟嵘对“清省”的接受 |
| 3.3.4 崇尚“清省”的文艺创作 |
| 3.4 “清丽” |
| 3.4.1 “丽”:时代发展的审美趋势 |
| 3.4.2 “适性论”与“清丽”审美理想 |
| 3.4.3 “清丽”的文学风貌 |
| 第四章 “清”在后世的发展与流变 |
| 4.1 唐代对“清丽”的继承与发展 |
| 4.2 “清”美理想在宋元时期的内倾化发展 |
| 4.3 明清诗学对“清”美理想的反思与提升 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 个人简况及联系方式 |
（6）“主题学”视野下的游仙山水画研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 一、山水画史研究现状 |
| 二、选题缘起 |
| 第二节 研究目的、研究意义及创新之处 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究意义 |
| 三、创新之处 |
| 第三节 研究动态 |
| 一、与游仙山水画相关的史料文献综述 |
| 二、游仙思想与山水画相互关系的研究综述 |
| 三、相关方法与研究理论综述 |
| 第四节 本论文研究路线、研究方法及可行性分析 |
| 一、研究路线及研究方法 |
| 二、可行性分析 |
| 第一章 游仙山水画概述 |
| 第一节 游仙山水画的概念及其发生渊源 |
| 一、游仙山水画概念的界定 |
| 二、游仙山水画发生的文化渊源 |
| 三、从仙山图像到游仙山水画艺术 |
| 第二节 游仙山水画发展几个阶段 |
| 一、游仙山水画的滥觞 |
| 二、游仙山水画的兴盛 |
| 三、游仙山水画的衰落 |
| 第三节 游仙山水画的母题图像与母题意象 |
| 一、母题意象理论 |
| 二、游仙山水画母题图像构成 |
| 三、游仙山水画母题意象的生成 |
| 第二章 游仙山水画的主题及其类型 |
| 第一节 游仙思想与山水画 |
| 一、古人“仙化”的生活观念 |
| 二、山水画家与游仙思想 |
| 三、山水画作品中的游仙思想 |
| 第二节 游仙山水画的主题类型之一:对理想世界和心灵家园的期盼 |
| 一、“仙境”观念的构建 |
| 二、“世外仙境”的想象 |
| 三、“人间仙境”的愿景 |
| 第三节 游仙山水画的主题类型之二:对及时行乐与长生不死的向往 |
| 一、“实用理性”文化传统的影响 |
| 二、世俗生活及时行乐的放大 |
| 三、心灵深处长生不死的渴求 |
| 第四节 游仙山水画的主题类型之三:对人格独立与精神自由的追求 |
| 一、隐士与仙人的相通性 |
| 二、“仙隐合流”文化思潮 |
| 三、文人游仙观念与游仙山水画 |
| 第三章 游仙山水画主题与题材、风格、意境、形式语言 |
| 第一节 游仙山水画主题与题材 |
| 一、游仙山水画主题与题材的叙事性 |
| 二、游仙山水画主题与题材的道教渊源 |
| 三、山水画中游仙题材与隐逸题材的比较 |
| 第二节 游仙山水画主题与艺术风格 |
| 一、中国绘画艺术风格与风格分析法 |
| 二、游仙山水画主题与艺术风格特征 |
| 三、游仙主题的多样化与风格的多样性 |
| 第三节 游仙山水画主题与意境 |
| 一、游仙山水画意境主题的生成 |
| 二、神秘与奇幻的意境主题 |
| 三、幽深玄远的意境主题 |
| 四、无意境主题 |
| 第四节 游仙山水画的主题与形式语言 |
| 一、游仙山水画主题与“笔墨”和“色彩” |
| 二、游仙山水画主题与“空间” |
| 三、游仙山水画主题与“图式” |
| 第四章 游仙山水画主题的变迁——以历代《仙山楼阁图》为例 |
| 第一节 历代《仙山楼阁图》作品梳理 |
| 一、李思训与《仙山楼阁图》样式的开创 |
| 二、“仙山楼阁”题材山水画艺术的成熟时期 |
| 三、文人画思潮影响下的《仙山楼阁图》 |
| 四、“仙山楼阁”题材山水画艺术的鼎盛时期 |
| 第二节 《仙山楼阁图》的母题图像与母题意象 |
| 一、山岳崇拜的传统 |
| 二、仙山观念的生成 |
| 三、名山神化的过程 |
| 四、“楼阁”与游仙观念 |
| 第三节 《仙山楼阁图》主题的生成 |
| 一、山岳与建筑结合的文化传统 |
| 二、仙人、仙山与仙境结合的宗教传统 |
| 三、“仙山”与“楼阁”母题图像的结合与主题的生成 |
| 第四节 《仙山楼阁图》主题变迁的路径及其原因 |
| 一、“仙山”母题图像的演化与主题变迁的路径 |
| 二、“楼阁”母题图像的演化与主题变迁的路径 |
| 三、《仙山楼阁图》母题演化与主题变迁的原因 |
| 结语 |
| 附表 |
| 主要参考文献 |
| 读博期间公开发表的科研成果 |
| 致谢 |
（7）“魏晋风度”的生态审美意蕴研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 一、研究对象 |
| 二、文献综述 |
| 三、研究意义 |
| 四、研究思路 |
| 第一章 “魏晋风度”与生态审美 |
| 第一节 “魏晋风度”及相关问题的研究 |
| 1. “魏晋风度”的文化研究 |
| 2. “魏晋风度”的美学研究 |
| 3. “魏晋风度”研究的关注重心与忽略遗漏 |
| 第二节 “魏晋风度”与“渐近自然” |
| 1. 日常生活中的自然意趣 |
| 2. 文艺才情中的自然意趣 |
| 第三节 “魏晋风度”与自然审美观念 |
| 1. “自然观”释义 |
| 2. 两汉时期的自然观 |
| 3. 魏晋时期的自然观 |
| 4. 魏晋时期亲和自然的审美追求 |
| 第四节 “魏晋风度”的生态审美阐释 |
| 1. 关系性视角 |
| 2. 生态审美观 |
| 3. “魏晋风度”与生态审美 |
| 第二章 魏晋六朝时期人与自然的审美关系的成因 |
| 第一节 门阀士族的形成与庄园经济的发展 |
| 1. 门阀世族的形成与自然审美 |
| 2. 庄园经济的发展与自然审美 |
| 第二节 永嘉南渡与南方开发 |
| 1. 永嘉南渡 |
| 2. 南方开发 |
| 第三节 玄学的兴盛与佛教、道教的影响 |
| 1. 玄学的兴盛 |
| 2. 佛教的影响 |
| 3. 道教的影响 |
| 第三章 “魏晋风度”与士人的生态审美生活 |
| 第一节 玄学清谈与人物品藻 |
| 1. 玄学清谈中的生态审美意蕴 |
| 2. 人物品藻中的生态审美意蕴 |
| 第二节 游心艺文与流连园林 |
| 1. 游心艺文中的生态审美意蕴 |
| 2. 流连园林中的生态审美意蕴 |
| 第三节 服食养生与嗜酒任诞 |
| 1. 服食养生中的生态审美意蕴 |
| 2. 嗜酒任诞中的生态审美意蕴 |
| 第四节 纵情山水与隐逸生活 |
| 1. 纵情山水中的生态审美意蕴 |
| 2. 隐逸生活中的生态审美意蕴 |
| 第四章 魏晋六朝士人生态审美生活的特征与生态美学感悟 |
| 第一节 魏晋六朝士人生态审美活动的特征 |
| 1. 关于生态审美活动中士人主体的态度特征 |
| 2. 关于士人生态审美活动的情境特征 |
| 3. 关于士人生态审美方式的特征 |
| 4. 关于士人生态审美活动的理论指引与价值取向 |
| 第二节 魏晋六朝士人的生态审美感悟 |
| 1. 对“生生”之德的生态审美感悟 |
| 2. 对物我相通的生态审美感悟 |
| 3. 对自然时空的生态审美感悟 |
| 4. 对自然之真的生态审美感悟 |
| 第五章 六朝士人生态审美活动的意义与价值 |
| 第一节 “魏晋风度”:生态审美生活的一个典型 |
| 1. 生态审美生活 |
| 2. “魏晋风度”与生态审美生活 |
| 3. “魏晋风度”生态审美意蕴的价值评价 |
| 第二节 “魏晋风度”与“日常生活审美化” |
| 1. “日常生活审美化”的提出与争论 |
| 2. “魏晋风度”:反思审美化生活的非生态性 |
| 第三节 “魏晋风度”与生活美学 |
| 1. 生活美学 |
| 2. “魏晋风度”:生态美学与生活美学的对话 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（8）魏晋时期山水诗画中的文人审美意识探究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由与研究意义 |
| (一)选题缘由 |
| (二)研究意义 |
| 二、国内外研究现状、研究重点和研究方法 |
| (一)国外研究现状 |
| (二)国内研究现状 |
| (三)研究内容 |
| (四)研究重点、难点与创新点 |
| (五)研究思路与方法 |
| 第一章 魏晋时期社会文化背景 |
| 第一节 社会背景 |
| 一、兵戈扰攘 |
| 二、胡汉化合 |
| 第二节 文化背景 |
| 一、人物品藻 |
| 二、玄风蔚然,儒释道三教融合 |
| (一)玄风盛行 |
| (二)儒释道三教融合 |
| 三、崇尚隐逸之风 |
| 第二章 魏晋时期山水诗画中审美意识的兴起与变迁 |
| 第一节 山水诗的兴起 |
| 一、山水诗的产生 |
| 二、陆机的“新声妙句” |
| 三、谢灵运的“造语天然” |
| 四、谢朓的“诗中有画” |
| 五、刘勰的“析辞尚简” |
| 第二节 山水画的确立 |
| 一、山水画的萌芽 |
| 二、宗炳的《画山水序》 |
| 三、王微的《叙画》 |
| 第三节 山水诗画审美意识的变迁 |
| 一、山水审美意识的开拓 |
| (一)山水之美与政治之丑的对比 |
| (二)山水之美与闾阎之陋的对比 |
| 二、山水审美意识的丰富 |
| (一)以“意”为核心的审美模式 |
| (二)纤秾绮丽的审美趣味 |
| (三)以情观景的审美方式 |
| 三、山水审美意识的成熟 |
| (一)审美活动自然环境的变化 |
| (二)审美活动社会环境的变化 |
| (三)审美活动文化环境的变化 |
| 第三章 魏晋时期山水诗画中审美意识的呈现 |
| 第一节 山水诗画中的自然美 |
| 一、主题中的自然观 |
| (一)山水画主题中的自然观 |
| (二)山水诗主题中的自然观 |
| 二、风格中的自然观 |
| 第二节 山水诗画中的社会美 |
| 一、生死感慨对题材的影响 |
| 二、隐逸情愫对意境的影响 |
| 三、比德对主题的影响 |
| 第三节 山水诗画中的艺术美 |
| 一、山水意象中的情景交融 |
| 二、山水意境中的天人合一 |
| 第四章 魏晋文人的山水审美意识 |
| 第一节 山水的人化与审美山水 |
| 一、审美主体的自觉 |
| 二、山水的审美化 |
| 第二节 士夫文人的山水审美意识 |
| 一、对自然—自然天成 |
| 二、对人生—万物静观皆自得 |
| 三、对社会—乐生达生,忧乐圆融 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（9）两晋文学版图的演变及其文学史意义（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、学术宗旨 |
| 二、成果借鉴 |
| 三、论文构架 |
| 四、创新体会 |
| 第一章 两晋文人数据统计与地理分布 |
| 第一节 西晋文人考录与地理分布特点 |
| 第二节 东晋文人考录与地理分布特点 |
| 第二章 西晋洛阳文学中心 |
| 第一节 在洛文人经历的南北迁移 |
| 一、曹魏入晋后有南游经历的洛阳北人 |
| 二、吴蜀灭亡后北上入洛的南人 |
| 第二节 南人北上洛阳后的交游与创作 |
| 一、南人入北的待遇与身份认同 |
| 二、南人在洛的交游与创作特色 |
| 三、“二十四友”中南北文人的构成与创作 |
| 第三节 洛阳文学中心强化的“忧生”主题 |
| 一、“忧生”主题下悲慨与华丽的文学风格 |
| 二、洛阳文学对东晋南渡后文学的影响 |
| 第三章 东晋初期建康文学中心 |
| 第一节 建康文学中心的形成 |
| 一、永嘉之乱与衣冠南渡的不同路线 |
| 二、“百六掾”成员与笼络南士 |
| 第二节 北人南下建康后的心态与南北差异 |
| 一、南渡北人的心态与身份认同 |
| 二、南北文人的差异与融合 |
| 第三节 建康文学中心凸显的“中兴”主题 |
| 一、建康文学中心绮靡与玄淡的双面风格 |
| 二、建康文学中心产生的影响 |
| 第四章 东晋中期会稽文学中心 |
| 第一节 苏峻之乱与建康—会稽中心的兴替 |
| 第二节 北人移民后代的江南本土情结 |
| 一、土断入籍与北人移民二、三代身份认同的变化 |
| 二、中原向心力的弱化与反对回迁中原 |
| 第三节 南北士族文人融合的兰亭雅集 |
| 一、兰亭雅集的成员关系与南北士族文人比例 |
| 二、东部兰亭诗人与西部荆楚文人的互动及影响 |
| 第四节 会稽文学中心的主题:玄言与山水文学 |
| 一、南渡玄风、西部摹景东传与会稽山水文学 |
| 二、南方吴越本土缠绵细腻的审美传统 |
| 三、南渡北人对江南民间乐府的吸收 |
| 四、会稽文学中心的深远影响 |
| 第五章 东晋中期江陵文学中心 |
| 第一节 西陲江陵文学中心的形成 |
| 一、“荆扬之争”与荆州西部中心地位的凸显 |
| 二、桓温对会稽、建康着名文人的强行征召 |
| 第二节 东、西部文学中心的鲜明差异 |
| 一、地域文化差异:荆楚故地与吴越故地 |
| 二、政治局势对立:荆扬之间中央与强藩的斗争 |
| 三、文人身份差异:西部寒门庶族与东部门阀士族 |
| 四、文学创作差异:题材与审美 |
| 第三节 江陵与东部会稽、建康文学中心的互动 |
| 一、桓温幕府中东、西部文人频繁的双向互动 |
| 二、江陵山水文学对会稽文学中心的东传与影响 |
| (一)山水文学创作时间的先后 |
| (二)东部主流诗歌从玄言到山水的转换 |
| (三)东部山水文学创作手法对西部的因袭与发展 |
| 第四节 江陵文学的主题:应制与嗟时文学 |
| 一、江陵中心应制文学之盛 |
| 二、江陵中心的“嗟时”主题 |
| 第六章 东晋后期寻阳文学中心 |
| 第一节 寻阳文学中心的形成 |
| 一、寻阳:东、西交汇的中心点与必经之地 |
| 二、孙恩之乱、佛道兴衰与会稽—江州的中心转移 |
| 第二节 文人流动对寻阳文学的重要影响 |
| 一、陶渊明在东、西部之间的流动及对其创作的影响 |
| 二、慧远与东、西、西北三地文人的交往 |
| 第三节 寻阳文学中心的主题:宗教与田园文学 |
| 一、慧远白莲社等人的游庐山作品 |
| 二、陶渊明在寻阳庐山下的隐逸及创作 |
| 三、寻阳文学对后世江南文学的影响 |
| 第七章 两晋文学版图演变的文学史意义 |
| 第一节 五大文学中心的时空演进 |
| 一、两大都城轴心的时空演进 |
| 二、三大文学亚中心的时空演进 |
| 第二节 两大文学轴线的相互交融 |
| 一、“南—北”方向文学轴线 |
| 二、“东—西”方向文学轴线 |
| 第三节 双重原型空间的深远影响 |
| 一、会稽—“山水文学”原型空间的影响 |
| 二、寻阳—“田园文学”原型空间的影响 |
| 结语 |
| 征引文献 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（10）宋代山水散文研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 宋前各体山水散文的发展流变 |
| 第一节 宋前记体山水文的发展流变 |
| 一、“记”体文的文体功能及其发展历程等 |
| 二、东晋南朝山水记的发展新变及其文学史地位 |
| 三、唐代记体山水文的创变与影响 |
| 第二节 宋前山水赋的发展流变 |
| 一、宋前骚体赋中的山水描写及其对宋代骚体赋的影响 |
| 二、宋前其他赋作中的山水描写及其对宋代山水赋的影响 |
| 第三节 宋前其它各体山水散文的发展 |
| 结语 |
| 第二章 宋代记体山水文的文体类型与内容书写 |
| 第一节 名山大川书写及山水志书的形成 |
| 一、单篇山水记中的名山大川书写 |
| 二、专门性山水志书的形成 |
| 三、其它地理文献中的山水书写 |
| 第二节 “山水待人而显”——宋代山水景观的发现与开拓 |
| 一、“山水不被人知” |
| 二、山水景观的发现与显扬——兼论宋代人本主义的发展 |
| 三、山水“以无情待有情” |
| 第三节 宋代行记的发展与流变 |
| 一、晋唐间行记的发展 |
| 二、宋代行记的主要类型 |
| 三、宋代行记的创变与影响——以卢襄《西征记》为中心 |
| 第四节 游记文体再辨 |
| 一、关于游记文体要素的辨析 |
| 二、“游记”以及“游踪”概念辨析 |
| 三、“游踪”书写及其作为判断标准的讨论 |
| 第五节 宋代亭台修造记的发展 |
| 一、“有功必书”与“甘棠之思”——宋代亭台修造记的政治价值 |
| 二、亭台选址以及亭台记中的山水描写 |
| 本章小结 |
| 第三章 宋代记体山水文之写景与文法创新 |
| 第一节 多样化的写景方式 |
| 一、山水朝夕四时之变 |
| 二、“移步换景”的写作手法以及山水的静态观览 |
| 第二节 宋人“以赋为记”——从欧阳修《醉翁亭记》说起 |
| 一、《醉翁亭记》“以赋为记”的具体表现 |
| 二、宋代记体山水文中“博喻”等修辞手法的运用 |
| 三、宋代记体山水文中“主客问对”形式的运用 |
| 第三节 宋人“以论为记” |
| 本章小结 |
| 第四章 宋代山水赋与其他各体山水散文 |
| 第一节 宋代骚体赋之“主题式”写景 |
| 一、“招隐”系列骚体赋 |
| 二、“归去来”系列骚体赋 |
| 三、“某山高”系列骚体赋及其它 |
| 第二节 宋代仿汉大赋景色描写的模式化特征与“实录”精神 |
| 第三节 短篇山水赋对现实的关注及其写景模式的固化与突破 |
| 第四节 宋人“以文为赋”—以苏轼前后《赤壁赋》为中心 |
| 第五节 其它各类文体中的山水书写 |
| 第六节 宋代各体山水散文的互动与唱和 |
| 一、宋代山水散文对前贤作品的追慕与唱和 |
| 二、宋代同时期文人的山水散文唱和 |
| 本章小结 |
| 第五章 儒、释、道影响下的宋代山水散文创作 |
| 第一节 宋代山水散文中对“一体之仁”的探讨 |
| 一、从宇宙本体论角度论“一体之仁” |
| 二、从心性本体论角度论“一体之仁” |
| 第二节 “一体之仁”的修养工夫 |
| 一、“主敬”工夫 |
| 二、主“静”工夫及“仁者乐山”论 |
| 三、“诚”与其它 |
| 第三节 “乐”与“效验”——“一体之仁”的外现 |
| 一、“孔颜乐处” |
| 二、“与民同乐” |
| 第四节 佛教影响下的宋代山水散文创作 |
| 一、宋代佛寺散文中的写景与说理 |
| 二、佛、儒的靠拢与调和 |
| 第五节 道教影响下的宋代山水散文创作 |
| 一、洞天福地及道教宫观书写 |
| 二、道教相关山水散文中对“道”的重视 |
| 结语 |
| 第六章 宋代山水散文中所体现的隐逸观 |
| 第一节 宋前隐逸观溯源 |
| 一、先秦时期隐逸观念的发展 |
| 二、汉代隐逸观念的发展 |
| 三、魏晋南北朝时期隐逸观念的发展 |
| 四、隋唐时期隐逸观念的发展 |
| 第二节 宋人的“小隐”“大隐”观及二者之间的冲突 |
| 一、烟霞痼疾、泉石膏盲的“小隐”观 |
| 二、“居官而如隐”的“大隐”观及其与“小隐”之间的冲突 |
| 第三节 “中隐”与“道隐”:宋人仕隐观念的调和 |
| 一、宋代“中隐”观念的发展与实践 |
| 二、宋代“道隐”观的发展及其新内涵 |
| 第四节 “心隐”:宋人的“适性之乐” |
| 结语 |
| 第七章 宋代山水散文的影响与传播 |
| 第一节 经典个案的影响与传播 |
| 一、《醉翁亭记》经典地位的确立 |
| 二、前后《赤壁赋》经典地位的确立 |
| 第二节 古文选本以及“唐宋八大家”古文地位的确立 |
| 第三节 游记选集的发展及其体例、编纂观念等 |
| 一、游记选集的历时发展 |
| 二、游记选集的体例 |
| 三、游记选集的编纂目的 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间发表的论文和专着 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
四、从魏晋南北朝山水诗看士人隐逸审美心态（论文参考文献）
- [1]唐代园林的生态审美意蕴[D]. 李弋文. 山东大学, 2021(02)
- [2]魏晋人物品藻风气影响下的审美范畴研究 ——以“神”“清”“简”“远”为例[D]. 马晓彤. 曲阜师范大学, 2021(02)
- [3]画内与画外 ——苏轼题画诗研究[D]. 康倩. 中国社会科学院研究生院, 2020(12)
- [4]宗炳“以形媚道”的思想在元代山水画中的践行[D]. 沈晶. 湖南师范大学, 2020(01)
- [5]魏晋六朝尚“清”美学研究[D]. 曹璐. 山西大学, 2020(10)
- [6]“主题学”视野下的游仙山水画研究[D]. 孙国良. 中国艺术研究院, 2020(12)
- [7]“魏晋风度”的生态审美意蕴研究[D]. 周品洁. 山东大学, 2019(09)
- [8]魏晋时期山水诗画中的文人审美意识探究[D]. 侯林宏. 四川音乐学院, 2019(08)
- [9]两晋文学版图的演变及其文学史意义[D]. 洪文莺. 浙江师范大学, 2019(02)
- [10]宋代山水散文研究[D]. 张帆帆. 山东大学, 2018(12)