一、漫议中西传统文化的思维方式（论文文献综述）
谢春涛[1]（2021）在《改革开放新时期中国共产党对文化发展道路的理论探索（1978-2012）》文中认为中国特色社会主义文化发展道路,是改革开放以来中国共产党探索当代中国文化发展道路的最新成果。李长春曾经指出,关于文化发展道路的理论,最重要就是回答了文化发展朝什么目标迈进和走什么路这两个问题。这两个问题决定着当代中国文化的发展方向与发展路径,与此相关的一系列文化理念,也形塑着当代中国文化的样态。本文将1978年至2012年中国共产党文化相关理论的内在逻辑与历史轨迹为考察对象,以文化的发展目标和文化发展中最重要的三对关系作为当代中国文化发展道路的基本命题,旨在分析中国共产党对于文化的理解和定位,解答中国共产党对于传统文化与西方文化、文化体制与经济社会发展、一元主导与多样并存这三对关系的认识变迁。关于中国共产党文化建设的基本经验与成就,相关研究较为充分,本文试图从文化发展道路中最重要的几个问题着手,历史性地梳理重要文献,对比不同时期中国共产党在面对不同的时代挑战时思想与理论的变迁。在思想变迁的历史脉络之中,中国共产党对于文化建设经验教训的总结也更加清晰,这也更加证明中国特色社会主义文化发展道路的探索并非一帆风顺,而是在复杂的历史互动中不断开拓与调试而形成的。本文第一章主要探讨文化发展目标与任务,以及与之相关的中国共产党对于文化的定位。从社会主义精神文明到社会主义文化强国,中国共产党对于文化建设目标的设定不断地进行调整。在社会主义精神文明提出的初期,中国共产党的初衷是恢复党风与社会风气,十二大报告还以共产主义为核心提出了“四有”的目标。在改革开放的实践中,精神文明逐渐褪去了共产主义色彩。鉴于精神文明偏重思想道德建设,中共中央又在1990年代提出了中国特色社会主义文化,更加聚焦文化艺术和思想道德两个方面,并且更强调文化的中国特色。新世纪以后,胡锦涛又提出了建设社会主义核心价值观和增强文化软实力的建设目标。同时,中国共产党看待文化之于中国特色社会主义的意义的视角不断拔高,对于文化的重视程度与日俱增。改革开放初期更多是从以共产主义思想道德抵制腐朽思想的角度出发,服务于经济建设的大局。文化对于民族和国家的重要性,则在外来文化的冲击与综合国力概念的形成的过程中被逐渐认识。第二章主要探讨文化的民族性和现代性问题,实质是中国共产党如何看待传统文化和西方文化的问题。在改革开放初期,社会上出现了全面否定传统文化、全盘拥抱西方文化的虚无主义思想。中国共产党为应对文化领域的思想斗争,彻底转变了对待传统文化的态度。但中国共产党由于长期受到列宁“两种文化”理论的影响,试图对传统文化进行精华与糟粕二元对立划分,直到进入新时代才突破这种二元划分方法。在应对西方文化的问题上,尽管中国共产党始终警惕西方意识形态的渗透,但整个社会在向西方文化学习借鉴的过程中,不可避免会导致对于西方文化的盲目崇拜倾向,如,将西方文化等同于现代文化。直到新世纪以来中共中央强调文化自信,中国气派,中国的文艺和哲学社会科学的发展才逐步开始摆脱对西方的盲从。第三章围绕文化如何适应改革开放的问题,主要探讨文化与政府、市场和人民三者的关系。在改革开放初期,随着文化市场的形成,文化受众被赋予更多选择权,人民群众的精神文化需求迅速扩大。而当时文化是政府包办的“事业”和“工作”,在“以文补文”等小修小补无法解决文化市场供需矛盾后,中国共产党意识到尊重人民群众精神文化需求对于文化生产的重要性。在理顺“两种属性”与“两种效益”的关系之后,中共中央对市场化的文化产业和公益化的文化事业进行了区分,重新定义了文化领域中政府主导文化事业、市场主导文化产业和人民作为文化发展主体的关系。第四章是坚持意识形态领导权与文化多样化发展的问题。改革开放初期,中国共产党坚持“四项基本原则”的底线思维,对触及底线的资产阶级自由化思想文化进行批判和抵制,并且落实二为方针增强文化活力。但在变革时代,老经验不灵、新经验不足,中国共产党在应对社会思潮过程中收获了一些教训。进入1990年代以后,中共中央在以立为本的基调下,提出了弘扬主旋律、提倡多样化的工作方针,放弃了以往对意识形态进行刚性约束的办法,为如何处理主导意识形态与大众文化提供了新的思路。进入新世纪,面对信息技术革命带来的新的挑战,胡锦涛提出要增强意识形态的凝聚力、引领力,在不断推动文化的发展繁荣的过程中,通过构建社会主义核心价值体系来更为主动地引领社会发展、推动共识形成。本文试图从三个方面进行创新,一是理论建构新,本文从传统文化与西方文化的角度探讨文化的民族性与现代性,从文化体制改革探讨如何摆正政府、市场与人民的关系来解放文化生产力,从一元主导与多样并存探讨意识形态主导权与文化繁荣发展的辩证统一,能够更好地涵盖文化自身发展以及文化与经济、政治的关系,更加全面论述文化发展道路的同时,更加突出理论重点。二是材料相对较新,得益于报刊电子化和材料的公开,文章大量利用了当时的《人民日报》《光明日报》和其他报刊材料,能够更加全面地理解当时党内外的观点。三是研究视角新,本文吸收传播学等学科的相关理论,从文化受众的角度分析文化背景,能够更充分地展现人民群众的主体性在中国文化发展道路的形成过程中的影响,以进一步理解文化建设以人民为中心的战略意义。总的来说,在改革开放的历史进程中,中国共产党用更加全面、更具民族特色的中国特色社会主义文化代替了偏重于思想道德建设的社会主义精神文明,对于文化建设战略意义的认识越来越深刻。同时,中国共产党更加全面地认识了传统文化与西方文化,对于人民群众的精神文化需求、“两种效益”以及“两种属性”有了更加辩证统一的认识。在意识形态主导权与文化发展的关系层面,中国共产党也探索出了一元主导与多样化并存的基本思路,更加关注意识形态的吸引力和中国特色社会主义文化的健康发展。
徐瑾瑾[2]（2021）在《《牡丹亭》英译本对比研究 ——以白之、汪榕培为例》文中进行了进一步梳理《牡丹亭》作为中国四大古典戏剧之一,标志着明代传奇发展的最高峰,在古今中外的戏剧作品中占有重要地位。因此,对于《牡丹亭》的研究不但有着重要的文学价值,也有着同样重要的社会价值。同时,作为中国古代经典文学作品,该剧本已有多版本的英译本。其中以白之和汪榕培的英译本影响最大。因此,本文以上述两位译者的《牡丹亭》英译本为研究对象,通过比较研究,探析两个英译本独特的艺术价值。本文除绪论及结语部分之外包括五部分内容。绪论部分首先介绍了本文的研究背景,并阐释了《牡丹亭》英译本的研究意义。然后梳理了《牡丹亭》英译本的国内外研究现状。最后根据先行研究,概括了本文的创新之处及研究方法。第一部分从总体上对汤显祖的《牡丹亭》及其英译本进行了介绍,并重点论述了白之和汪榕培两位译者的《牡丹亭》英译本的特点。第二部分选取白之和汪榕培《牡丹亭》英译本中的宗教文化意象,对宗教术语和宗教文化场景两个方面的翻译进行对比研究。通过研究可以发现,白之采用了直译和阐释相结合或直译和注释相结合等方法,最大程度保留中国宗教文化意象。汪榕培则对大量的宗教文化意象进行了淡化或透明化处理,主要采取简单明了、通俗易懂的语言来传递原作的宗教意象。第三部分选取白之和汪榕培《牡丹亭》英译本中的修辞手法,对双关和援引两个修辞方法的翻译进行对比研究,发现两位译者在翻译过程中采取了不同的翻译策略,这也体现了二者独特的翻译理念。第四部分来探究两英译本差异的原因,主要体现在译者主体性的差异以及诗性思维和理性思维的差异两个方面。两位译者都立足于传播中国传统文化这一翻译目的,但在翻译过程中两位译者却采用了不同的翻译思想。白之采用“从心所欲”的翻译原则,遵从自己的感觉,而汪榕培则采用了“传神达意”这一翻译准则。结语部分对全文进行了概括。
张民生[3]（2021）在《“持经达变”-百年南艺中国画教学思路研究》文中研究指明百年南艺文脉源远流长,中国画教学思路贯穿其中,是为文脉的核心。民国伊始,刘海粟本着对中华民族、中国文化、中国画的历史担当,所创办的上海美专以“发展东方固有的艺术,研究西方艺术的蕴奥”“救国救民”为办学初心,以“研究中西艺术根本精神”为办学目的,以“不息的变动”为办学精神,以“美育”“闳约深美”“学术自由、兼容并包”为办学原则,其中蕴含的“本质性”“灵活性”“学术性”这三个特点奠定了百年南艺中国画教学思路的思想基础。继而,上海美专在中国画专业教学中形成了“中国画本体探究”“依据‘学术自由’和‘兼收并蓄’组织教学”“遵循中国画教学的本质要求”这三个特点,标志着百年南艺中国画教学思路的初步形成。建国以来,中国画教学思路虽然一方面不断根据新中国文艺政策进行调整,另一方面也受到市场经济、外来艺术思潮的影响,但仍坚守上海美专的传统并灵活的予以变通,众多名师在教学中构建了教学体系、课程体系,因而产生了“南艺风格”,是为教学成果。简而言之,百年南艺中国画教学思路,是持纯粹学术眼光采用灵活多变的方式研究中国画本质,以开中国画之新机运。学术性、灵活性、本质性是其特点,“持经达变”是为精炼的概括。
邹元江[4]（2021）在《“戏曲现代化”焦虑与当代戏曲发展的未来走向》文中研究说明在百年中西戏剧的交集、交融中虽然中国戏曲的发展取得了很大的成就,但也在意识形态为主导、西方话剧的观念影响下,不断加重"戏曲艺术现代化"的焦虑心态,致使戏曲发展走向的价值导向是模糊不清的,突出的表现为濒危戏曲现代化、戏曲艺术话剧化和地方小戏大戏化的倾向。因此,首先要反思的是传统戏曲艺术审美价值的本体特征。只有正本清源,才能清醒地判断政治意识形态和话剧观念对戏曲艺术的各种牵绊和可能限制,真正从戏曲艺术的审美本质回归戏曲内在的演剧体制,从其深厚的传统走向发展的未来。
耿良凤[5]（2020）在《在中西的交汇点:严复翻译思想与实践再诠释》文中指出
张春蕾[6]（2020）在《顾随古典诗词教学思想研究》文中研究指明中国古典诗词具有丰富的育人价值和精神内涵,是我国传统文化的重要组成部分,古典诗词教学也伴随着义务教育始终。基于此,本文对民国时期教育家顾随的古典诗词教学思想进行研究,旨在以大师经验为当前古典诗词教学提供些许启示。顾随出生于有着严格家塾教育的书香门第,从小便与古典诗词相伴。入学北大后他又得到了诸多名师的点拨相助,加之多年的覃思研索使其在九年的中等基础教育和数十年的高等教育教学实践中逐渐形成了自己独特的教学风格。在教育理想层面,顾随一生将“为人生而艺术”作为自己的教育信仰,强调古诗词教学的实践引导和感化功能;在教师层面,他精选教学内容,为学生解读诗歌中的伦理价值,并借以诗人的品行与修养给予学生人生的启迪;在学生层面,他标举“循序渐进”的教学要义,强调学习古典诗词要注重积累,重视诵读,还要鼓励学生勇于尝试诗词创作,学会表达自己的情感与体验;在课堂生成层面,他还提出了古诗词课堂也要妙趣横生、民主开放、中西兼顾。透过先生的教学方法,本文将重情求真、卓然一家、因声求气和知识适用概括为顾随古典诗词教学思想的四大特色。先生讲诗,强调融人生教育于诗教课堂,他纵横对比的“跑野马”式教学在当时自成一家,展现了别具特色的教学风格,先生还提倡通过吟咏诵读来体悟诗词妙义,并以古典诗词来提升学生的社会人格与品质。可以看出,顾随先生的许多教育观念和诗教思想在当今语文教学上带给我们颇多启示。在古典诗词的教学中,我们要坚持以育人作为出发点和落脚点,并鼓励学生进行创作,让他们学会表达美、创造美,还要让学生们养成积累的好习惯,学会通过朗诵和吟诵来感悟古典诗词之妙义。教师还要在日常教学中有效拓展,让学生们在古典诗词的学习过程中,不断形成良好的品格和修养,真正实现教育立德树人之根本任务。而广大教师们在效仿顾随先生的同时也要根据自身和学生们的实际情况去考量,循序渐进,不断创新,努力形成自己的教学特色与风格。
鲁桂薛[7]（2020）在《常玉静物花卉绘画研究 ——以《花开花落》系列为例》文中进行了进一步梳理常玉作为第一代旅法画家,其成就享誉中外。他在坚守着中国传统绘画美学的同时,不断地吸取着西方现代绘画的艺术规律。他的静物花卉从中国传统花鸟画出发,将中国民俗中的刺绣、瓷器、剪纸、漆画等装饰工艺的技法和样式,转化为油画作品中畅快的笔触和鲜艳的色彩,又结合传统民俗的装饰手法和夸张的艺术表现,将中国传统花卉的人文内涵转化为具有现代情调的油画意境。他独特的中式盆景描绘出“静观万物皆自得,四时佳兴与人同”的人间悲喜。文章从常玉的花卉绘画研究入手,注重对作品的分析,力图对常玉的绘画思想、绘画风格和绘画技法作详细的解读。除去绪论,文章共分为四章。第一章将不同文化背景下的中西传统花卉美术进行了对比。由于不同的文化结构和审美心理,在西方传统绘画中十分注重花卉形态的逼真刻画,而在中国传统绘画和民俗画中则更加注重花卉的人文内涵;第二章分析了常玉不同时期静物花卉的风格特征,从30年代的融会贯通到晚年回归中国民间艺术的本质;第三章系统地阐述了常玉静物花卉对中西艺术的吸收与借鉴,在20世纪西方现代艺术的变革中,以中国文人的身份留学法国,并积极地探索着中西绘画的融合;第四章论述了笔者受到常玉静物花卉的启发后,对《花开花落》系列作品的创作过程。通过对常玉静物花卉的研究,笔者对花卉创作有了新的认识,在不断探索中国传统花卉文化的同时,吸取更多古今中外优异的花卉样式,进而创作出符合现当代审美的油画作品。
韩隽[8]（2020）在《当代中国非虚构写作本体研究》文中提出中国当代的非虚构写作“现象级”躁动始自2010年。先是由文学界《人民文学》杂志发起,随后成为多学科响应以及社会与技术“双轮驱动”互动共构的特有景观,这使得“远涉重洋”来到中国的非虚构写作概念无论是边界和路径都有了明显改变,十年之间,非虚构写作被裹挟着成为互联网时代原生内容产品,已经具备了特有的“写作姿态”和“文体形态”,成为典型的“实践文本”,形成了跨界“文学共同体”。非虚构写作是一个具备多元化价值的核心概念。目前已经面临新媒体场域天然带来的“大众化”与“商品化”问题、隐忧和焦虑。论文开始在对“非虚构写作”核心概念做了界定、对其研究文献全面梳理的基础上,直面发展中的问题并明确了研究方向。本文论文采用文学观察和史性阐释方法,立足国际不同社会脉络语境,期求对非虚构写作的命题发端、历史源流、文体特征、叙事规范、价值追求做基于写作现状考察之上的本体理论研究。正文分为五章。第二章对当前文学和新闻两域的发展景观和作品展开定量研究,并明晰其内在特征和精神内核。第三章与第四章梳理了中国非虚构写作的发展进路和文体特征,重点勾勒了从古至今的中国纪实文化精神,以及现代文学发展进程中尤其延安时期的写作经验对非虚构写作的精神影响;同时阐释了此间中西非虚构文体、体裁形成以及个性结构细微异同。第五章是带有方法论特质的非虚构叙事论,总结了非虚构写作的共识、观念、范式、文本阅读契约、内在原则、经验、技巧和伦理边界,力求为非虚构写作提供内容生产规范,同时还论述了非虚构影像等样态作为新型非虚构文本接续叙事创新,以及随着疫情语境进入公众视域的非虚构灾难叙事表达。第六章对非虚构美学内涵、非虚构后现代特性、非虚构跨界价值做了系统性概括,将“人文”和“理想”作为非虚构写作的根本性价值追求。余论是论文小结也试图唤起讨论:非虚构写作已然成为作为文学新思潮要以理论规范防止虚妄狂欢;要坚持“中学为体,西学为用”;要提升深度同时能够更快捕捉鲜活现实生活,同时回应了非虚构写作强调的“真实”与“现实”意涵和相关伦理问题。论文总体基于对当代国内非虚构写作概貌的观察与总结,力图推进确立非虚构写作范式,探究写作方法,将非虚构写作本体理论研究系统化、深入化、学理化。
田语[9]（2020）在《薛爱华的汉学研究》文中研究说明薛爱华（Edward Hetzel Schafer）是20世纪下叶欧美古典汉学界的代表性学者。他在唐代物质文化史、中西交通史、古代文学研究等领域均出类拔萃,堪称一代大家。因为薛爱华在域外汉学界的声誉,国内学术界早在上世纪90年代便已有一些对薛爱华代表作品的译介与评述作品出现,成果斐然。然而相对于薛爱华其人在上世纪域外汉学史上的重要地位,相对于其汉学论着作品的丰硕和内容的多样化,目前对其展开的译介和研究工作仍旧是相对不充分的。基于此,本论文立足于文本分析,用学术史的、跨文化的方法,对薛爱华的生平经历以及学术研究展开全方位的考察,并将重点放在以下几个方面:首先,本文将梳理与薛爱华汉学研究工作有关的历史性事实,并通过全面收集、整理、研读与分析其汉学研究论着与论文作品,尽可能为学界呈现薛爱华汉学研究的基本风貌;其次,本文将选择具有代表性的薛爱华专着作品进行文本细读和专题研究工作,以期从学术视阈与研究方法的范式与因革流变的角度深化对薛爱华不同时期汉学研究模式与特色的理解。其三是自觉得以更为宏观的西方古典汉学发展史视角理解薛爱华的汉学研究,并通过对薛爱华的个案研究形式,以局部照见整体,对认识二十世纪下半叶美国乃至整个欧美古典汉学研究的历史走向、理论特色、学术视阈等更为重大的问题提供一个参考系和管窥之途。具体而言,本文首先对薛爱华之前古典汉学的发展史做一精要的梳理与概述。古典汉学源起自早期西葡天主教士的中国观察,自十九世纪法国学派兴起而蔚为大观。法兰西学院雷慕沙、儒莲、沙畹、伯希和等人,见证着古典汉学研究从稚嫩走向辉煌的进程。古典汉学以语文学为本,重视翻译与注释研究,其传统得到了夏德、劳费尔等学者的发扬,正是他们将这一传统嫁接到美国学术土壤之上,推动了美国古典汉学研究的成长。加州大学伯克利分校东方语言系的诞生与发展正是植根于这种历史语境之中。经由莱辛、赵元任、卜弼德等学者的教研实践和薪火相传,而终以期古典汉学研究傲视美国西海岸学术界。薛爱华正是伯克利东语系所培养出的杰出学子,但其学术师承却并非如此简单。薛早年对人类文化、文学作品的广泛爱好孕育了其为学的宽广视野以及为文的丰沛才情;语言学天赋与勤苦使他得以掌握数十种东西方语言,为其广泛利用多国文献开展研究提供了条件;本科人类学的专业训练使得薛爱华能够在文本研究基础上融汇博厄斯派学者的研究方法和研究模式;最后,博士师从伯克利卜弼德的学术经历奠定了其汉学研究的语文学底色、视阈与翻译方法上的特点。以前述汉学史及薛爱华学术渊源之梳理与分析为基础,本文从目录学角度审视薛爱华学术研究视阈及其发展。通过收集、整理、研读与分析薛爱华的作品,我们可以勾勒薛爱华汉学研究的基本特点和发展模式:薛爱华的研究按时代先后可分为前后二期。就前期（上世纪50-60年代）来说,薛主要致力于唐五代物质文化史与中西交通研究。《闽国:10世纪中国的南方王国》《撒马尔罕的金桃:唐代舶来品研究》《朱雀:唐代的南方意象》等作皆为此类;后期（上世纪70-80年代）的作品转向神话民俗、道教、道教文学等领域,《神女:唐代文学中的龙女与雨女》《唐代的茅山》《时间海的蜃景:曹唐的道教诗歌》等作皆为此类。本文继而对薛爱华前后期代表作《朱雀:唐代的南方意象》《时间海的蜃景:曹唐的道教诗歌》开展专题研究。《朱雀:唐代的南方意象》以百科全书式的视野和编写体例,通过翻译—注释研究法、人类学研究方法以及合理想象的运用,对唐代南越自然与人文物事做了细致而全面的介绍与描写,并以此勾勒出存在于唐代文献中的南越世界的整体风貌。《时间海的蜃景:曹唐的道教诗歌》的出现标志着薛爱华走上独具特色的道教文学研究道路。通过对曹唐诗歌的文本分析,薛爱华深入探讨了曹唐游仙诗的内涵、母题、主题等问题,并利用其诗作为研究材料,开展针对唐人想象中的道教神仙世界的考证和描写。在文本研究基础上,本文转向对理论问题的探讨。薛爱华的汉学研究有着明确的理论与方法论指导,它以语文学为大宗,在当时的欧美中国研究的浮躁语境中,有着重要的价值与独特性。此外,薛爱华汉学研究的基石——汉文英译理论与实践颇具特色,其保全源语言语义与语境色彩的翻译范式相对于音译和功能性翻译等方法,具有独特优势和价值。最后,因为薛爱华着作等身,且革新了中西交通史、名物考证研究、道教研究等领域的研究现状,也因为薛爱华在学术社团实践、教学活动、社会活动等方面为中国研究和中国文化传播所作出的贡献,我们认为,从20世纪下半叶域外汉学的整体大局看,薛爱华可称为美国乃至整个欧美中国研究界古典汉学研究的代表性学者。
朱巧涯[10]（2020）在《《新青年》论中国传统文化问题研究》文中研究表明民国初年,袁世凯借尊孔图复古,激起了民愤,当时一些先进分子以《新青年》为载体纷纷撰文,反对袁世凯复辟帝制,对中国传统文化进行了从宏观到微观的评述。他们从中西文化比较的视角重新审视中国文化,指出了中国传统文化的总体落后性,对儒学、孔教、孔子展开反思与批判,并点评了墨家、道家、阴阳家等各家学说。《新青年》知识分子质疑儒家经典的权威性,反对以儒学一统思想文化,指责儒学不适应现代生活,指出孔教与共和互不相容,尊孔就是复辟。认为墨学精于制器,善于治守,以自苦为极,最可益于国人。道家高于儒家,其基本主张具有消极反抗社会的特性。其中对儒学的批判是主要内容。因时局的动荡和救亡图存的迫切愿望,《新青年》论中国传统文化不免带有鲜明的时代烙印,既有积极意义也有历史局限性。一方面,《新青年》论中国传统文化推动了当时的思想解放、文化进步和政治变革。另一方面,《新青年》在论中国传统文化时,存在缺乏对诸子思想进行系统性、学理性地研究,过于强调中西文化的差异性,而忽视中国文化的包容性,以及其所宣扬的“民主”“科学”无法弥补中国传统文化缺失所带来的空白等问题。俨然,当时文化建设的课题没有完成。以史为鉴,现今我们对中国传统文化进行创造性转化和创新性发展,应以马克思主义为指导。既要辩证对待中国传统文化,在批判中继承,也要客观对待其他国家的文化,推动文化创新。
二、漫议中西传统文化的思维方式（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、漫议中西传统文化的思维方式（论文提纲范文）
（1）改革开放新时期中国共产党对文化发展道路的理论探索（1978-2012）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 0.1 问题提出:转折与建构 |
| 0.2 中国共产党文化发展道路相关理论的研究 |
| 0.3 研究创新之处 |
| 0.4 研究方法 |
| 0.5 概念界定 |
| 0.5.1 文化建设 |
| 0.5.2 文化发展道路 |
| 0.5.3 文化受众主体性 |
| 0.6 研究思路 |
| 第1章 目标、任务与重要性:中国共产党对文化建设的认识与定位 |
| 1.1 建设社会主义精神文明 |
| 1.1.1 社会主义精神文明的概念提出与目标设定 |
| 1.1.2 1986 年“精神文明决议”指导思想的转变 |
| 1.1.3 “四有”的概念提出及其演变 |
| 1.2 建设中国特色社会主义文化 |
| 1.2.1 “中国特色社会主义文化”概念的提出与精神文明的新定位 |
| 1.2.2 提升国家文化软实力 |
| 1.2.3 “文化强国”的概念形成 |
| 1.3 文化的战略意义:“文化为社会主义服务” |
| 1.3.1 “社会主义制度优越性的重要表现” |
| 1.3.2 从服务于政治到服务于社会主义现代化建设 |
| 1.3.3 文化在综合国力竞争中的地位越发突出 |
| 1.3.4 文化是民族凝聚力和创造力的重要源泉 |
| 1.4 小结 |
| 第2章 现代性与民族性:当代文化的继承与发展 |
| 2.1 批判封建主义与反思传统文化 |
| 2.1.1 批判封建主义是反思“文革”的必然 |
| 2.1.2 中国共产党对传统文化的反思与评价 |
| 2.1.3 新启蒙主义思潮与传统文化危机 |
| 2.2 文化的民族性:传统文化与当代社会 |
| 2.2.1 “思想政治斗争”视角下的传统文化弘扬 |
| 2.2.2 继承与弘扬:传统文化的现代化之困 |
| 2.2.3 超越“精华”与“糟粕”二元划分 |
| 2.3 文化现代性的探索:从学习西方到中国气派 |
| 2.3.1 “西为中用”与盲目崇拜西方的问题 |
| 2.3.2 “体”“用”相关:盲目崇拜西方的问题由来 |
| 2.3.3 中国气派:文艺与哲学社会科学的现代性探索 |
| 2.4 小结 |
| 第3章 政府、市场与人民:文化发展如何适应经济社会发展 |
| 3.1 “政府办文化”与文化受众的矛盾与调试 |
| 3.1.1 政府包办下阻碍文化生产力发展的思维定式 |
| 3.1.2 “以文补文”、“双轨制”:文化体制改革的尝试 |
| 3.1.3 改革难以推进的原因:对文化受众主体性的忽视 |
| 3.2 重新认识人民与市场:文化体制改革的方向 |
| 3.2.1 重新认识满足人民精神文化需求的时代意义 |
| 3.2.2 区分市场导向的文化产业与公益导向的文化事业 |
| 3.2.3 商品属性与意识形态属性的统一:全面改革的展开 |
| 3.3 小结 |
| 第4章 一元主导与多样并存:意识形态领导权与文化发展 |
| 4.1 改革开放初期的意识形态与文化发展 |
| 4.1.1 “二为”方向的提出:文化与政治关系的新界定 |
| 4.1.2 坚持四项基本原则与反对资产阶级自由化 |
| 4.1.3 主体性觉醒及其应对的经验教训 |
| 4.2 主旋律与多样化:一元主导与多样并存的新思路 |
| 4.2.1 重在建设,以立为本 |
| 4.2.2 弘扬主旋律,提倡多样化 |
| 4.3 信息技术革命中的意识形态工作与文化发展 |
| 4.3.1 信息技术革命与文化受众主体性的觉醒 |
| 4.3.2 网络文化建设与增强意识形态吸引力和凝聚力 |
| 4.3.3 促进社会主义文化大发展大繁荣 |
| 4.4 小结 |
| 结语:改革开放新时期中国共产党探索文化发展道路的经验与新时代的新发展 |
| 参考文献 |
（2）《牡丹亭》英译本对比研究 ——以白之、汪榕培为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)研究背景与研究意义 |
| (二)研究现状 |
| 1.国外研究现状 |
| 2.国内研究现状 |
| 3.国内外《牡丹亭》英译本研究的成就和不足之处 |
| (三)研究的创新之处 |
| (四)研究思路与研究方法 |
| 1.研究思路 |
| 2.研究方法 |
| 一、汤显祖的《牡丹亭》及其英译本 |
| (一)白之英译本 |
| (二)汪榕培英译本 |
| 二、《牡丹亭》两英译本中宗教文化意象的翻译比较 |
| (一)宗教文化术语翻译比较 |
| 1.道教文化术语翻译比较 |
| 2.佛教文化术语翻译比较 |
| (二)宗教文化场景翻译的差异 |
| 1.道佛二教交融的场景 |
| 2.佛教场景 |
| 三、《牡丹亭》英译本的修辞手法翻译比较 |
| (一)双关翻译比较 |
| 1.语义双关翻译比较 |
| 2.谐音双关翻译比较 |
| (二)援引翻译比较 |
| 1.典故援引的翻译比较 |
| 2.集唐诗援引的翻译比较 |
| 四、《牡丹亭》两英译本产生差异的原因 |
| (一)译者主体性的差异 |
| 1.翻译目的的相似性 |
| 2.翻译思想的差异性 |
| (二)理性思维和诗性思维的差异 |
| 1.理性思维与诗性思维形成的社会历史背景 |
| 2.白之译本中理性思维的体现 |
| 3.汪榕培译本对诗性思维的传承 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文情况 |
| 致谢 |
（3）“持经达变”-百年南艺中国画教学思路研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘由与研究目的 |
| 1、选题缘由 |
| 2、研究目的 |
| 二、选题范围及关键词 |
| 1、选题范围 |
| 2、关键词阐释 |
| 三、研究现状 |
| 1、专着与论文 |
| 2、档案与资料 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 百年南艺中国画教学历程 |
| 第一节 上海美专时期(1912-1952) |
| 一、课程的逐步设置(1912-1919) |
| 二、专业的创办与发展(1920-1937) |
| 三、全面抗战中的艰苦办学(1937-1945) |
| 四、教学的调整(1946-1952) |
| 第二节 华东艺专、南京艺专时期(1952-1959) |
| 一、专业的取消(1952 年第一学期) |
| 二、课程的逐步恢复(1952 年第二学期—1958) |
| 第三节 南艺初期(1959-1966) |
| 一、教学秩序的逐步恢复(1959-1964) |
| 二、教学秩序受到冲击(1964-1966) |
| 第四节 社会运动时期(1966-1976) |
| 一、教学的混乱(1966-1971) |
| 二、教学秩序的短暂恢复(1972-1973) |
| 三、教学再次受到“左倾”政治的冲击(1974-1976) |
| 第五节 改革开放后(1977-至今) |
| 一、教学本质的回归(1977-1978) |
| 二、教学本质的新生(1979-1999) |
| 三、教学本质的发展(2000-至今) |
| 小结 |
| 第二章 百年南艺中国画教学思路的思想基础 |
| 第一节 刘海粟办学初心和办学目的本质性 |
| 一、“发展东方固有的艺术,研究西方艺术的蕴奥” |
| 二、“救国救民” |
| 三、“研究中西艺术根本精神” |
| 第二节 刘海粟办学精神的灵活性 |
| 一、“不息的变动”产生与保障 |
| 二、“不息的变动”具体措施 |
| 第三节 刘海粟办学原则的学术性 |
| 一、“美育” |
| 二、“闳约深美” |
| 三、“学术自由、兼容并包” |
| 小结 |
| 第三章 百年南艺中国画教学思路的初步形成 |
| 第一节 中国画本体探究 |
| 一、特点:气韵、写意、笔墨 |
| 二、画理:六法 |
| 第二节 依据“学术自由”和“兼收并蓄”组织教学 |
| 一、师资:“学术自由”契合“海派无派” |
| 二、课程:“兼收并蓄”之中“突出国画” |
| 第三节 遵循中国画教学的本质要求 |
| 一、深究传统并力主创新 |
| 二、绘画实践结合史论研究 |
| 三、强调写生 |
| 四、重视文化修养 |
| 小结 |
| 第四章 百年南艺中国画教学思路的流变与发展 |
| 第一节 新中国成立初的初变(1952-1966) |
| 一、新中国文艺政策主导中国画教学思路 |
| 二、新中国文艺政策与中国画教学思路的融合 |
| 三、同时期代表性院校教学思路(思想)情况 |
| 第二节 社会运动时期的再变(1966-1976) |
| 一、“政治统帅教学” |
| 二、“政治统帅”下上海美专中国画教学思路的短暂恢复 |
| 三、“左”倾的回潮 |
| 四、同时期代表性院校教学思路(思想)情况 |
| 第三节 改革开放后的调整(1977-1999) |
| 一、新时期文艺政策影响下中国画教学思路的初次调整 |
| 二、新时期文艺政策影响下中国画教学思路的再次调整 |
| 三、同时期代表性院校教学思路(思想)情况 |
| 第四节 二十一世纪以来的发展(2000-至今) |
| 一、中国画教学思想的提出背景 |
| 二、中国画教学思想的明确 |
| 三、同时期代表性院校教学思路(思想)情况 |
| 小结 |
| 第五章 百年南艺中国画教学思路的具体实施 |
| 第一节 教学的“合”与“分” |
| 一、开始于“合” |
| 二、中途之“分” |
| 三、再次相“合” |
| 第二节 “分科教学”与“一专多能” |
| 一、“分科教学” |
| 二、“一专多能” |
| 第三节 临摹、写生、创作阶段性教学 |
| 一、逐步形成 |
| 二、成熟 |
| 三、发展 |
| 第四节 首重创作 |
| 一、“创作”的由来及本义 |
| 二、以创作课为中心 |
| 小结 |
| 第六章 百年南艺中国画教学思路的个案体现 |
| 第一节 人物画专业名师 |
| 一、沈涛的教学主张、艺术追求和创作 |
| 二、王孟奇的学术研究、教学思路和创作 |
| 第二节 山水画专业名师 |
| 一、张文俊的学画路径、创作追求和创作 |
| 二、方骏的学术研究、教学思路和创作 |
| 第三节 花鸟画专业名师 |
| 一、陈之佛的学术研究、研习体会和创作 |
| 二、谢海燕的学术研究、教育纲领和创作 |
| 三、陈大羽的学术研究、教学主张和创作 |
| 第四节 美术史论名师 |
| 一、郑午昌的学术研究、学画路径和创作 |
| 二、俞剑华的学术研究、教学方法和创作 |
| 三、温肇桐的学术研究 |
| 四、罗尗子的学术研究和创作 |
| 小结 |
| 第七章 百年南艺中国画教学思路的教学成果 |
| 第一节 教学体系 |
| 一、工笔花鸟教学体系的初步创建 |
| 二、工笔花鸟教学体系的健全和发展 |
| 三、教学体系思辨 |
| 四、代表性院校教学体系 |
| 第二节 中国画专业课程体系 |
| 一、百年南艺中国画课程体系的四个阶段 |
| 二、人物画课程体系 |
| 第三节 “南艺风格” |
| 一、逐步形成 |
| 二、深化 |
| 三、特点 |
| 第四节 培养的杰出人才 |
| 一、两个时期的人才 |
| 二、特点:和而不同、一人一貌 |
| 小结 |
| 结论 |
| 附录 |
| 一、百年南艺中国画教学大事记 |
| 二、南艺中国画专业学习指南 |
| 参考文献 |
| 一、主要参考书目 |
| 二、主要参考论文 |
| 三、档案资料 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（4）“戏曲现代化”焦虑与当代戏曲发展的未来走向（论文提纲范文）
| 一、东西方戏剧的错位选择 |
| 二、当代戏曲未来发展的价值参照 |
| 1. 中国传统戏曲美学精神研究 |
| 2.“他者”眼中的戏曲艺术核心价值 |
| 3. 日本传统戏剧发展的启示 |
| 4. 中国台湾地区当代戏曲发展的意义 |
| 三、戏曲艺术未来发展的多重走向 |
| 1. 还原生态 |
| 2. 回归本体 |
| 3. 政府扶持 |
| 4. 民间主导 |
（6）顾随古典诗词教学思想研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| (一)选题意义 |
| (二)文献综述 |
| (三)研究方法 |
| 一、顾随古典诗词教学思想的渊源 |
| (一)家学背景 |
| (二)师从名师 |
| (三)教学实践 |
| (四)创作体悟 |
| 二、顾随古典诗词的教学理念 |
| (一)育人为本,为人生而艺术的教育理想 |
| 1.让学生体悟诗歌育人之价值 |
| 2.把学生引入诗歌高致之殿堂 |
| 3.让学生感受诗歌感发之力量 |
| (二)感化人心,解读诗歌生命的为师之道 |
| 1.着眼现实,给予学生人生启迪 |
| 2.精选文本,注重伦理价值阐发 |
| 3.知人论世,关注诗人内心世界 |
| (三)循序渐进,掘取诗歌妙义的教学之方 |
| 1.重视日常积累 |
| 2.强调诵读艺术 |
| 3.尝试诗词创作 |
| (四)寓教于学,呈现别开生面的课堂效果 |
| 1.妙趣横生的课堂演绎 |
| 2.民主开放的师生互动 |
| 3.中西对比的教学手段 |
| 三、顾随古典诗词教学思想的特色 |
| (一)重情求真——融人生于诗教 |
| (二)卓然一家——讲授方法独特 |
| (三)因声求气——提倡吟咏诵读 |
| (四)知识适用——完善社会生命 |
| 四、顾随古典诗词教学思想对中学语文教学的启示 |
| (一)持守育人为本目标,体味诗词教学之妙 |
| (二)丰富教学实践内容,推开诗词创作之门 |
| (三)重视经典篇目积累,领略吟咏诵读之美 |
| (四)延伸拓展教学内容,传授学科素养之道 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 :顾随主要学术生涯及教育经历年表 |
| 附录二 :顾随主要创作年表 |
| 附录三 :顾随古诗词讲授课堂实录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（7）常玉静物花卉绘画研究 ——以《花开花落》系列为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 1.选题缘由 |
| 2.研究现状 |
| 3.研究重点和创新点 |
| 4.研究方法及内容 |
| 第一章 中西不同文化背景下的传统花卉美术 |
| 1.1 西方传统美术中的花卉 |
| 1.2 中国传统美术中的花卉 |
| 1.2.1 中国传统绘画中的花卉形态 |
| 1.2.2 中国传统工艺美术中的花卉形态 |
| 第二章 常玉静物花卉风格的形成与演变 |
| 2.1 中国花鸟画背景下常玉对花卉题材的选择 |
| 2.1.1 留学前的学习背景 |
| 2.1.2 转向东方的西方艺术界潮流 |
| 2.2 从学习阶段到30 年代的融会贯通 |
| 2.3 战后回归中国民间艺术的本质 |
| 第三章 常玉静物花卉对中西绘画的吸收借鉴 |
| 3.1 对西方现代绘画的借鉴 |
| 3.1.1 巴黎画派的相互影响 |
| 3.1.2 现代绘画形式的探索 |
| 3.2 对中国文人花鸟画的继承 |
| 3.2.1 以形写神 |
| 3.2.2 打破时间与空间的创作形式 |
| 3.2.3 抒情寓意的追求 |
| 3.2.4 以线造型 |
| 3.3 对中国传统民间工艺美术的借用 |
| 3.3.1 常玉静物花卉与磁州窑装饰工艺 |
| 3.3.2 常玉静物花卉与民间刺绣的吉祥色彩 |
| 3.3.3 吉祥符号的应用 |
| 第四章 常玉静物花卉对《花开花落》系列的启发 |
| 4.1 创作构思 |
| 4.2 创作过程 |
| 4.3 创作难点 |
| 4.4 创作体悟 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 硕士期间成果 |
| 附录 |
（8）当代中国非虚构写作本体研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究缘起 |
| 1.2 中心术语释义 |
| 1.3 研究思路和方法、问题与总体构想 |
| 1.3.1 总体思路 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.3.3 研究问题和内容构想 |
| 1.4 文献探讨及启示 |
| 1.4.1 非虚构写作的中国范式和基本问题 |
| 1.4.2 非虚构写作对新闻业的影响 |
| 1.4.3 文献启示 |
| 1.5 研究可能达到的创新 |
| 第二章 发端与现状:非虚构写作理论溯源与精神特质 |
| 2.1 非虚构写作的命题发端与学理溯源 |
| 2.1.1 “非虚构”写作命题发端 |
| 2.1.2 文学转向背后的社会历史逻辑 |
| 2.2 2010-2020当代中国非虚构作品整体景观 |
| 2.2.1 文学、新闻两域的中国非虚构写作现状 |
| 2.2.2 当下非虚构作品的题材和叙事特征 |
| 2.3 非虚构写作时代价值与精神特质 |
| 2.3.1 创作方法论视角下的非虚构写作价值 |
| 2.3.2 为文学介入现实提供了“大地张力” |
| 2.3.3 为文学融合创新提供了新范式 |
| 第三章 源流:非虚构写作的中国进路 |
| 3.1 中国纪实文体的历史传承 |
| 3.1.1 中国古代纪实精神源头 |
| 3.1.2 民国时期的文学启蒙 |
| 3.2 延安时期“非虚构”写作实践 |
| 3.2.1 《红军长征记》征文活动 |
| 3.2.2 《解放日报》刊登的纪实作品 |
| 3.2.3 延安时期中外名记者纪实巨作 |
| 3.2.4 中国“一日体”的诞生 |
| 3.2.5 延安文艺座谈会:文学的人民化 |
| 3.2.6 延安时期群众写作:历史的动机与功能 |
| 3.3 文学革新与新闻改革呼唤“非虚构” |
| 3.3.1 非虚构体裁在中国的渗透和延伸 |
| 3.3.2 非虚构写作与文学的“及物”呼唤 |
| 3.3.3 时代呼唤新闻文体创新 |
| 3.3.4 人民大地·行动者写作计划成为催化剂 |
| 第四章 文体:非虚构写作体裁细辩 |
| 4.1 文学类非虚构写作 |
| 4.1.1 报告文学的文体流变与非虚构属性 |
| 4.1.2 纪实文学与纪实影像中的非虚构特征 |
| 4.2 历史类非虚构写作 |
| 4.2.1 事件类题材更突出史料功力 |
| 4.2.2 人物类题材凸显呈现历史价值 |
| 4.3 新闻类非虚构写作:新闻特稿 |
| 4.3.1 中美语境下特稿写作不同表现 |
| 4.3.2 新闻特稿记录新闻人的思想深度 |
| 第五章 叙事:非虚构写作观念与规范形成 |
| 5.1 非虚构写作的作业规范 |
| 5.1.1 写作范式:作为“第四文体”的非虚构写作 |
| 5.1.2 调查方式:关于采访和田野调查 |
| 5.1.3 行动介入:一种改变行为的叙事语言 |
| 5.1.4 深描:对调查和介入的处理 |
| 5.1.5 道德规范:创作行为的边界 |
| 5.2 非虚构写作中的故事叙述——基于意义的构思 |
| 5.2.1 主题先于素材还是生成于素材 |
| 5.2.2 人称:作者与“我”的关系梳理 |
| 5.2.3 合理想象的边界与度 |
| 5.2.4 关于修辞:非虚构与隐喻 |
| 5.3 叙事视角:追求“真实”和“真相”的功能观 |
| 5.3.1 何谓“真实”?不同文体的功能观分析 |
| 5.3.2 非虚构写作的创作视角:素材真实与本质真实 |
| 5.3.3 非虚构写作的“真相基因”:文体诞生于追求真相 |
| 5.3.4 中国为什么需要非虚构写作?为追求真相的“拿来主义” |
| 5.3.5 非虚构写作的“真实观”是为了营造“真实感” |
| 5.4 非虚构写作的叙事风格与作品表达 |
| 5.4.1 柔性的品格和刚性的人文关怀 |
| 5.4.2 主观叙事:感受就是在场的证明 |
| 5.4.3 克制化表达:与历史对话 |
| 5.4.4 知识、理性的智慧介入:乡村叙事 |
| 5.4.5 网络爆款:“沉默螺旋”的狂欢 |
| 5.4.6 融合叙事:顺应时代的技术语言 |
| 5.5 灾难写作视域下的非虚构表达 |
| 5.5.1 理性与作品的超真实 |
| 5.5.2 仿真幻觉与灾难戏仿 |
| 5.5.3 非虚构作品中的命运书写 |
| 第六章 人文与理想:非虚构写作文化与审美价值 |
| 6.1 非虚构写作的主体性要素 |
| 6.1.1 思想性:非虚构写作的主体性硬核 |
| 6.1.2 在场性:非虚构写作的主体性要义 |
| 6.1.3 审美性:非虚构写作的主体性诉求 |
| 6.2 非虚构写作的“后现代”特质 |
| 6.2.1 反传统表征:“不确定性”传承 |
| 6.2.2 多元文化成为内在特质 |
| 6.2.3 消解形式与内容的二元对立 |
| 6.2.4 “一种崭新的平面而无深度的感觉” |
| 6.3 非虚构写作的文学和新闻理想 |
| 6.3.1 反“虚假”而非反“虚构” |
| 6.3.2 文学新闻化与新闻文学化 |
| 6.4 非虚构写作文体跨界和审美追求 |
| 6.4.1 “跨文体”“跨文艺”“跨文化” |
| 6.4.2 人类学视野:非虚构基于田野调查 |
| 6.4.3 社会学视野:非虚构是社会脉络叙事 |
| 6.4.4 反思文学创作与批评,推动现实主义新浪潮 |
| 6.4.5 由精英到大众,独辟丰富“文化场域” |
| 余论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 :2010-2020国内非虚构写作主要作家作品辑要 |
| 附录二 :非虚构写作平台 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间取得的科研成果 |
| 作者简介 |
（9）薛爱华的汉学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 中西方研究情况概述 |
| 1.1.1 中国学术界的薛爱华研究 |
| 1.1.2 西方汉学界的薛爱华研究 |
| 1.2 主要研究内容和思路框架 |
| 1.3 关键词的界定与解释 |
| 1.3.1 汉学与中国学 |
| 1.3.2 语文学与古典汉学 |
| 1.3.3 中古中国 |
| 1.4 研究方法与创新之处 |
| 第二章 古典汉学传统与薛爱华汉学研究的学术资源 |
| 2.1 古典汉学的萌芽与发展 |
| 2.2 法国古典汉学(1814-1945) |
| 2.3 美国古典汉学的起步与劳费尔的开拓 |
| 2.4 加州大学伯克利分校东方语言与文学系古典汉学研究的发展 |
| 2.5 卜弼德的汉学研究 |
| 2.6 薛爱华的早年生活与学术渊源 |
| 2.6.1 从西雅图到伯克利 |
| 2.6.2 博厄斯派人类学与薛爱华 |
| 2.6.3 卜弼德的影响 |
| 第三章 对薛爱华汉学论着的目录学审视 |
| 3.1 薛爱华学术专着概览 |
| 3.2 薛爱华汉学学术论文概览 |
| 3.3 基于目录学的历时性分析 |
| 第四章 《朱雀:唐代的南方意象》研究 |
| 4.1 成书背景 |
| 4.2 对《朱雀:唐代的南方意象》内容与体制的讨论 |
| 4.2.1 主要内容 |
| 4.2.2 内容与结构上的特点 |
| 4.2.3 《朱雀:唐代的南方意象》研究方法论析 |
| 4.3 《朱雀:唐代的南方意象》征引性注释考析 |
| 4.4 勘误 |
| 第五章 《时间海上的蜃景:曹唐的道教诗歌》研究 |
| 5.1 写作背景与动因 |
| 5.1.1 薛爱华汉学研究的转向和道教研究的深入 |
| 5.1.2 《曹唐的道教诗歌》的创作目的 |
| 5.2 《曹唐的道教诗歌》内容与体制 |
| 5.3 母题研究与曹唐游仙诗的内涵与主题 |
| 5.4 道教仙境考证学 |
| 5.5 订正 |
| 第六章 薛爱华汉学研究理论与方法论 |
| 6.1 “我是一名语文学者” |
| 6.2 语文学研究的特点 |
| 6.3 语文学研究之于古典汉学研究的价值与意义 |
| 6.4 薛爱华汉文英译理论与方法论 |
| 第七章 薛爱华与美国的中国研究 |
| 7.1 薛爱华所处的美国中国研究历史发展阶段 |
| 7.2 书斋内外:薛爱华对美国古典汉学的贡献 |
| 7.3 薛爱华汉学研究的缺憾 |
| 7.3.1 不重视对社会、经济、政治、制度等因素的分析与探讨 |
| 7.3.2 一部分论着作品结构编排不合理 |
| 7.3.3 论文写作的文学色彩所带来的问题 |
| 7.3.4 材料引征上的几个问题 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 薛爱华论着目录 |
| 附录二 薛爱华生平 |
| 附录三 薛爱华获奖情况 |
| 攻读博士学位期间取得的科研成果 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（10）《新青年》论中国传统文化问题研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题根据 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.3 研究思路和方法 |
| 1.4 研究重点、难点和创新点 |
| 1.5 相关概念的内涵界定 |
| 2 近代中国社会巨变的时代背景 |
| 2.1 中国近代以来变革与“排孔”思潮的演变 |
| 2.2 民国初年“尊孔复古”逆流与袁世凯复辟帝制的历史倒退 |
| 3 《新青年》论中国传统文化的主要内容 |
| 3.1 《新青年》对中国传统文化的整体性认识 |
| 3.1.1 中国传统文化是一种封建、落后的文化 |
| 3.1.2 中国传统文化不符合社会发展的需要 |
| 3.1.3 中国传统文化和西方文化根本相异、不能相容 |
| 3.2 《新青年》关于儒学、孔教、孔子的评述 |
| 3.2.1 《新青年》对儒学的总体性批判 |
| 3.2.1.1 质疑儒家经典的唯一权威性,反对独尊儒术 |
| 3.2.1.2 儒学不适应现代社会生活、禁锢社会发展,应彻底否定 |
| 3.2.1.3 作为儒家教义核心的“三纲五常”不合时宜,应完全摒弃 |
| 3.2.2 《新青年》对“孔教”的激烈抨击 |
| 3.2.2.1 阐述“孔教”存废问题的重要性和必要性 |
| 3.2.2.2 针对现实政治,提出反对定“孔教”为国教的主要依据 |
| 3.2.3 《新青年》对孔子的辩证分析 |
| 3.3 《新青年》论墨家、道家、阴阳家等 |
| 3.3.1 儒释道各有弊端,墨学“益于国人而无余毒” |
| 3.3.2 道家高于儒家,其基本主张具有消极反抗社会的特性 |
| 3.3.3 阴阳家为害中国,导致实学不兴,民智日塞 |
| 4 《新青年》论中国传统文化的积极影响和历史局限性 |
| 4.1 《新青年》论中国传统文化的积极影响 |
| 4.1.1 《新青年》论中国传统文化破除了对儒学的“迷信”,推动了思想解放 |
| 4.1.2 《新青年》论中国传统文化主张“破旧立新”,推动了文化革新 |
| 4.1.3 《新青年》论中国传统文化动摇了封建统治的思想根基,推动了政治变革 |
| 4.2 《新青年》论中国传统文化的历史局限性 |
| 4.2.1 缺乏对诸子思想进行更为学理性、系统性地研究和创新性发展 |
| 4.2.2 过于强调中西文化的优劣差异性之别和不可“调和”,忽视中国传统文化的丰富内涵 |
| 5 《新青年》论中国传统文化对当代文化“双创”的历史启示 |
| 5.1 实现传统文化的“双创”,要坚持以马克思主义为指导 |
| 5.2 实现传统文化的“双创”,要辩证地对待五千多年的中华文化 |
| 5.3 实现传统文化的“双创”,要客观地对待其他各国的文化 |
| 6 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
四、漫议中西传统文化的思维方式（论文参考文献）
- [1]改革开放新时期中国共产党对文化发展道路的理论探索（1978-2012）[D]. 谢春涛. 中国人民大学, 2021(12)
- [2]《牡丹亭》英译本对比研究 ——以白之、汪榕培为例[D]. 徐瑾瑾. 辽宁师范大学, 2021(09)
- [3]“持经达变”-百年南艺中国画教学思路研究[D]. 张民生. 南京艺术学院, 2021(11)
- [4]“戏曲现代化”焦虑与当代戏曲发展的未来走向[J]. 邹元江. 戏剧(中央戏剧学院学报), 2021(01)
- [5]在中西的交汇点:严复翻译思想与实践再诠释[D]. 耿良凤. 福建师范大学, 2020
- [6]顾随古典诗词教学思想研究[D]. 张春蕾. 内蒙古师范大学, 2020(08)
- [7]常玉静物花卉绘画研究 ——以《花开花落》系列为例[D]. 鲁桂薛. 江苏大学, 2020(05)
- [8]当代中国非虚构写作本体研究[D]. 韩隽. 西北大学, 2020(09)
- [9]薛爱华的汉学研究[D]. 田语. 西北大学, 2020(07)
- [10]《新青年》论中国传统文化问题研究[D]. 朱巧涯. 浙江大学, 2020(08)