走出传统速写的误区——多元化速写教学法探讨

一、走出传统素描的误区——多元化素描教学法探讨（论文文献综述）

肖洒^[1]（2021）在《杨之光历史题材人物画研究》文中提出作为新中国成立以来的标志性中国人物画家,杨之光（1930-2016）的历史题材人物画在中国画坛具有举足轻重的影响.针对中国人物画长期以来不擅长表现宏大场面、揭示深刻主题、深入塑造人物形象等现实问题,本文从杨之光历史题材人物画创作发展变迁入手,将新中国成立以来中国人物画的发展作为背景引入,探讨历史题材创作的中国人物画家的审美意识、历史观以及表现手法等内容,并分析历史题材人物画创作发展演变的影响因素.首先,论文阐述杨之光历史题材人物画的发展历程,了解杨之光艺术创作的社会历史背景.其次,针对杨之光历史题材人物画的艺术问题进行专题研究,就历史题材人物画主题的构思和提炼、笔墨与造型的兼容以及创作图样等具体性问题作出深入探讨.最后,重点对杨之光历史题材人物画的影响和借鉴意义展开讨论.结语部分,结合对当代语境下历史题材人物画创作的思考,阐释在今天的文化语境下开展图像记录历史工作的重要性.客观而言,杨之光历史题材人物画在内容上表现出英雄人物于历史进程中的崇高意义.这种英雄主义的历史思想观,是毛泽东时代的主要特征,并为改革开放后文艺主旋律所积极倡导.杨之光历史题材人物画融合西方历史画、肖像画和风俗画三种不同的题材类型,既注重历史场景的再现来激发观者对历史事件的感受与情绪,又注意对历史人物的细节刻画,彰显了历史事件对人类命运的影响,引发观众思考画作所反映事件背后所蕴含的历史逻辑.在形式上,杨之光历史题材人物画在笔墨与造型的兼容、笔墨书写性与构图设计感的兼容等方面都做了大胆的尝试,丰富了笔墨造型语言,拓展了画面构图,在一定程度上有助于中国人物画风格的多元化发展.本文认为,杨之光历史题材人物画作为新中国画的代表,将马克思辩证唯物主义思想与民族气派、传统特色有机结合,打破传统中国画的“避世主义”的主题倾向和“逸笔草草”的笔墨技法特点,基于生活化情思来进行历史画创作,突破简单仿效西方的形式主义,体现了历史主题创作与国家、社会的命运相连,彰显出历史题材创作的重要现实价值.

康蕾^[2]（2021）在《从规训、研习到创新 ——中央美术学院“马训班”与“罗研班”油画教学与创作思想比较研究》文中研究说明本文建立在前人研究的基础之上展开,以中央美术学院二十世纪五十年代马克西莫夫油画训练班（以下简称“马训班”）与罗工柳油画研究班（以下简称“罗研班”）的教学与创作思想为研究中心。主要涉及建国初期中央美术学院教学处境、“马训班”与“罗研班”教学理念与实践、“马训班”与“罗研班”教学成果、“马训班”与“罗研班”的价值与省思四个方面。通过搜集整理相关素材、记录性文字、学员作品,试图梳理“马训班”与“罗研班”的前因后果、教学思想、教学实践、教学成果等等。文章希望通过对比“马训班”与“罗研班”的教学理念、教学成果,重新建构对新中国初期油画教学和美术教育的认知。一方面,“马训班”与“罗研班”导师身份的差异,表明新中国美术教育开放学习和自我革新的特点;另一方面,两班学生的学术成果延续与发展其导师的教学理念。“马训班”与“罗研班”的教学实践,反映了中国美术发展与国家政策之间的内在关联,在油画教学与创作思想等方面具体体现为从“规训”、“研习”到“创新”之转变。

宋哲琦^[3]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中认为《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。

高俊^[4]（2020）在《觉知语感：论东方文化语境中油画语言的探索 ——以第三代油画家为例》文中研究说明本论文明确提出“油画语言语感”的概念,并在东方文化语境中讨论油画语言的语感“觉知”——这一油画语言研究的方法论问题。本文的主要观点:在东方文化语境中,油画语言的语感发生变化,是一种历史的必然;回归对本体的觉知是拓展油画语言语感的基本途径;在油画语言相关基本对立问题的探索中运用辩证法,是深化油画语言语感的途径;对整体感的觉知,将使油画语言语感的拓展与深化得以体系化,由此形成并创立新的油画语言风格。在论证过程中,笔者运用了语言学、历史学、图像学、田野考察法等研究方法。本文分四章进行论证:第一章,从历史观的角度,通过回溯油画语言演变的历史节点,并结合中国第三代油画家对油画语言的探索过程,以论证油画语言语感随着文化语境而发生变化是历史的常态,在东方文化语境中,油画语言语感发生变化与拓展是历史的必然。第二章,从本体论的角度,论证回归本体的觉知是油画语言语感的拓展途径,具体包括:对油画本体语言的觉知、油画家的本体意识自觉、油画家对自然本体的深度觉知、油画家对不同艺术共性原理的觉知、对人文精神的回归,进而阐明油画语言发展的源动力和新的语言风格的形成与演变并不在于对外在的追慕与迷茫,而在于对本体的觉知与回归。第三章,论证辩证观的运用是深化油画语言语感的途径,具体围绕油画语言若干矛盾问题（如形式与内容、共性与个性、抽象与具象）等进行讨论。第四章,从整体观的视角,论证整体性、系统性是油画语言语感的内在逻辑的框架结构,对整体感的觉知是新的语感觉知升华为系统表达的关键,整体感是油画家终身面对并探索的基本问题。论文的论据主要以中国第三代油画家的探索为例,其原因是油画语言在中国落地生根,与中国第三代油画家的不竭探索有密切的关联,他们中的绝大多数成长于20世纪50—60年代,经历了抗日战争、解放战争及中华人民共和国成立至今的各种变化,对东西方历史、文化与艺术等均有深刻的研究与体会,在学成之后他们穷极一生致力于教学与创作,是油画语言在中国的主要传播者和探索者。因此,中国第三代油画家60余年的艺术创作实践是在东方文化语境中讨论油画语言语感的典型案例。本论文的学术创新点在于,明确提出并深入阐释油画语言“语感”这一概念,从“语感觉知”层面深入探讨油画语言风格演变的内在本质。本论文的学术价值在于,选择有关东方文化语境中油画语言研究的方法论问题——“语感觉知”这一主题,并从历史观、本体观、辩证观、整体观四种视角深入探讨并论证语感觉知的变化促成油画语言风格的演变,对学界探讨油画语言语感及艺术创作风格具有学术借鉴价值。本论文紧密结合中国第三代油画家的创作实践和学术研究,在学界前辈和同仁研究的基础上,尝试对东方文化语境中的中国当代油画的走向和中国油画家的艺术探索提供一种方法论意义上的个人见解。

樊诚^[5]（2019）在《周思聪、卢沉《矿工图》组画形式语言研究》文中认为新时期伊始,周思聪、卢沉在《矿工图》组画的创作实践中,率先打破了传统水墨人物画固定样式,在继承传统的基础上吸收西方现代绘画之优长,进一步推进了中国水墨人物画的“现代转型”。《矿工图》组画作为新时期以来水墨人物画形式语言创新的实验者和先行者,其探索的经验对当下水墨人物画创作仍具有重要参鉴意义。本文的核心问题在于,通过对《矿工图》组画的深入研究,探讨其在面对传统与现代、东方与西方的交汇之时,是如何将中西绘画形式语言在实践中实现兼容的,同时又是如何将苦难历史叙事、主体思想情感以及中国文化传统等精神内涵与形式语言探索实现同步的,挖掘其形式语言探索与创新的依据与内在机制,以期获得有价值的经验总结与启示。本文首先通过对《矿工图》组画的创作历程及图像资料进行梳理,剖析其形式语言的历时性特征,总结其形式语言创新的具体内容;其次,本文通过考察艺术家的生活经历和艺术实践经历,对《矿工图》组画的创作背景作深入研究,基于历史文献资料,将创作主体和作品置于历史语境中,分析《矿工图》组画形式语言创新的内在动因与依据;然后,本文以形式美学理论为基础,以形式分析方法为手段,深入剖析《矿工图》组画的图像资料,建构其形式语言探索革新的内在机制;最后,本文旨在通过研究,进一步探讨《矿工图》组画形式语言的探索对新时期以来水墨人物画发展所产生的影响以及对当下水墨人物画创作的启示意义。研究表明,《矿工图》组画形式语言的探索,在解决中西绘画形式语言矛盾与兼容的诸多问题上提出了个性化的解决方案;同时,《矿工图》组画体现了形式语言与精神内涵的并重,其形式语言探索立足于时代,发乎于作者本心,又植根于文化传统。它的经验和成果对新时期以来水墨人物画的发展产生重要影响,并且在今天仍然具有重要的学习研究意义。

李辉^[6]（2019）在《浅谈方增先人物画的风格》文中提出有这样一位画家,“机缘巧合”之下与中国画结缘,这“缘分”让他在新中国美术界占有一席地位。他擅长水墨人物画,立足中国传统,汲取传统文化的精髓,为近现代艺术创作提供了的丰富的营养基础。他独创的线性人体结构素描法为新中国美术教育事业提供了新颖的教学方法,也为中国人物画的发展指明了方向。他就是“新浙派”奠基人——方增先。他是二十世纪五十年代积极响应国家号召,为工农兵服务的美术工作者,因一幅《粒粒皆辛苦》在美术界展露头角,从此活跃在美术界。方增先的绘画之路一直在为“求变”践行着,每一种变化都是一种进步。本论文试图从四个方面来阐述:第一部分是介绍方增先的社会背景以及浙江人文环境的影响,了解社会背景,有助于理解画家的艺术思想以及对社会做出的反应,另一方面是从浙派大师潘天寿重传统的思想对方增先的影响。第二部分是对方增先绘画语言风格变化的浅析,介绍了每个时期画风转变的因素,造型语言从写实到意象到最后的写意,不同的题材运用不同的技法,每一个时期的变化都是一种创新。第三部分是剖析方增先晚年之变。晚年的方增先积极求变,立足传统,减少积墨的运用,加强“线条”的重要作用。第四部分是方增先人物画对当代艺术创作的启示,立足传统的同时还要着眼于未来。重点是第二部分对方增先人物画的总结与第三部分的分析,辩证地看待每一位画家创作的发展历程,笔墨与时俱进。方增先对传统的借鉴与运用,以及后期作品回归单线条的创作,都是一种艺术思想的进步。对于今天的人们来说,作品是画家象征性的图像符号,是属于一个时代不可磨灭的记忆,正是这些“记忆”,让我们能更清醒地反思过去、立足现实、展望未来。

陈苗苗^[7]（2018）在《多元化背景下当代素描在高校素描教学中的运用》文中指出传统素描要求艺术家能够生动的表现出所画对象的体积、形态、颜色的变化等特征。而当代素描相对于传统素描有着更为广泛的衍生---发现和拓展新的视觉语言、观念艺术的表达方式,最为明显的特征之一在于当代素描空间的平面二维化处理,是具有当代语言和精神的绘画艺术。素描在世界绘画史中具有很高的地位,甚至许多艺术家认为:素描是其他艺术形式存在的基础。然而,由于当今社会正以快速发展的脚步走向信息化、科技化、包容化等,使其导致现代人的生活方式与思想观念逐渐发生了巨大的变化。人们多元化的生活带动了艺术的多元化,素描也紧跟着发生了前所未有的改变。这些改变不仅让当代素描创作拥有着比传统素描更多的创作可能性,而且对培养综合素质人才也发挥着举足轻重的作用。当今社会,综合性人才越来越受到各个领域的重视,素描的教学要求已经不仅局限于绘画技术上的提升,而且要求学生在艺术创作中添加自己的创造力,使所画出来的艺术作品更加生动、独特。这不仅是对艺术审美的追求,也是对美术教育工作者自身素养的提高和对新思想新事物的理解和接受提出了新的要求。在当今,我国高校美术教育的改革过程中如何将理论与实践结合起来,新兴知识、技能与素描如何相结合发生独特的化学反应,如何通过当代素描的训练培养学生的情感态度和价值观,通过对基础素描研究改革会创造出什么样的效果,这都是本文作者研究探索的重要问题。本文旨在对当前高校素描教学现状进行分析探究,并提出一些当代绘画艺术新概念及新思想,进而贯穿到当代素描教学改革研究中,希望能够丰富当前较为单一的高校素描教学模式,并在培养学生综合能力的教学目标工作中探究出一条新的教学途径。

陈旭凤,高黎^[8]（2017）在《对高职学前教育素描教学的几点思考》文中研究说明传统素描的教学方法满足不了培养高职学前教育专业应用型人才的需要,如何体现基础素描的现代价值,运用新的教学方法引导学生对造型新形式的探讨,成了素描教学研究的方向。

马慧^[9]（2016）在《素描教学中的直觉表达与方法探究》文中指出在如今艺术形态多元化的背景下,人们认识到素描不仅是作为其他艺术创作的基础,更是一门独立的艺术并且能够成为一幅完整的艺术作品,在素描教学中也将更多关注点放在如何能发掘人的潜质去创造出一个新的审美形态上。但是从如今大多艺术院校的素描教学方法来看,仍然还是沿用着略加改良过的契斯恰科夫素描教学体系,单一化的教学模式使素描的表现风格被大大的弱化了,教师在教学引导和教学方法上也并未对素描表现形式的多种可能性进行详细阐述与启发。这些现状在一定程度上都违背了现代艺术教育的发展和规律,导致学生在素描学习中完全处于被动状态,总是用某种特定的“经验”同他们所看到的对象来进行匹配与表达,缺乏对对象的本质和精神的把握,养成了程式化、机械化的表现方式,不管今后在创作出什么样作品,都只是对客观对象的模仿与再现,阻碍了素描作为一种独立艺术形式的发展。对素描教学中的直觉表达的研究,实质上就是对直觉思维以及如何培养学生创造能力方法的探究。本论文力求通过文献研究法、案例分析法、调研法等方式,梳理国内外学院教育在不同阶段和文化背景下对素描的理解和对教学方法的调整,对比中西方学院素描教学的异同,例举主要艺术学院的教学实践,总结其成果与不足。认为作为教师应在尊重传统素描教学体系的前提下,结合自身的教学条件采取多元化的教学方法,加深对素描的认识和理解,认识到在现代素描教学中必须要超越素描的固化概念,突破陈旧的公式化理论和僵化的课程设置,将更多的关注点放在对学生个性和创造能力的培养上,努力开拓更多的表现领域,让学生摆脱传统素描观念和技术训练的束缚,意识到学习素描应该是一个主动创造的过程,而不是被动的再现。并提出自己在素描教学方法中的创新尝试——直觉训练,为素描学习提供更多的表现方法,也为今后的素描教学提供更多有益的参考与更广阔的创造空间。

武小川^[10]（2012）在《迷失与重塑 ——构建中国当代美术教育教学模式的思考与研究》文中进行了进一步梳理本文着眼于20世纪中国高等专业美术院校中的美术教学模式，通过研究其肇造、发展、固化的演进过程，分析内在特征与影响因素，剖析实质，反思经验，提出构建当代专业美术教学模式的设想，并以具体的方案为依据进行论证。本文将在美术教学理论研究的基础上提出一些个人的学理性思考。全文分为六个部分。第一部分对专业美术教学模式出现的问题予以梳理，并对其在美术教育中的核心作用与对人才培养的决定作用，予以分析，依据研究现状，界定核心概念与研究范畴。第二部分着重梳理20世纪美术教学模式的演进过程，辨析移植与仿制、正规化与学院派的轨迹。第三部分剖析其西化的技术主张、评价标准、理论定位与西化的价值导向，揭示在被误读的西方与被改造的传统等结果的共同作用下，百年来中国美术教学延续的西化模式所造成的文化自我的迷失、价值判断的混乱、评价标准的单一等现象。第四部分以中国文化的主体性重塑为理论前提，论证构建中国当代美术教学模式的思路与方案。分析主体性重塑是价值实现的前提、是自由实现的保障、是模式构建的基础等基本观点，支撑构建美术教学模式必须对应教育、文化与艺术的共同目标，以“强化中国美术内容、贯穿中国艺术方法、树立美术教学的多元标准”为构建思路。第五部分以人文为核心的艺术学科，建立“学科基础+实践创作”的教学模式，并以造型学科为例，对其中核心的四大课程板块的价值指向等进行论述；同时，提出体系开放的两阶段模式，保障有效实施的专业融通的工作室制，提出目标分类的学分制等运行机制与多元、独立的评价机制。第六部分得出本文的结论，建立从“科学”走向人文的学科理念，塑立从写实走向写意的艺术观念，整合从割裂走向整体的课程体系，实现从西化走向中国化的教学模式，坚定发展中国美术的文化立场，以此来实现中国美术之独特价值。

二、走出传统素描的误区——多元化素描教学法探讨（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、走出传统素描的误区——多元化素描教学法探讨（论文提纲范文）

（1）杨之光历史题材人物画研究（论文提纲范文）

（2）从规训、研习到创新 ——中央美术学院“马训班”与“罗研班”油画教学与创作思想比较研究（论文提纲范文）

（3）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）

（4）觉知语感：论东方文化语境中油画语言的探索 ——以第三代油画家为例（论文提纲范文）

（5）周思聪、卢沉《矿工图》组画形式语言研究（论文提纲范文）

（6）浅谈方增先人物画的风格（论文提纲范文）

（7）多元化背景下当代素描在高校素描教学中的运用（论文提纲范文）

（8）对高职学前教育素描教学的几点思考（论文提纲范文）

（9）素描教学中的直觉表达与方法探究（论文提纲范文）

（10）迷失与重塑 ——构建中国当代美术教育教学模式的思考与研究（论文提纲范文）

四、走出传统素描的误区——多元化素描教学法探讨（论文参考文献）

• [1]杨之光历史题材人物画研究[D]. 肖洒. 西安美术学院, 2021(12)
• [2]从规训、研习到创新 ——中央美术学院“马训班”与“罗研班”油画教学与创作思想比较研究[D]. 康蕾. 中央美术学院, 2021(09)
• [3]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
• [4]觉知语感：论东方文化语境中油画语言的探索 ——以第三代油画家为例[D]. 高俊. 中国艺术研究院, 2020(12)
• [5]周思聪、卢沉《矿工图》组画形式语言研究[D]. 樊诚. 中国艺术研究院, 2019(01)
• [6]浅谈方增先人物画的风格[D]. 李辉. 辽宁师范大学, 2019(01)
• [7]多元化背景下当代素描在高校素描教学中的运用[D]. 陈苗苗. 湖南师范大学, 2018(01)
• [8]对高职学前教育素描教学的几点思考[J]. 陈旭凤,高黎. 考试周刊, 2017(69)
• [9]素描教学中的直觉表达与方法探究[D]. 马慧. 湖北美术学院, 2016(03)
• [10]迷失与重塑 ——构建中国当代美术教育教学模式的思考与研究[D]. 武小川. 西安美术学院, 2012(09)

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