一、天然玛瑙石工艺品（论文文献综述）
周鑫[1]（2020）在《浅谈水胆玛瑙》文中指出玛瑙作为我国古代玉石材料的重要组成部分,其中以水胆玛瑙最为特殊,以玉料内部含有水胆而着名。摇晃时汩汩有声,以"胆"大"水"多为佳。自然界中的天然水胆玛瑙数量极少,保存难度也很高,这也造就了水胆玛瑙极高的工艺价值和观赏价值。故而,笔者将从形成、鉴别、创作、保养等方面来谈谈水胆玛瑙。
常建华[2]（2020）在《雍正制砚赏砚散论》文中认为雍正帝曾视"绿端石"与"乌拉石"是两种砚材。记档案者则将"绿端石"与"乌拉石"相混,也把"绿端石砚"等同关东石砚。雍正八年（1730年）的档案表明,宫廷对于乌拉石与关东石的区分进一步明确,绿端石系乌拉将军所进,应当就是"乌拉石",关东石当是辽东一代所产。雍正帝较多制作暖砚。他欣赏文雅之砚,喜欢寿意纹饰的砚台。年节赏赐臣下砚台,既是为了密切君臣关系,也是为了彰显自身的汉文化修养,表达对于中国文化的认同乃至颂扬超越中国传统物质文化的皇朝圣世。
范金铭[3]（2020）在《文旅融合视域下的伊春特色文化产业发展研究》文中研究表明为贯彻落实我国中共第十八届五中全会的会议精神,践行“旅游与文化一体共生化”趋势。从本质上讲,旅游本身就是一种文化活动,这源于无论是旅游消费,还是旅游经营都具有强烈的文化性。推进“文旅融合”式的发展方针,以“文旅融合”作为伊春市产业结构优化升级的着力点,实施“文化+旅游”产业相互融合的发展模式,为促进伊春市特色文化产业的可持续性新发展,从而提高文化与旅游两大产业的社会经济效益。通过把“文化+旅游”产业融合相关理论运用到当地特色文化产业的研究中来,结合国家政策导向,发挥传统文化的内涵价值,为满足游客对民俗文化的渴望,提升精神世界的情感表达,以旅游消费促进“文旅融合”下的伊春市特色文化产业为发展的重点发展方向。对于文化资源、旅游资源十分丰富的伊春来说,文化旅游融合发展则成了必然趋势,结合伊春市当地的自然资源、文化资源极其丰富的情况下,文化产业与旅游产业两大产业的融合发展已成了当下伊春发展的必要趋势。本文通过对伊春市特色北红文化产业与文旅融合下嘉荫小镇的两大案例进行研究,为伊春市以后特色文化产业在文旅融合形式下的发展提供铺垫。继而提升我国文化旅游产业的发展质量,为我国其他地区文旅产业的融合发展提供借鉴。所以,研究伊春伊春市特色文化产业在文旅融合新模式下的发展,不仅具有十分关键的理论意义,更具有极其重要的现实意义。
白经伟[4]（2020）在《论玛瑙雕刻的艺术审美研究》文中认为中国传统雕琢技艺法则的核心是"量料取材""因材施艺"。它极为全面的诠释了创作活动前期的"相石""设计""琢磨"过程,它要求的是雕刻者根据选取的材料表面的客观已确定的和内部未确定的因素,去立意思构、构建理想模型进而加工,并最终达到在原材料天然美感的基础之上,继而以巧思与精微的雕琢技艺来传达出理想的表现主旨的目的。俗话说"玉不琢,不成器",说明玛瑙石料一定要通过人工的精雕细琢,并赋予它一定的文化内涵,继而在形态与雕饰上才能显示出意蕴之美、石质之美和雕技之美。由此可得出在雕刻中以上三者的完美统一是成就一件艺术品的必要前提。然而怎样的雕琢技艺才符合石质的天然属性,怎样的创作构思才能在石料中得到充分的体现?那就是能工巧匠有关意蕴之美的探索的问题。
刘梦雨[5]（2019）在《清代官修匠作则例所见彩画作颜料研究》文中认为清代匠作则例记载了种类繁多的彩画作颜料,但其中大量名目都难以索解,致使研究者对清代彩画颜料的认知长期局限于当代彩画匠师的经验性知识,而针对彩画实物的科学检测结果也无从与清代文献记载印证。在清代的匠作知识体系中,官式彩画应当使用哪些颜料?营造工程中实际使用了哪些颜料?为什么选择使用这些颜料?它们对建筑彩画的最终面貌有何影响?本文试图对上述问题作出回答。本文以清代官式彩画颜料为研究对象,以匠作则例为核心文献材料,首先考释颜料名实,在此基础上,还原清代官式建筑彩画的材料构成,并厘清每种颜料的贸易来源与应用状况,以及颜料在营造活动中的流通过程。研究基于二重证据法展开,所使用的主要实物材料,是1978-2018年间针对清代建筑彩画及相关彩绘文物的科技考古数据,共统计文物案例127个（其中笔者分析案例33个）。文献材料则以52种彩画作相关匠作则例和清代官修政书为主,同时结合海关档案、税则等中外贸易史料,解决有关进口颜料的问题。在遴选相关匠作则例并完成文献学基础工作之后,本文分别统计了清代匠作则例和清代档案史料中出现的颜料名目,以及科学检测案例所见清代彩绘颜料种类。通过比对上述两份清单,结合其他文献史料,解决了天青、梅花青、紫艳青、硇砂绿、洋青、鱼子金等20余种颜料的名实对应问题;进而对30余种颜料的性状、来源、应用范围等信息作了尽可能详实的考证,以对既有认识作出修正和补充。进口颜料在清代中国的来源、贸易与应用,是本文关注的一个重要问题。本文利用大量贸易档案、笔记等一手材料,梳理出清代中国进出口颜料贸易的整体图景,并以此为基础,进一步对smalt、人造群青、巴黎绿、普鲁士蓝等几种最重要的进口颜料展开深入研究,详细考证了每种颜料进入中国的渠道与时间,中文名称演变与确立的过程,并逐一厘清其应用范围、使用方式及贸易状况。研究发现,清代皇家营建活动中颜料的流通与使用,要依次经历采办-贮存-支领-制备-施用-奏销几个环节,形成了一套完善的制度规范。清中期以来,进口颜料在建筑彩画中的应用不断增加,至清晚期已占据压倒性优势。以成本较低的进口颜料来替代则例规定的昂贵物料,逐渐成为普遍的变通做法,但始终未曾见载于官修则例。颜料的选择,是技术、经济、文化各方面因素博弈的结果,这一选择又会影响建筑彩画的最终样貌。因此,仅从文化角度解释建筑彩画的用色问题是不够的,颜料在物质层面的影响及其背后的经济和技术因素,同样值得研究者关注。
周艺[6]（2019）在《清代挂屏造型艺术研究》文中进行了进一步梳理随着时间的推移,屏风类家具从以实用性为主逐渐发展为以装饰性为主,挂屏是一种纯装饰性屏风,它体现了屏风家具形式的重要演变过程。作为宫廷里备受欢迎的装饰陈设品,挂屏的设计与制作常受到皇帝的直接影响。本论文从宏观上总体把握清初期、中期、晚期的文化背景,微观上着重研究清代时期挂屏的造型发展及装饰艺术特点,且对挂屏在当代的创新设计进行相应探讨;旨在为今后清代挂屏的理论研究和创新设计提供些许参考及依据。首先,本文对清代时期文化背景进行了详细的梳理,从中找寻出受到时代背景文化影响之下挂屏的发展走向,探讨出挂屏如此造型、装饰的缘由,深入挖掘清代挂屏的文化内涵。清代挂屏的时代背景及时代文化认同感,如宗教信仰、民族习俗、外来文化这些因素,影响了挂屏在清代时期的发展与主要特征。其次,通过收集挂屏样本并且进行归纳总结,对挂屏的造型构成进行详细分析,得出清代挂屏造型中形态、肌理、色彩以及内外空间的基本规律和构成特征。再次,对清代挂屏装饰艺术进行研究,分析出挂屏的装饰目的与装饰特点,并进一步探讨了挂屏的装饰题材与装饰工艺,总结出挂屏装饰所运用的元素以及所运用的工艺,体现出清代挂屏装饰艺术的绝妙风采。最后,对挂屏在现代艺术设计中运用的可能性进行相关研究,并且在现代社会发展的趋势下,对挂屏艺术的可持续发展进行深刻思考,为挂屏的进一步发展找到创作源泉。
韩丹[7]（2018）在《齐齐哈尔市冰雪产业发展研究》文中研究说明冰雪产业是二三产业的有效融合,是齐齐哈尔市经济发展的亮点以及今后发展的重点,在经济下行的当下,全国各地都抓住冰雪产业发展的有力契机,不断拉动冬季经济增长,对齐齐哈尔市冰雪产业发展产生不可忽视的影响。齐齐哈尔市委、市政府把冰雪产业作为十二个重点产业项目大力推进,开发高质量、多样化的冰雪用具等产品,打造碾子山区滑雪小镇、扎龙冰上乐园等冰雪旅游景区,举办丰富多彩的国际性冰球体育赛事,叫响“冰雪鹤城”品牌。虽然冰雪产业取得了一定的成效,但仍存在冰雪品牌尚未建立、冰雪产业链构建不完善、专业人才供给不足等问题,限制了齐齐哈尔市冰雪产业的发展。本文运用文献分析法、访谈法、调查问卷法、比较分析法,从冰雪产业概念的界定入手,总结出齐齐哈尔市冰雪产业发展的基本状况,并从三个方面总结其存在的问题,同时分析出问题所产生的原因。借鉴瑞士圣莫里茨、加拿大渥太华、日本北海道以及黑龙江省哈尔滨市、辽宁省抚顺市、北京市延庆区政府为促进冰雪产业发展而施行的政策,具体包括加大财政投资力度、支持多元化融资渠道、召开国际性会议和体育赛事、开展大型冰雪节庆活动等。从中总结经验,为齐齐哈尔市冰雪产业发展规划设计提供依据。根据以人为本、改革创新、产业联动、保护开发、四季融合、全域发展等原则,设计出从打造冰雪品牌为引领,做强冰雪体育、冰雪旅游、冰雪装备等冰雪核心产业和壮大冰雪场馆建设、冰雪教育培训等冰雪辅助产业入手的因地制宜的可行性规划,并从加强组织保障、深化改革创新、健全体制机制、加大政策扶持力度等几方面提出全面贯彻落实规划的保障措施。
贺超海[8]（2018）在《中国传统工艺的当代价值研究》文中研究表明千百年来,中国的传统工艺与这片土地上人民的生产、生活紧密结合在一起。通过工具和材料,人们将对自然、社会、人生的经验和认识,以相对稳定造型、图式、技艺和文化等要素凝结在器物之中。传统工艺是技术史研究的重要分支,也是工艺美术、非物质文化遗产保护的重要内容。中国传统工艺是中华文化的重要组成部分,它既是物质文明,也是精神文明。作为一种传统生活方式,它蕴含着丰富的传统文化精神,是国家和民族的优秀文化遗产。不管是从科学、技术、文化,还是经济、社会的角度去考察传统工艺的发展,都会发现,它是一种延续了几千年的创造活动,是一种“活态文化”。传统工艺之所以能够一直保持生命力,就是因为它紧扣生活的脉搏,将人们的生产、生活与艺术和科技巧妙地结合起来,并且不断地变化和发展其形式和制作,从而充实和丰富人民的生活。从现代技术哲学的角度看,传统工艺既是一种“生态技术”,也是一种“综合技术”,符合时代发展的趋势。作为中华民族延续数千年的造物文脉,传统工艺通过广大民众的创造,以“技”的形式,“物”的形态,融汇了包括自然观念、造物哲学、材料工艺、审美情趣和价值观念等时代、民族、地域的文化信息,并形成了完备的生产体系。传统工艺不同于保存在经典中的精英文化,也与当前数字化、单一化大众文化有别,它体现的是民族和民众独特的创造力。中国传统工艺蕴含着丰富的文化资源、科技资源、经济资源和社会资源,对中国人的生存和发展来说有着独特的价值与意义。本文通过构建中国传统工艺的“人、技、器、环境和历史”的价值本体,以及文化价值、科技价值、经济价值和社会价值和当代价值理论实践研究六个方面进行分析研究,来讨论中国传统工艺的当代价值体系。在历史进入后工业时代的今天,中国的传统工艺正在面临振兴。技术与情感,是传统工艺的两大基本要素,社会的发展需要情感的满足和人性的回归,需要人与自然的和谐共处。在这一历史背景下,借鉴国外的优秀经验,深入挖掘中国传统工艺文化,充分吸取民族资源和民族智慧,建立有中国特色传统工艺理论体系,走向有中国特色的传统工艺发展的道路就显得十分的必要。
张国治[9]（2016）在《“在地文化”与“创意生态”营造 ——文创产业视野下福州寿山石文化产业转型策略》文中研究说明对渐趋式微传统产业的关注并对其所面临的挑战做出回应策略,正是当今两岸从事文创产业者的共同任务。两岸际此正进入一个以文化创意带动美学经济的时代,从传统产业转型文化创意产业需要注入新视野新思维新态度以活化。衡诸近年来各国家或区域以发展“美学经济”促进经济产值与生活质量均衡为导向,让我们重新思索如何创造一个有价值感的“创意社会”以应运?笔者在此提出“在地文化”“创意生态”营造的问题探讨,恰恰可导入这样的目标推动,此两者皆侧重“文本”精神性的文化情怀和新思维形塑,成为从事文化创意产业最基本路径,因为只有透过最基础的本土区域文化发展,才能使创意产业概念进入民众,产生对文化产业的消费群众,未来才有长远的文化产业永续发展。从“文创产业视野下”探讨福州寿山石“在地文化”“创意生态”营造及其文化产业转型策略,研究方向依循本院“区域文化及民间美术”教学目标而定,其规划论文章节也依此为顺序,从“区域文化”而言,寿山石文化自属福州“在地文化”,以“闽台”作为“区域文化”的连结,毫无疑问的,寿山石雕刻工艺作为首批被纳入非物质文化遗产项目的民间美术,其产品美学特色是两岸人民共同喜爱的文化载体,是深刻文化依归所在。两岸在文创产业的发展存在着创合的机遇,具有相辅相成的可能,更多议题足可进行挖掘和深入比较。就选题意义而言,在现阶段具有深刻文化交流融合、文化依归,期盼共创美好未来之深层意涵所在。本文在论述寿山石产品美学从其反映的外部造型及时代文化特征,在其发展规律下,掌握各时期的创新变化,基于对传统的礼敬重新梳理文献,对题材与创新意识探讨,试图结合文创产业特性和美学经济发展概念,提升为一个较大的美术学及产业转型探讨范围,依归于福州“在地文化”背景脉络下,及其由历史行业延续至今产业生态链之现实探讨。近年来本土文化、民间美术元素及其创意构作表现,有日渐与当今热点的文化产业诸多观念、规划管理作跨界结合研究的趋势,以“文创产业视野下”为出发点,探讨区域文化与民间美术结合的产业转型发展研究方向,是“与时俱进”理念下的前沿选题,具有一定的学术意义和实用价值。福州寿山石作为民间美术工艺文化历史悠久,“在地文化”表征特色鲜明,其发展从非遗受到国家确认和保护,由“传统产业”过渡转型为“文创产业”是必然的路径方式,导入“创意生态”概念则可促进寿山石产业重新规划为更活泼多元化的集群效应,在国内普遍以文化园区规划及集群效应为主要探讨的热点上,本文结合台湾过往经验,以港澳台及普遍华人对寿山石的情有独钟,福州若能打造深具绿色环保形象品牌的寿山石创意生态园及创意之都,相信会成为两岸四地共同向往的文化家园。
杨乃运[10]（2016）在《文玩里的敦煌》文中研究表明难得到外地走走逛逛了,若有机会出去,我必到当地的文玩市场溜几趟,在敦煌就是这样。敦煌最先吸引我的,是沙漠玫瑰石。还有一种石,类似于沙漠玫瑰石,但又绝不是玫瑰石,它们有沙漠特色,奇特、漂亮,又从来没见过,挺吸引我的。逛心就更强,不仅自已逛,还拉着同行的伙伴一起逛,逛深了,发现就更多。好多见过的天然石有着那里独特的风貌,工艺性文玩,更是敦煌味十足,地域文化特色浓郁而且古远,一种种一件件把我带入过往的时代,而其最鲜明的文化色彩,则为汉唐风格。
二、天然玛瑙石工艺品（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、天然玛瑙石工艺品（论文提纲范文）
（1）浅谈水胆玛瑙（论文提纲范文）
| 一、水胆玛瑙的形成 |
| 二、水胆玛瑙的鉴别 |
| 1. 观察法。 |
| 2. 紫外线照射。 |
| 3. 科学化验。 |
| 三、水胆玛瑙的艺术创作 |
| 四、水胆玛瑙收藏与保养 |
（2）雍正制砚赏砚散论（论文提纲范文）
| 一、乌拉石、关东石与绿端石 |
| 二、制作暖砚 |
| 三、欣赏文雅之砚 |
| 四、年节陈设与赏赐 |
（3）文旅融合视域下的伊春特色文化产业发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、选题目的和意义 |
| (一)选题的目的 |
| (二)选题的意义 |
| 二、国内外研究综述 |
| (一)国内相关研究 |
| (二)国外研究 |
| 三、研究内容与研究方法 |
| (一)研究内容 |
| (二)研究方法 |
| 第二章 文旅融合产业相关基础理念 |
| 一、文化及文化产业 |
| 二、旅游及旅游产业 |
| 三、文化旅游产业融合相关概念 |
| (一)文旅产业融合的提出 |
| (二)文旅产业的融合方式 |
| (三)我国文旅融合产业的发展 |
| 注释 |
| 第三章 伊春文旅融合的可行性与必要性分析 |
| 一、伊春市发展历程回顾 |
| (一)得天独厚的自然资源 |
| (二)旅游经济的发展概况 |
| (三)伊春市发展的瓶颈 |
| 二、伊春市文旅融合可行性分析 |
| (一)政策层面推动文旅融合发展 |
| (二)丰富的生态旅游资源 |
| (三)伊春旅游市场消费需求攀升 |
| 三、伊春文旅融合发展的必要性 |
| (一)产业转型和经济结构调整的必然选择 |
| (二)缩小与国内发达地区经济差距 |
| (三)中国文化消费指数看文旅融合发展 |
| 注释 |
| 第四章 文旅融合中伊春特色文化产业的初步发展 |
| 一、伊春市文旅融合发展阶段性成果 |
| 二、案例分析之“北红”文化产业的开发梳理 |
| (一)建立北红文化产业体系 |
| (二)推进北红文化项目的开发 |
| (三)北红文化产业发展论坛 |
| 三、“文化+旅游”的案例分析:嘉荫恐龙小镇 |
| (一)嘉荫县现有文化旅游资源规划 |
| (二)塑造“恐龙小镇”主题形象 |
| (三)打造茅兰沟风景区基础建设 |
| (四)确立"中俄”界江主题 |
| (五)打破嘉荫冬季旅游短板 |
| 注释 |
| 第五章 文旅融合中伊春特色文化新机遇及问题对策 |
| 一、伊春文化产业发展新机遇 |
| (一)推进“全域旅游示范区” |
| (二)网络科技创新 |
| (三)黑龙江省第二届旅游发展大会 |
| 二、促进伊春文化旅游产业发展的对策及建议 |
| (一)推进政府的政策支持 |
| (二)深挖文化内涵,打造特色商品 |
| (三)加快森林生态旅游资源的基础设施 |
| (四)文旅产业的品牌建设 |
| (五)提高文化旅游产业人才建设 |
| 注释 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（4）论玛瑙雕刻的艺术审美研究（论文提纲范文）
| 一、玛瑙的天然艺术美 |
| 二、玛瑙艺术创作中的构思美 |
| 三、玛瑙雕刻的艺术审美 |
（5）清代官修匠作则例所见彩画作颜料研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 引言:为什么研究颜料史 |
| 1.2 研究对象与范围 |
| 1.3 研究现状综述 |
| 1.3.1 清代匠作则例相关研究 |
| 1.3.2 清代官式彩画相关研究 |
| 1.3.3 中国古代颜料史相关研究 |
| 1.3.4 西方古代颜料史相关研究 |
| 1.3.5 其他相关研究 |
| 1.4 研究意义与创新点 |
| 1.4.1 建立文献与实证相结合的颜料史研究框架 |
| 1.4.2 考释匠作知识体系下清代彩画颜料的名实问题 |
| 1.4.3 弥补清代官式彩画材料及工艺的认识之不足 |
| 1.4.4 揭示西方进口颜料进入中国的传播过程 |
| 1.4.5 推进清代匠作则例的文献学研究 |
| 1.5 研究方法与材料 |
| 1.5.1 “纸上之材料”:彩画颜料相关文献 |
| 1.5.2 “地下之材料”:清代彩画及彩绘文物中的颜料遗存 |
| 1.6 研究框架 |
| 第2章 彩画作相关匠作则例的文献学研究 |
| 2.1 彩画作相关匠作则例文献述要 |
| 2.1.1 对“匠作则例”与“营造则例”概念的再反思 |
| 2.1.2 文献学基础工作之一:整理与汇释 |
| 2.1.3 文献学基础工作之二:编目与提要 |
| 2.2 彩画作相关匠作则例的编纂体例与编修方式 |
| 2.2.1 画作工料类 |
| 2.2.2 物料价值类 |
| 2.2.3 具体工程类 |
| 2.3 几种重要则例的衍生源流辨析 |
| 2.3.1 工程做法/内庭工程做法 |
| 2.3.2 九卿议定物料价值 |
| 2.3.3 工部现行则例四种 |
| 2.3.4 圆明园、万寿山、内庭三处汇同则例 |
| 2.4 清代彩画作相关文献中的颜料名目 |
| 2.4.1 彩画作相关匠作则例中的颜料名目统计 |
| 2.4.2 清代档案史料中的彩画颜料名目统计 |
| 2.4.3 彩画作颜料名目的年代分布状况 |
| 2.5 小结 |
| 第3章 现代科学视野中的清代彩画颜料 |
| 3.1 古代颜料的科学分析:方法、意义及局限性 |
| 3.1.1 古代颜料的实验室分析方法 |
| 3.1.2 对实验室工作的反思:数据的意义与局限性 |
| 3.2 名与实:东西方颜料命名体系及其对接 |
| 3.2.1 颜料的命名方式及其意义 |
| 3.2.2 东西方颜料命名体系的沟通 |
| 3.3 科学分析所见清代彩绘颜料数据统计:1978-2018 |
| 3.3.1 蓝色系颜料 |
| 3.3.2 绿色系颜料 |
| 3.3.3 红色系颜料 |
| 3.3.4 黄色系颜料 |
| 3.3.5 白色系颜料 |
| 3.3.6 黑色系颜料 |
| 3.3.7 金属质颜料 |
| 3.3.8 胶料及辅料 |
| 3.4 小结 |
| 第4章 清代官式彩画颜料:基于双重证据的颜料名实考 |
| 4.1 天然矿物颜料 |
| 4.1.1 石青/天青 |
| 4.1.2 梅花青/南梅花青 |
| 4.1.3 青金石/天然群青/紫艳青 |
| 4.1.4 朱砂/银朱 |
| 4.1.5 箭头砂/箭头朱砂 |
| 4.1.6 马牙砂/马齿砂 |
| 4.1.7 水花朱 |
| 4.1.8 红土/片红土/南片红土/铁红 |
| 4.1.9 陀僧/密陀僧 |
| 4.1.10 包金土/土黄/黄土 |
| 4.1.11 无名异/土子 |
| 4.1.12 云母 |
| 4.2 有机质颜料 |
| 4.2.1 靛蓝/广靛花/靛水/煮蓝/蓝靛 |
| 4.2.2 洋蓝 |
| 4.2.3 黄栌木/黄芦木/黄卢木 |
| 4.2.4 烟子/南烟子/松烟/烟炱 |
| 4.2.5 墨/香墨/徽墨/松墨 |
| 4.2.6 紫胶/紫矿/胭脂虫红 |
| 4.2.7 五倍子/五棓子/乌棓子 |
| 4.2.8 紫粉 |
| 4.3 合成颜料 |
| 4.3.1 铜绿/锅巴绿/氯铜矿 |
| 4.3.2 铜青 |
| 4.3.3 硇砂大绿/硇砂二绿/硇砂三绿/硇砂枝条绿 |
| 4.3.4 西绿 |
| 4.3.5 黄丹/漳丹/淘丹/铅丹 |
| 4.3.6 定粉/官粉/铅粉/铅白 |
| 4.3.7 洋青/大青 |
| 4.3.8 人造群青/佛头青/人造绀青 |
| 4.3.9 普鲁士蓝/洋靛 |
| 4.3.10 巴黎绿/漆绿 |
| 4.4 金属质颜料 |
| 4.4.1 黄金/红金/赤金/大赤金/大赤/田赤 |
| 4.4.2 黄飞金/红飞金 |
| 4.4.3 黄泥金/红泥金 |
| 4.4.4 鱼子金 |
| 4.4.5 银箔/银粉 |
| 4.5 胶料和辅料 |
| 4.5.1 水胶/广胶 |
| 4.5.2 贴金油 |
| 4.5.3 青粉/土粉 |
| 4.5.4 轻粉 |
| 4.5.5 松香 |
| 4.5.6 硇砂/硵砂/黑卤砂 |
| 4.5.7 剉草/锉草 |
| 4.5.8 油艌灰 |
| 4.6 小结 |
| 第5章 彩画颜料的生产与贸易版图:1644-1902 |
| 5.1 从胭脂红到洋青:西方颜料进入中国 |
| 5.1.1 贸易档案中的颜料进口数据 |
| 5.1.2 宫廷与民间对西洋颜料的接纳 |
| 5.2 清前期的颜料贸易:以广州和东印度公司为中心 |
| 5.2.1 粤海关、十三行与西洋颜料 |
| 5.2.2 广州外销画中的颜料 |
| 5.2.3 英国东印度公司的对华颜料贸易(1635-1834) |
| 5.3 1840年以来的颜料贸易:通商条约、海关与沿岸贸易 |
| 5.3.1 19世纪欧洲的对华颜料贸易 |
| 5.3.2 19世纪美国的对华颜料贸易 |
| 5.3.3 近代进出口颜料贸易路线与重要集散地 |
| 5.4 几种重要的进口颜料:来源、贸易与应用 |
| 5.4.1“取彼水晶,和以回青”:Smalt |
| 5.4.2 再造青金石:人造群青(Synthetic Ultramarine) |
| 5.4.3 来自德国的“中国蓝”:普鲁士蓝(Prussian Blue) |
| 5.4.4 危险的绿色:巴黎绿(Emerald Green) |
| 5.4.5 从“各作泥腊”到“呀囒米”:胭脂虫红(Cochineal) |
| 5.5 清朝与亚洲国家之间的颜料贸易 |
| 5.5.1 与日本间的颜料贸易 |
| 5.5.2 与朝鲜间的颜料贸易 |
| 5.5.3 与琉球间的颜料贸易 |
| 5.5.4 与东南亚诸国间的颜料贸易 |
| 5.6 小结 |
| 第6章 清代营造活动中彩画颜料的流通与使用 |
| 6.1 彩画颜料的流通 |
| 6.1.1 颜料的采买 |
| 6.1.2 颜料的贮存 |
| 6.1.3 颜料的支取与奏销 |
| 6.2 彩画颜料的制备 |
| 6.2.1 天然矿物颜料 |
| 6.2.2 人工合成颜料 |
| 6.3 彩画颜料的施用 |
| 6.3.1 单色做法 |
| 6.3.2 调色做法 |
| 6.3.3 混色做法 |
| 6.3.4 衬色做法 |
| 6.4 小结 |
| 第7章 结论 |
| 7.1 清代官式彩画颜料使用状况:历时性综述 |
| 7.2 颜料对建筑彩画及营建活动的影响 |
| 7.3 匠作则例对清代建筑史研究的意义 |
| 7.4 结语:颜料的身份 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录A 与彩画作颜料相关的匠作则例目录(52 种) |
| 附录B 清代匠作则例所见建筑彩画颜料名目统计 |
| 附录C 清代档案史料所见建筑彩画颜料名目统计 |
| 附录D 实物分析检测所见清代彩绘颜料统计(1978-2018) |
| 附录E 清代物料价值则例中所见颜料价值统计 |
| 附录F 清代彩画作未刊则例补遗 |
| F-1 内庭大木石瓦搭土油裱画作现行则例 |
| F-2 工部现行用工料则例 |
| F-3 工部核定则例 |
| F-4 钦定工部续增则例 |
| F-5 崇陵工程做法册 |
| 附录G 工部与内廷画作则例用料对比 |
| 附录H 清代贸易文献中颜料类商品税则辑录 |
| H-1 酌定奉天通省粮货价值册 |
| H-2 1858 年中英协定税则 |
| H-3 1902 年中英协定税则 |
| H-4 1844 年中美协定税则 |
| H-5 1844 年中法协定税则 |
| H-6 1858 年中法协定税则 |
| H-7 1903 年厦门内地税关税目 |
| H-8 1903 年重订苏省水卡捐章 |
| H-9 《粤海关志》税则 |
| H-10 常税则例 |
| 附录I 《东印度公司对华贸易编年史(1635-1834)》中颜料贸易信息辑录 |
| 附录J 《中国旧海关档案》中进出口颜料贸易信息辑录(1859-1871) |
| 附录K 几种重要进口颜料的海关贸易数据统计 |
| K-1 Smalt进出口贸易数据统计(1859-1902) |
| K-2 人造群青进出口贸易数据统计(1859-1902) |
| K-3 普鲁士蓝进出口贸易数据统计(1859-1902) |
| K-4 胭脂红进出口贸易数据统计(1859-1902) |
| K-5 巴黎绿进出口贸易数据统计(1894-1902) |
| 附录L Winterthur馆藏中国清代外销画的颜料XRF分析数据 |
| 个人简历、在学期间发表的学术论文与研究成果 |
（6）清代挂屏造型艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国内研究现状 |
| 1.3.2 国外研究现状 |
| 1.4 研究内容及方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 技术路线 |
| 2 清代挂屏的文化背景 |
| 2.1 民族文化 |
| 2.1.1 满族的文化特点 |
| 2.1.2 满汉文化的交融 |
| 2.2 主流文化 |
| 2.2.1 儒家文化 |
| 2.2.2 道家文化 |
| 2.2.3 释家文化 |
| 2.3 西方文化 |
| 2.3.1 传教士的清廷任职 |
| 2.3.2 对外贸易促进的文化交流 |
| 2.4 本章小结 |
| 3 清代挂屏的造型构成研究 |
| 3.1 清代挂屏形态构成 |
| 3.1.1 清代挂屏二维形态构成 |
| 3.1.2 清代挂屏三维形态构成 |
| 3.2 清代挂屏肌理构成 |
| 3.2.1 清代挂屏单一肌理构成 |
| 3.2.2 清代挂屏多种肌理构成 |
| 3.3 清代挂屏色彩构成 |
| 3.3.1 清代挂屏的背景色彩构成 |
| 3.3.2 清代挂屏的装饰色彩构成 |
| 3.4 清代挂屏空间构成 |
| 3.4.1 清代挂屏内空间与外空间构成 |
| 3.4.2 清代挂屏内外空间构成的联系手法 |
| 3.5 本章小结 |
| 4 清代挂屏的装饰性研究 |
| 4.1 清代挂屏装饰特点 |
| 4.1.1 万取一收,意在象中 |
| 4.1.2 因材施艺,得之自然 |
| 4.2 清代挂屏装饰目的 |
| 4.2.1 信仰的寄托 |
| 4.2.2 满足审美需求 |
| 4.3 清代挂屏装饰题材 |
| 4.3.1 动物类 |
| 4.3.2 植物类 |
| 4.3.3 图景类 |
| 4.3.4 文字类 |
| 4.3.5 器物类 |
| 4.3.6 抽象纹样类 |
| 4.4 清代挂屏装饰工艺 |
| 4.4.1 漆饰工艺 |
| 4.4.2 镶嵌工艺 |
| 4.4.3 雕刻工艺 |
| 4.4.4 其他工艺 |
| 4.5 本章小结 |
| 5 挂屏装饰造型的传承与应用 |
| 5.1 清代挂屏装饰的现状分析 |
| 5.1.1 当代人们对于文化遗产的忽略 |
| 5.1.2 挂屏在当代室内装饰中产生问题及原因 |
| 5.2 挂屏装饰在当代室内装饰中的传承 |
| 5.2.1 民族文化价值的传承 |
| 5.2.2 造型美学价值的传承 |
| 5.2.3 材料工艺价值的传承 |
| 5.3 挂屏装饰陈设艺术在现代室内设计中的应用 |
| 5.3.1 在居住空间领域中的应用 |
| 5.3.2 在公共空间领域中的应用 |
| 5.4 设计实践 |
| 5.4.1 设计思路 |
| 5.4.2 制作过程 |
| 5.5 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
| 附件 |
（7）齐齐哈尔市冰雪产业发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景、目的及意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究目的及意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国外研究现状 |
| 1.2.2 国内研究现状 |
| 1.2.3 国内外研究现状评述 |
| 1.3 研究思路、主要内容和研究方法 |
| 1.3.1 研究思路 |
| 1.3.2 主要内容 |
| 1.3.3 研究方法 |
| 1.4 研究特色 |
| 第2章 齐齐哈尔市冰雪产业发展现状分析 |
| 2.1 齐齐哈尔市发展冰雪产业基本条件与冰雪产业构成 |
| 2.1.1 齐齐哈尔市发展冰雪产业基本条件 |
| 2.1.2 冰雪产业构成 |
| 2.1.3 冰雪产业发展相关理论 |
| 2.2 齐齐哈尔市冰雪产业发展基本状况 |
| 2.2.1 冰雪产业发展现状 |
| 2.2.2 政府大力推动冰雪产业发展 |
| 2.3 齐齐哈尔市冰雪产业发展中存在的问题 |
| 2.3.1 冰雪品牌尚未建立 |
| 2.3.2 冰雪产业链不够完整 |
| 2.3.3 专业人才供给不足 |
| 2.4 齐齐哈尔市冰雪产业发展存在问题的原因分析 |
| 2.4.1 冰雪品牌开发宣传力度不够 |
| 2.4.2 经济落后制约产业链发展 |
| 2.4.3 政策制定缺乏针对性 |
| 2.5 本章小结 |
| 第3章 典型国家和地区冰雪产业发展实践借鉴 |
| 3.1 国外冰雪产业强市发展的经验 |
| 3.1.1 瑞士圣莫里茨量身定制服务内容 |
| 3.1.2 加拿大渥太华节庆活动丰富多彩 |
| 3.1.3 日本北海道打造冰雪旅游度假经济 |
| 3.2 国内典型城市冰雪产业发展经验 |
| 3.2.1 黑龙江省哈尔滨市推进冰雪品牌建设 |
| 3.2.2 辽宁省抚顺市打造国际冰雪体育产业小镇 |
| 3.2.3 北京市延庆区推动冰雪产业深度融合 |
| 3.3 国内外冰雪产业发展给我们的启示 |
| 3.3.1 提升冰雪品牌影响力 |
| 3.3.2 建立综合性发展模式 |
| 3.3.3 加大人才培养力度 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 齐齐哈尔市冰雪产业发展规划设计 |
| 4.1 设计目标和原则 |
| 4.1.1 设计目标 |
| 4.1.2 设计原则 |
| 4.2 发展规划的总体框架 |
| 4.3 发展规划各子系统设计 |
| 4.3.1 “冰雪鹤城”品牌发展规划 |
| 4.3.2 冰雪旅游产业发展规划 |
| 4.3.3 冰雪体育产业发展规划 |
| 4.3.4 冰雪装备产业发展规划 |
| 4.3.5 冰雪场馆发展规划 |
| 4.3.6 冰雪培训发展规划 |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 冰雪产业发展规划的保障措施 |
| 5.1 加强组织领导保障 |
| 5.1.1 组建领导小组 |
| 5.1.2 细化责任分工 |
| 5.2 深化改革完善机制 |
| 5.2.1 深化改革创新 |
| 5.2.2 健全工作机制 |
| 5.3 加强政策支持力度 |
| 5.3.1 完善各类优惠政策支持 |
| 5.3.2 强化交通建设政策支持 |
| 5.3.3 制定信息化配套政策支持 |
| 5.4 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的论文和取得的科研成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
| 附录 齐齐哈尔市冰雪产业发展情况调查问卷 |
（8）中国传统工艺的当代价值研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 引言:从“天工开物”到“工开万物” |
| 2 文献综述 |
| 2.1 基本概念与分类 |
| 2.2 中国古代传统工艺文献与研究 |
| 2.3 中国现代传统工艺研究 |
| 2.4 国外传统工艺价值实践和理论研究 |
| 2.4.1 西方传统工艺理论的研究 |
| 2.4.2 日本传统工艺研究 |
| 2.5 小结 |
| 3 论文选题 |
| 3.1 选题意义 |
| 3.2 研究对象和主要内容 |
| 3.3 研究路径 |
| 3.4 研究方法 |
| 3.5 创新性 |
| 4 中国传统工艺的价值本体 |
| 4.1 价值主体——人 |
| 4.1.1 人的尺度 |
| 4.1.2 工艺承担者——工匠 |
| 4.2 价值的中介“技” |
| 4.2.1 “技”的物质载体——工具 |
| 4.2.2 “技”的程式性 |
| 4.2.3 “技”的习得性 |
| 4.2.4 “技”的艺术性 |
| 4.3 价值客体——器物 |
| 4.3.1 备物致用 |
| 4.3.2 化材成器 |
| 4.3.3 器以载道 |
| 4.4 环境 |
| 4.4.1 自然环境 |
| 4.4.2 社会环境 |
| 4.5 历史 |
| 4.5.1 连续性 |
| 4.5.2 演化性 |
| 4.5.3 信息性 |
| 5 中国传统工艺的文化价值 |
| 5.1 中华传统文化的重要组成部分 |
| 5.2 传统工艺文化的表现形式 |
| 5.2.1 民间工艺文化 |
| 5.2.2 宫廷工艺文化 |
| 5.2.3 文人工艺文化 |
| 5.2.4 少数民族工艺文化 |
| 5.3 民族和地区的文化符号 |
| 5.4 传统工艺构造的文化空间 |
| 6 中国传统工艺的科技价值 |
| 6.1 传统工艺的科学因素:“工匠传统”与“理性精神” |
| 6.2 传统工艺的技术因素 |
| 6.2.1 中国传统工艺中技术特点 |
| 6.2.2 中国传统工艺产生的模式 |
| 6.3 传统工艺的科学价值挖掘与科学化 |
| 6.4 传统工艺科技价值的应用 |
| 7 中国传统工艺的经济价值 |
| 7.1 传统工艺与“亚细亚生产方式” |
| 7.2 传统工艺的生产模式 |
| 7.2.1 家庭生产模式 |
| 7.2.2 手工作坊模式 |
| 7.2.3 手工工场模式 |
| 7.2.4 产业化模式 |
| 7.3 传统工艺经济价值近现代实践 |
| 7.4 传统工艺未来经济价值实现路径:创建中国品牌 |
| 8 中国传统工艺的社会价值 |
| 8.1 工匠精神 |
| 8.2 以人为本的“综合技术” |
| 8.3 传统工艺与“生态技术” |
| 8.4 文化强国下的传统工艺 |
| 9 中国传统工艺的价值实践举例 |
| 9.1 富阳手工竹纸工艺调查 |
| 9.1.1 原料与辅料的种类及用途 |
| 9.1.2 富阳手工造纸工艺流程 |
| 9.1.3 工具与器具的种类及用途 |
| 9.1.4 产品与销售、使用 |
| 9.1.5 富阳手工造纸艺人的传承与现状 |
| 9.1.6 富阳手工纸的相关民俗与其他文化 |
| 9.1.7 富阳手工纸保护现状与思考 |
| 9.2 山东潍坊风筝工艺与文化调查 |
| 9.2.1 调查地概况 |
| 9.2.2 潍坊风筝的制作工艺 |
| 9.2.3 潍坊风筝的文化生态空间 |
| 9.2.4 潍坊风筝文化价值的开发 |
| 9.3 杭州工艺美术博物馆群调查 |
| 9.3.1 杭州工艺美术博物馆群文化生态的构建 |
| 9.3.2 传统工艺的有形展示 |
| 9.3.3 活态展示和互动体验 |
| 9.3.4 杭州工艺美术博物馆对传统工艺的保护与启示 |
| 10 结论——新时代与中国传统工艺 |
| 参考文献 |
| 作者简历及在学研究成果 |
| 学位论文数据集 |
（9）“在地文化”与“创意生态”营造 ——文创产业视野下福州寿山石文化产业转型策略（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 中文文摘 |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题的背景及意义 |
| 一、研究背景动机 |
| 二、选题意义 |
| 三、研究目的 |
| 第二节 研究现况与文献综述 |
| 一、文化创意产业发展视野下两岸研究现况 |
| 二、关于寿山石文化及其产品美学特色产业转型的研究现况 |
| 三、关于在地文化及创意生态营造导入文化创意产业转型的研究 |
| 四、文献中值得探讨的问题:文化产业与文化创意产业、创意转型、全球化与在地文化内涵、创意生态 |
| 第三节 研究的重点、困难点及方法 |
| 第二章 文化创意产业发展视野 |
| 第一节 创意产业发展思潮下文化政策与产业战略 |
| 一、产业发展与文化、艺术之结合 |
| 二、文化政策与产业战略 |
| 三、两岸文化创意产业范畴 |
| 第二节 中国文化产业整体发展现况及症侯 |
| 一、文化产业政策出台与政策环境背景 |
| 二、营造由内而外适合创意产业发展的生态环境 |
| 三、创意人才培育 |
| 四、市场环境整合 |
| 五、中国文化产业整体发展症候 |
| 第三节 寿山石行业沿革与产业形成 |
| 一、寿山石产业形成及商号的发展兴盛 |
| 二、二十世纪寿山石雕的发展 |
| 第四节 寿山石作为“文化创意产业”理由 |
| 一、寿山石文化资源特色和文创产业连结点 |
| 第三章 福州寿山石传统工艺文化概述 |
| 第一节 寿山石开采与雕刻的历史 |
| 一、寿山石产业资源开采历史 |
| 二、寿山石雕刻艺术历史沿革 |
| 第二节 寿山石文化的美学载体 |
| 一、印章文化与纽饰篆刻艺术 |
| 二、圆雕艺术 |
| 第三节 寿山石工艺与源流 |
| 一、雕刻工艺 |
| 二、流派 |
| 第四章 福州寿山石文化资源及产业化现状调查 |
| 第一节 调查范围、对象、内容与方法 |
| 一、讯息收集与访谈 |
| 二、问题提出及主要深度访谈对象 |
| 三、核心问题结构说明 |
| 第二节 寿山石文化产业向现代文创产业转变的优势与困境 |
| 一、寿山石文化产业的优势 |
| 二、寿山石文化产业面临的问题与困境 |
| 第三节 寿山石文化产业转型与品牌形象 |
| 一、寿山石雕从传统产业到文创产业的现代转型 |
| 二、福州市寿山石文化产业品牌形象及营销问题 |
| 第五章 福州寿山石雕从传统产业到文创产业的现代转型策略 |
| 第一节 “在地文化”与“创意生态”的营造 |
| 一、“文化核心要素” |
| 二、国家文化软实力的展现和地方文化的联动 |
| 三、“在地文化”“体验产业”的应用设计 |
| 四、“在地文化”营造的起点 |
| 五、城市“创意生态”(Creative Ecologies)的营造 |
| 六、“创意城市”( Creative City)之发展渊薮与城市品牌形象 |
| 七、福州市“创意生态”意象的营造 |
| 八、扩大整个产业界从业人员的视野 |
| 九、加强福州居民对在地文化产生自信 |
| 第二节 台湾地区文创产业发展的经验与借鉴 |
| 一、台湾地区文创产业政策中“在地文化”形成之背景 |
| 二、台湾地区文化创意产业政策发展与具体实践之历程 |
| 三、台湾地区“在地文化”营造之案例 |
| 第三节 寿山石文创产业与福州城市品牌战略 |
| 一、创意城市品牌形象之构建与营销 |
| 二、寿山石文创产业成为福州市城市品牌与创意城市表征之理由 |
| 三、构建属于区域性发展特质的品牌体系 |
| 四、品牌化的道路是长久的 |
| 结论 |
| 一、全文内容回顾与总结 |
| 二、研究成果及价值 |
| 三、不足之处及延伸研究议题之思考 |
| 附录一: 图表索引 |
| 附录二: 访谈记录 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
四、天然玛瑙石工艺品（论文参考文献）
- [1]浅谈水胆玛瑙[J]. 周鑫. 东方收藏, 2020(20)
- [2]雍正制砚赏砚散论[J]. 常建华. 天津师范大学学报(社会科学版), 2020(05)
- [3]文旅融合视域下的伊春特色文化产业发展研究[D]. 范金铭. 哈尔滨师范大学, 2020(01)
- [4]论玛瑙雕刻的艺术审美研究[J]. 白经伟. 科技风, 2020(07)
- [5]清代官修匠作则例所见彩画作颜料研究[D]. 刘梦雨. 清华大学, 2019(02)
- [6]清代挂屏造型艺术研究[D]. 周艺. 东北林业大学, 2019(02)
- [7]齐齐哈尔市冰雪产业发展研究[D]. 韩丹. 哈尔滨工程大学, 2018(05)
- [8]中国传统工艺的当代价值研究[D]. 贺超海. 北京科技大学, 2018(09)
- [9]“在地文化”与“创意生态”营造 ——文创产业视野下福州寿山石文化产业转型策略[D]. 张国治. 福建师范大学, 2016(08)
- [10]文玩里的敦煌[J]. 杨乃运. 旅游, 2016(10)