《红丝舞》五十年

一、《红绸舞》五十年（论文文献综述）

赵妮^[1]（2021）在《舞台化民族民间舞蹈审美范式的建构研究》文中提出文章从美学史视角对社会主义革命时期舞台化中国民族民间舞蹈的指导思想、审美特点、观念变化进行研究与总结。这一时期的中国民族民间舞蹈形成了以"民族形式"为核心的审美范式。一方面,强调中国民族民间舞蹈的舞台创作要担负起塑造统一"民族形式"、建立"社会主义舞蹈艺术"的历史重任;另一方面,中国民族民间舞蹈的创作主张从人民劳动生活中挖掘和提炼主要因素,注重对艺术作品进行规律性、结构性、原则性的抽取与概括,旨在创造出某种普遍的审美形象,在审美范式的表现上突出"形式化"符号的审美特征。

梁亚坤^[2]（2021）在《新中国初期中央戏剧学院舞蹈发展研究》文中提出中央戏剧学院是新中国成立的第一所戏剧教育最高学府,同时也是新中国专业舞蹈教育的发源地。本文以新中国初期中央戏剧学院舞蹈发展为研究对象,以文献研究法和口述史研究法为指导,对相关史料进行收集、整理和提炼,在梳理归纳史料的基础上,阐述研究对象所具有的历史意义和当代价值。本论文共分为四个章节。第一章围绕全文的核心论点做历史背景的成因分析,指出中央戏剧学院舞蹈之发生,与第一次中华全国文学艺术工作者代表大会的召开和中华全国舞蹈工作者协会的成立,以及国家文艺体制转型有直接而紧密地联系。第二章对中央戏剧学院舞蹈团的成立和发展进行梳理归纳和意义阐述,从中央戏剧学院舞蹈团概况、办团方针、指导思想、课程设置及创作理念、主要创演作品及其影响等几个方面,阐述该团对新中国舞蹈事业发展的探索性和奠基性。第三章对中央戏剧学院舞蹈运动干部训练班、崔承喜舞蹈研究班的成因、发展及影响进行阐述,进而分析二者在教学训练及艺术理念方面的异同。第四章以前三章论述内容为基础,从舞蹈教育、舞蹈创作、舞蹈演出、舞蹈理论等方面,总结和概括中央戏剧学院舞蹈对新中国舞蹈事业的重要贡献。通过该文的撰写,以求填补舞蹈史料的空白,以期有益于当代舞蹈理论与实践的并进发展。

黄德雪^[3]（2020）在《1950-1967年中国驻印尼使领馆的涉侨工作及其影响》文中研究说明驻外代表机构人员与海外侨民直接接触,在侨务政策实施过程中发挥至关重要的作用,为研究大使馆和领事馆是如何发挥上传下达的桥梁作用的,本文以1950-1967年中国驻印尼使领馆的华侨工作为例,收集和整理档案、回忆录等相关资料,归纳分析这一时期中国使领馆是如何在印尼开展侨务工作的及其影响。通过研究发现,中国驻印尼使领馆深入各地宣传侨务政策,处理侨界纠纷,鼓励华文报刊宣传中国形象,支持华文学校传承中华文化,引导华侨社团培养侨领侨干,各方面工作的顺利展开使得印尼华侨加强了与新中国的联系。在由印尼排华行动引发的撤侨过程中,驻印尼使领馆工作人员到印尼各地统计登记归国人员名单,与当地政府交涉处理华侨归国手续问题,安排难侨到登船点集中等候,安排难侨返国的一系列举措使得印尼华侨对中国的自豪感和归属感大为增强。20世纪五六十年代印尼的排华反华活动给印尼华侨带来巨大伤害,而当时中国政府对印尼华侨的政策、中国驻印尼使领馆对印尼华侨社会的指导和双方的积极互动及其造成的客观事实也是值得反思的。按照作为国内政策产物的侨务政策在海外开展华侨工作总会带有国内特色,中国驻外使领馆应设身处地为海外侨民的长远生计考虑,因地制宜地开展海外涉侨工作。

蔡佳依^[4]（2020）在《莫伊谢耶夫舞台民间舞创作的跨文化研究》文中进行了进一步梳理伊戈尔·亚历山大洛维奇·莫伊谢耶夫（以下统称为“莫伊谢耶夫”）在俄罗斯开创的舞台民间舞流派,史无前例地将自娱性民间舞提高到专业表演性的舞台艺术层面之上,而他一生的艺术实践和创作理念,不仅极大地推动了各国民间舞文化的交流与传播,更促进了世界民间舞文化的发展与繁荣。纵观莫伊谢耶夫的整个艺术生涯,可见其舞台民间舞创作正是在跨文化交流与传播中得到发展、走向成熟的,并且深刻地影响了其他国家民间舞的舞台化与职业化发展,而中国就是其中的一个典型个案。本文以莫伊谢耶夫的舞台民间舞创作作为研究对象,并从跨文化交流与传播的视角出发,梳理他的这种创作在与不同文化的互动中,从俄罗斯走向世界的成功经验。由于跨文化交流与传播的过程是双向的,本文选择了莫伊谢耶夫在中华人民共和国成立之初的跨文化舞蹈交流与传播这一典型个案,剖析双方各不相同的收获,希望能为中国当代舞台民间舞作品更好地走向世界提供有效的借鉴。本论文分为三章,分别阐释莫伊谢耶夫舞台民间舞创作实践中的三次重要跨越,进而分析和总结他的创作方法与传播经验。第一章“从民间到舞台”,通过梳理莫伊谢耶夫舞台民间舞流派的形成,分析和总结他创作这种民间舞时的基本方法;第二章“从苏俄到中国”,通过研究莫伊谢耶夫的创作在中国的有效传播与作品的成功编创,分析和总结中俄双方如何在这次跨文化的舞蹈交流与传播中各得其所;第三章“从个人到世界”,通过揭示莫伊谢耶夫在这三次“跨越”背后的思想根源,分析和总结他在舞台民间舞创作和文化交流与传播中最为核心的经验。跨越了时间的长河,保持了文化的差异,莫伊谢耶夫创作的各国舞台民间舞至今依然兴高采烈地活跃在世界各国的舞台之上,并为各国人民输送着欢乐祥和的正能量。我据此认为,面对大工业与都市化给人类带来的重压与抑郁,莫伊谢耶夫的舞台民间舞对于我们这个“人类命运共同体”的价值和意义将不应仅仅局限在艺术创作与文化传播的领域之中,而且更应唤醒民间舞“兴高采烈”的初衷,进而为缓解和治愈那些全人类共有的都市疾病做出应有的贡献。

陈媛^[5]（2020）在《汉泰语篇衔接手段对比分析》文中认为本文以系统功能语言学相关理论为理论基础,使用并借鉴韩礼德和哈桑的衔接理论,将定性、定量分析相结合,从显性和隐性两方面,考察汉泰语篇衔接手段使用的异同。全文由四个章节组成:第一章,绪论。梳理前人对语篇衔接、汉泰语篇衔接对比及对外汉语语篇衔接偏误的相关研究,明确本文的研究意义、方法、步骤。第二章,汉泰语篇衔接手段异同考察。以两部现当代汉泰小说为主要语料,从显性和隐性两个角度考察汉泰语篇衔接手段的异同,并对汉泰语篇衔接手段异同原因进行探究。考察发现汉泰语篇衔接手段在使用频率、使用形式方面有差异,且连接手段、指称衔接手段和替代衔接手段差异显着。第三章,泰国学生作文语篇衔接手段偏误考察及教学启示。以云南师范大学泰国中高级留学生期末试卷中的作文语篇为语料,考察语篇中显性、隐性衔接偏误。发现显性衔接手段中语法衔接手段和连接衔接手段偏误率较高,隐性衔接手段偏误集中在由语境构成的衔接偏误和由象似性构成的衔接偏误。在此基础上,从教材编写增加语篇衔接知识、教师增强语篇教学和语篇纠错意识、学生重视语篇衔接知识学习三个角度提出对泰汉语写作教学的相关建议。第四章,结语。本文研究发现,汉泰语篇显性、隐性衔接手段的差异,与泰国留学生汉语作文语篇显性、隐性偏误存在一致性。此外,对文章研究内容及不足进行了总结。

范舟^[6]（2019）在《叠加的机制 ——吴晓邦“新舞蹈运动”演进史》文中进行了进一步梳理中国曾遗忘了世界,世界却不曾遗忘中国。当现代性延展到中国的土地,近代各门类艺术悄然氤氲,在东方与西方、传统与现代的对峙中挣扎出血色的光辉。近代中国的知识分子深入中国文学艺术的各个领域,以超越民族的视界寻得民族复兴的方向。我辈该当以如何?当以四海之胸怀,一览文化之苍穹;当以民族之自信,宣告东方之既白。作为时代潮流与社会系统中的一员,中国近代舞蹈艺术的拓荒者吴晓邦曾于1929年至1936年之间,三赴日本,先后跟随日本近代舞蹈家高田世子（TAKADA Seiko）、江口隆哉（EGUTI Takaya）与宫操子（MIYA Misako）等人学习芭蕾与现代舞的技术与理念,在中国“新文化运动”的时空语境中开启了中国“新舞蹈运动”的进程,又在战争的烈火中交汇起近代舞蹈艺术的复兴浪潮。通常,当下的我们总是将目光集中在已经成为完成时态的“吴晓邦”及其“新舞蹈”的艺术成就之上,即,我们通常关注他成功之后的功绩。因为革命总是伴随着先行于生存状态的思维与感知,革命更容易被理解与接纳的时候,总是在革命成功之后。但是,革命的成功表象不应该掩盖其内部涌动的力量,因此本论文希望逆流而上,在更加多元与复杂的视域中观照吴晓邦及其“新舞蹈运动”缘何发生,如何推动,其间的阻力与动力如何,其间隐藏着何种运行机制等暗流问题,还原其发生的原初语境。基于此,本论文侧重于对吴晓邦“新舞蹈运动”早期活动的资料收集与整合,以实证历史、比较史学、社会史学、文化史学为主要研究方法,以时间和地域这两条线索交织全文,分别析出吴晓邦“新舞蹈运动”在:1)20世纪初期世界范围的“新艺术”语境、2)20世纪初期东亚范围的“新舞蹈”语境、3)20世纪初期中国的“新文化”语境、4)30-40年代中国的战争语境、5)50年代以后中国的和平语境,这五重时空语境中的五种演进机制,即“悖论的余地”、“接受的焦虑”、“营养的网络”、“身体的冲动”、“理性的建构”,并认为,是机制的叠加推动着吴晓邦“新舞蹈运动”的不断演进。第一章以德国“表现主义舞蹈”为例,剖析了世纪之初的现代舞蹈中暗含的几组悖论:1)“理性”与“解放的冲动”之悖论;2)“普世”与“文化的排他”之悖论;3)“表达”与“表达的体制”之悖论。正是这种“悖论的余地”给了西方世界发源的现代舞技术与观念在东方各国得以传播与发展的机会。第二章在“文化的现代性”视域下,勾勒了日本“新舞蹈运动”的发生经过,并探讨其对西方现代性的两种接受回应:1)顺从的回应;2)反叛的回应。正是这种危机意识与焦虑体验,孕育了日本、中国等地“新舞蹈运动”的独特气质。第三章通过《申报》等民国报刊中保存的一手资料,对吴晓邦早期的舞蹈实践活动作了具象分析,认为“‘五四’新文化运动”中的:1)民族主义;2)大众文化;3)先行艺术,这三者形成了这一时期吴晓邦“新舞蹈运动”的主要营养网络。第四章论述了战争时期吴晓邦“新舞蹈运动”作为身体叙事与作为民族想象这两个方面所产生的舞蹈推进效用。不同于日本、韩国的“新舞蹈运动”选择了“现代舞蹈+本国传统”的接受模式,吴晓邦的“新舞蹈运动”选择了“现代舞蹈+抗战宣传”这样一种中国特殊时期的语境化处理。第五章认为进入和平年代,吴晓邦“新舞蹈运动”的最大贡献在于其完整学科的理性建构。作为文化探索,吴晓邦“新舞蹈运动”在这一时期有意识地回归中国的文化身份。作为体系建构,其也为中国舞蹈作为一门独立艺术而正名,并且逐步建立起完整的学科体系。一切的“新”都无法永恒,当时光流淌,“新”不再新,吴晓邦“新舞蹈运动”中存留的精神与态度却始终值得我们深思与牢记。

王笛^[7]（2018）在《公共生活的恢复:改革开放后的成都茶馆、民众和国家》文中研究说明自20世纪70年代末以来,国家放松了对私营工商企业的控制,改革开放极大地改善了经济和公共生活。茶馆的复兴便是私营企业发展的结果。茶馆如雨后春笋般涌现,极大地改变了公共生活的广度和深度,为社会各阶层、各群体提供各种服务。改革开放以来,国家对日常生活的控制减弱,丰富了人们的公共生活,促进了文化多样性,扩大了公共领域。茶馆为公众提供了分享兴趣爱好和社交活动的聚会场所,还提供了一个很少受社会地位、阶级、性别和年龄歧视的公共生活环境。作为城市中的一种商业和文化,茶馆的发展获得了前所未有的成功。

阳秀红^[8]（2018）在《“文革”十年舞剧发展研究》文中提出“文革”舞剧作为独特的历史存在,它承接起新中国舞剧“第一”和“第二”高潮的过渡,它是中国舞剧史上无法忽略的一部分。缘于时代的影响,“文革”舞剧作品以呈现一眼明晰的美学风格,与其它时期的舞剧区别开来,并立于中国舞蹈史上,这成为所有“文革”舞剧理论研究的起点。目前几乎没有专着或论文致力于“文革”舞剧的研究,对这一研究笔者借鉴了艺术学,美学、社会学、历史学的成果,站在过去和现在的时空界线上分析。本文以“文革”舞剧为研究对象,在界定“文革”舞剧的概念基础上,共分三章。第一章从阐述它的社会环境入手,一方面简单展现“文革”舞剧所处的时代环境,另一方面展现由“文革”舞剧自身所造成的一个具有社会性的环境现象。第二章重点探讨“文革”舞剧的艺术特征,从题材到语言、形式到内容、主题到风格,是因为这直接关涉“文革”舞剧的本体部分。第三章着重研究“文革”舞剧的价值影响。从“文革”舞剧的艺术性出发,重点阐述舞剧在“文革”十年所实现的社会功能,进而通过时间的发展为轴来说明它对中国舞蹈、乃至世界舞蹈的意义和价值。

高雁^[9]（2018）在《酌西御中—论早期中国舞剧的民族性追求（1939-1966）》文中提出自“舞蹈”进入国人视野,新知既成之初,于内,蛰伏华夏乐舞文化千年之久的“戏剧”因子待萌枝丫,于外,厚积薄发的芭蕾已以巍然屹立之姿不断问鼎艺术高峰。铢两分寸的中国舞坛亟待舞目得以破土迎春,舞之剧向应运而生。本论文将“早期中国舞剧”作为研究对象,运用年鉴学派“问题史学”研究思想及方法为指导,以“早期中国舞剧呈现出何种发展路径”为问题导向,用“对民族性追求的体现”这一视角审视中国舞剧在1939-1966年间的发展,通过围绕对“历史史实、本体分析、价值判断”几方面展开论述。第一章则围绕全文核心论点做历史背景成因的分析,指出中国舞剧进入“民族性”命题的历史契机与现实基础,并围绕“政治及文化领域带来舞的先声”及“内外因共同塑造剧的选择”两方面展开分析。第二章则进入舞剧创作过程及作品层面进行史料爬梳,指出早期中国舞剧从“个人创作尝试”到“集体创作意识”的创作过程,并详细阐述早期中国舞剧在“舞蹈语汇”及“舞剧因素”不同层面体现出的“民族性”诉求。第三章从对早期中国舞剧所处创作生态环境着手,概括早期中国舞剧民族性追求的历史成因,总结出在早期中国舞剧创作中对“中西舞蹈艺术表演语汇的初期整合”及“中国舞剧传统叙事方式的形成”的艺术成果,最终得出“早期中国舞剧在发展方向上是以形成以树立‘民族性品格’为其艺术核心价值”的结论。力图以本体的、历史的和美学的三维结合视角,对1939-1966年间中国舞剧民族性道路发展进程进行论述,以求从中总结出若干规律性认识,以期有益于当代中国舞剧的创演实践与理论建构。

徐静琪^[10]（2017）在《中国当代书籍设计研究》文中认为本文从史料的整理、归纳与分析出发,通过对中国当代书籍设计发展历程的梳理与回顾,着重探讨、总结新中国成立至“文革”以及改革开放以来这样几个历史阶段中,书籍设计在设计风格、形式结构等方面所发生的视觉变迁及其背后设计价值标准的转变;同时,也对出版体制、文化方针对设计师群体所产生的影响,做出了具体的分析与阐述;并进而从国外设计理念的本土化、设计方法的多元化以及审美标准的充实、更新等方面,深入解读中国书籍艺术发展变革的内在动因。本文的研究目标在于试图呈现出中国当代书籍艺术图景,为重新审视并理解当代书籍设计的本土内涵提供可能的路径和角度。回顾当代,书籍设计的理念经历了一个由“封面画”向“整体设计”的演进过程,与此相伴随着的,是设计价值的重建和演变。基于这样的理解,本论文主要由四章组成。论文第一章主要围绕“新中国”出版体制下的书籍展开讨论。通过体制的保障及设计人员政治身份的确立,延安文艺传统在新中国“十七年”得到了延续,集体创作的模式下建构了书籍视觉图像与政治意识形态的密切关联,形成一种崇高的美学风格。第二章是对“文革”书籍进行解读,揭示其“样板化”的特征,反思其中所包含的设计价值极度扭曲和倒退。第三章考察了八九十年代书籍面貌,主要围绕“整体设计”理念的深化,从三个方面,即民国书籍美学的传承、国外设计潮流影响下的风格模仿、书籍设计理论的形成,探讨八九十年代书籍所呈现出的“先锋”与“参照”问题。随着中外文化交流的深入,设计师大多受过本民族文化之外的多重文化的影响,与此同时,个体化的表达从集体话语或主流意识形态话语中挣脱出来,设计的手法呈现出多元化的倾向。诚然,本文对书籍视觉语言与设计思维的把握与阐述,实质上是对人、事、物之间关系的一种回顾和反思。它渗透着审美和风格的转换,其根源正是时代背景下产生对社会文化的不同关注、理解与接受。通过以上研究以求勾勒中国书籍设计转变的轨迹,对构筑完善的书籍设计价值体系有所裨益。

二、《红绸舞》五十年（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、《红绸舞》五十年（论文提纲范文）

（1）舞台化民族民间舞蹈审美范式的建构研究（论文提纲范文）

（2）新中国初期中央戏剧学院舞蹈发展研究（论文提纲范文）

（3）1950-1967年中国驻印尼使领馆的涉侨工作及其影响（论文提纲范文）

（4）莫伊谢耶夫舞台民间舞创作的跨文化研究（论文提纲范文）

（5）汉泰语篇衔接手段对比分析（论文提纲范文）

（6）叠加的机制 ——吴晓邦“新舞蹈运动”演进史（论文提纲范文）

（8）“文革”十年舞剧发展研究（论文提纲范文）

（9）酌西御中—论早期中国舞剧的民族性追求（1939-1966）（论文提纲范文）

（10）中国当代书籍设计研究（论文提纲范文）

四、《红绸舞》五十年（论文参考文献）

• [1]舞台化民族民间舞蹈审美范式的建构研究[J]. 赵妮. 北京舞蹈学院学报, 2021(06)
• [2]新中国初期中央戏剧学院舞蹈发展研究[D]. 梁亚坤. 中国艺术研究院, 2021(10)
• [3]1950-1967年中国驻印尼使领馆的涉侨工作及其影响[D]. 黄德雪. 暨南大学, 2020(04)
• [4]莫伊谢耶夫舞台民间舞创作的跨文化研究[D]. 蔡佳依. 中国艺术研究院, 2020(01)
• [5]汉泰语篇衔接手段对比分析[D]. 陈媛. 云南师范大学, 2020(05)
• [6]叠加的机制 ——吴晓邦“新舞蹈运动”演进史[D]. 范舟. 中国艺术研究院, 2019(01)
• [7]公共生活的恢复:改革开放后的成都茶馆、民众和国家[J]. 王笛. 开放时代, 2018(05)
• [8]“文革”十年舞剧发展研究[D]. 阳秀红. 中国艺术研究院, 2018(01)
• [9]酌西御中—论早期中国舞剧的民族性追求（1939-1966）[D]. 高雁. 中国艺术研究院, 2018(01)
• [10]中国当代书籍设计研究[D]. 徐静琪. 南京艺术学院, 2017(06)

标签：中国舞论文;  艺术论文;  吴晓邦论文;  舞蹈论文;