'2003年中国话剧精选

一、’2003中国剧坛择要（论文文献综述）

杨蕾^[1]（2021）在《张伯驹曲论思想新解——以《红毹纪梦诗注》为中心》文中进行了进一步梳理曲论作为古代文艺批评的重要模式,在明清戏曲批评活动中屡见不鲜。张伯驹先生《红毹纪梦诗注》以"诗"评"曲",以"注"补"戏",不仅丰富了传统曲论形式,也凝结了张伯驹先生深邃的曲论思想。以《红毹纪梦诗注》为考察对象,以数学统计法及文献分析法为基础,将张伯驹先生近二百首"诗""注"进行统计归纳,将"诗""注"所涉及的评点内容,依据戏剧活动的"剧本""导演""表演""观众""舞美""声腔"等分类梳理,结合近现代社会转型及戏曲形态的变革,探究张伯驹先生曲论思想的演变轨迹。

胡瑜^[2]（2020）在《白云溪与清代江南戏曲文化生态》文中指出白云溪是清代常州城市的着名景观与文化中心,自然景色与人文景观水乳交融,戏曲活动独具特色、丰富多样,主要表现为:以龙舟戏、云车之戏、台阁戏等为代表的节日民俗"泛戏剧";以云溪曲会、家乐堂会演剧等昆曲活动为主的文人雅集以及由洪亮吉、赵翼等记录的地方小戏。如果从文士群体与民俗着眼,清代戏曲活动在物理场、文化场、特定族群等方面构成了白云溪的文化空间与戏曲生态,这一文化空间又对常州戏曲艺术活态发展产生了重要的作用。

杨慧^[3]（2020）在《“如子始堪称国士”——《凤凰城》的“苗可秀”塑造与抗战时期民族意识的建构》文中研究指明收录在《苗可秀志士遗墨》中东北义勇军领袖苗可秀的成仁绝笔,可与林觉民《与妻书》及方志敏《可爱的中国》并称为中国现代三大革命遗书。通过细致的史料爬梳,可见一个滥觞于《苗可秀志士遗墨》,经由黄炎培、吴瀛、顾颉刚、张曙、谢冰莹等人的引流激水,在吴祖光的四幕话剧《凤凰城》中奔涌澎湃,最终漫延至各类"通俗读物"的苗可秀形象谱系。这个植根于"九一八"事变后东北义勇军的抗日斗争现实,跨越了"七七事变"的历史关口,并在全面抗战后蔚为大观的形象谱系,不仅印证了"抗战十四年"这一分期和论断的历史真实性,更揭示出"东北"因素开启和影响中国抗战历史进程的重要意义。边患深重的东北历史记忆、淬志文史的中国古典学术训练、痛心疾首的北平流亡遭遇、艰苦卓绝的敌后抗日斗争,这样的出身和经历,形塑了苗可秀儒雅、坚定、果敢与从容的精神气质。校读《遗墨》及其衍生诸文不难发现,苗可秀未得传神写照。究其原委,"东北研究"曾经长期沉寂,以致作家难以深入地了解"东北"及其在建构中华民族命运共同体过程中的地位与意义。有关"东北"的文学叙事与学术研究,仍是今日的未竟之业。

张慧凯^[4]（2020）在《《戏剧旬刊》《十日戏剧》戏曲资料研究》文中研究指明20世纪30年代,各种文艺样式汇聚上海,东西方外来文化对这一戏剧重镇的本土文化进行着冲击与碰撞,多种艺术思潮在此翻涌。而且在这一时期,名角的不断涌现、表演技艺的大幅度提高、戏剧期刊的大量出现都使得戏曲艺术呈现出繁荣的景象,这也从侧面证实了戏曲在民众娱乐中愈加重要的地位。在此时代大背景下,《戏剧旬刊》与《十日戏剧》应运而生。作为一个整体的它们是民国以批评为主专业性戏曲期刊的代表,保存国剧是其办刊宗旨。它们都以京剧为主,兼及汉剧、粤剧、豫剧、秦腔等地方剧种。它们始终坚持着独立办刊的原则,走着通俗化、大众化的路线。旧剧如何保存、如何改良,是《戏剧旬刊》与《十日戏剧》所探讨的最主要的话题。此外,该刊还图文并重,刊登了大量的脸谱照、名伶剧照、生活照、化妆谱等,这些都为民国戏曲历史和理论的研究提供了充足的史料。本论文以《戏剧旬刊》《十日戏剧》为研究对象,通过对其所保存的相关戏曲资料的分析整理,从而了解清楚116期刊物的发展历程、创编人员和内容构成的情况,并把刊物中所凸显出的名伶关注、剧评研究、旧剧保存与改良、地方戏等焦点问题进行论述。文章首先对论题下的研究缘由和研究意义进行了介绍,并在对相关的研究成果评述的同时分析出《戏剧旬刊》《十日戏剧》需要更为详细的研究。其次为简述主编张古愚的生平、戏曲活动及他对刊物所做的贡献;整理出刊物的发展历程,概括其办刊有独立自主、图文并茂、客观公正等特点;然后是刊物体例的研究,将其分为铜图与文字两大类进行讨论,并把“文字”部分大概总结为戏谈、艺人评论、名伶小史、掌故轶闻、剧本、乐谱、旧剧等几个方面。对伶人的关注是民国时期戏曲刊物的共同特点,而《戏剧旬刊》与《十日戏剧》也不例外,它们实时关注着伶人的台上台下的活动,并刊登了大量图片与文章对名伶进行全方位的宣传报道。《戏剧旬刊》《十日戏剧》在对戏曲采用全景观察的模式的同时还刊载了大量有关戏剧批评性质的文章,涉及到了剧评、捧角、改良等多个方面:在剧评方面,由于剧本评论是中国传统旧戏评论的弱项,《戏剧旬刊》和《十日戏剧》为了弥补这一缺陷,有关剧本评论的文章占据了刊物大量的篇幅,剧本原文也常常在刊物上进行刊登。而且刊物秉持的是科学化的戏曲剧评观,主张把评伶划入到剧评的范畴中来,探究当下剧评的状况的同时也做出了一定的检讨。在捧角方面,刊物采用的是立场公正、重艺守德的独特捧角方式,且在当时出现捧角热潮的情形下,《戏剧旬刊》与《十日戏剧》仍然以客观的态度保持着理性的分析。在旧剧保存与改良方面,刊物在对戏曲本质性特征探究的同时肯定了旧剧的保存价值,认识到旧剧的改良是与旧剧保存状况密切相关的,从而形成了在保存中进行改良独有的认知。而且旧剧危机是导致旧剧改良的主要原因,刊物在对此方面探究的同时也提出了一些合理的改良意见,以期让旧剧得到更好的保存。此外,文章还对《戏剧旬刊》与《十日戏剧》中地方戏的相关资料进行了整理,并据此分析出当时对地方戏关注的状况和地方戏所面临的问题,来显示刊物对戏曲广泛关注的视野。

应敏佳^[5]（2019）在《民国越剧报刊研究》文中认为鸦片战争后,传媒业发展迅速。报刊成为其时政治、经济、文化的重要见证。越剧在民国时期的上海大放异彩,使得大众传媒向其投去了关注的目光,越剧报刊的出现是其时越剧市场兴盛的结晶,也是传媒之于剧种发展意义的集中体现。故而本文以民国时期的越剧专门报刊为研究对象,梳理、总结当时越剧活动中这一重要媒介。通过内容的研读、提炼,力求在比较的视野中总结其办刊历程以及对于剧种发展的作用,并发掘越剧报刊的史料价值,以期补充越剧史书写。本研究共分为四章。第一章尝试对越剧报刊产生的背景进行梳理总结。上海报刊业发展成熟、大众娱乐市场机制确立以及越剧观众群体诉求是越剧报刊生发的背景也是其主要推动力。及至越剧报刊始创,上海已经是世界新闻中心之一,戏曲刊物、娱乐小报层出不穷,报刊与曲艺市场的联系十分紧密。同时上海都市娱乐商业体系形成,大众传媒与戏曲都被纳入其中,必须遵循娱乐市场机制才能谋求发展。而越剧观众是越剧专门报刊出现的有力推动者,从社会分层角度看,有庞大的中下层群体;从地域角度看,有相当人口与经济实力宁绍籍移民群体;从性别角度看,有广大女性群体。他们因为对剧种的热爱产生了不同层次的诉求。这些诉求也体现在报刊的创行之中。第二章对现存的越剧报刊的概况进行介绍。总结民国越剧报刊的发展历程,归纳不同时期重要期刊、报纸与专刊专集的版块内容特征,以及其发挥的作用,并尝试分析各报刊的历史性流变。再通过对报刊创办者、创办宗旨以及版块内容与作用的分析,力图全面呈现出民国越剧报刊的基本面貌。民国越剧报刊创办者分为个人与团体,个人包括文艺新闻工作者、越剧从业者,团体则有剧团剧场、商业公司与电台。创办宗旨则集中在宣传、光大越剧。版块内容大致不出艺人、剧目剧团、剧种评议、观众四个方面。其作用主要为延展娱乐性,提供批评阵地,建构伶人身份,引发剧团竞争。第三章、第四章主要从越剧报刊刊载的信息中提取相关史料回顾民国越剧的演出情况与生存面貌。第三章主要考察民国时期越剧剧目创作与舞台艺术。通过对不同时期报刊内容的分析,总结民国时期越剧剧目特征有:连台本戏风行、新戏频出、取材广泛。能够勾勒出越剧剧目创作从“路头戏”到“幕表制”再到“剧本制”这一发展历程,而与之相伴的是表演艺术的成熟与思想内涵的提升。另外,从报刊内容中总结其时越剧的表演艺术、舞美音乐,探究其在报刊视野中的发展历程,进一步把握当时的戏曲审美心理,以期对越剧艺术研究添砖加瓦。第四章主要从越剧报刊看当时越剧的生存状态,从以下三方面分析:第一,越剧演员生活。从报刊所刊载伶人评论、小传、轶闻,搜集准确的信息,考察他们的收入、演出生活、私人生活与社会交往。第二、越剧组织构成。根据当时的报道和介绍提炼出人员构成及其变化。第三、越剧的地位与社会意义。从票价、演出频率、剧目创编情况以及一些重要文章总结越剧在当时作为都市大众娱乐样式、社教工具、女性参与社会的媒介等主要社会角色,并探讨她对大众娱乐生活的深刻影响,作为社教工具的时代意义与对民国时期女性活动的意义。

张婷^[6]（2018）在《二十世纪三十年代文学广告研究》文中指出20世纪30年代,文学类期刊繁多,文学广告成为宣传营销和争夺读者的重要手段。文学广告在宣传文学作品,记录出版情况等基础功能之外,更有着反映刊物文学理念,引导读者阅读,塑造读者文学审美价值观,呈现鲜活文学生态等深层次的文学史意义。通过全国报刊索引数据库,国家图书馆电子文献数据库,在大量收集20世纪30年代文学类期刊上刊登的文学广告的基础上,进行文本细读研究,得出结论。作为一种特殊的文学批评形式的文学广告,本身具有商业宣传性和文学批评性这两种属性。不同文学流派的刊物上的文学广告,在表达刊物理念方面有着独特的作用,这些理念背后是刊物的文学立场。最后文学广告可以反映读者阅读兴趣,引导塑造文学审美观念,在呈现文学生态上有特殊的价值意义。在收集大量文学广告实例的基础上,将文学广告当做一种特殊的文学批评文本,对20世纪30年代文学广告进行了细致全面的研究解读,揭示了文学广告这一文本形式在反映文学刊物理念,引导塑造读者审美,呈现文学史面貌等方面的独特价值意义。

赵丹荣^[7]（2018）在《清末民初都市戏曲人文生态研究》文中研究表明“戏曲生态”指戏曲及其生存和发展的自然和文化环境所构成的整体状态。以人对戏曲生态影响程度的深浅来作为分类标准,戏曲生态又可分为自然生态和人文生态,以人文生态为主。本文以“人文生态”为提挈,从内部和外部两方面对清末民初时期都市戏曲的生存环境进行研究,力求还原当时特定的戏曲人文环境,呈现出戏曲在这种人文环境下的生存状态,指出其生存状态与生存环境之间相互依存,相互促进,乃至相互疏离的关系。清末民国时期,在戏曲活动与其外部生态环境之间的对话中,最为重要的一部分是文人、报人对戏曲活动的参与和对戏曲批评生态的介入,这一介入过程主要体现在文人与伶人交游、互动的活动中,而贯穿文伶交游活动始终的主线便是“捧角”。因着男风的盛行和以魏长生为代表的男旦艺术的崛起,清朝中晚期兴起了狎优之风,此风经由清末民初而发展到民国后,已骎骎然席卷全社会,升级成“捧角”这一全民狂欢的形式,其间演变递进的过程及其动因耐人寻味。随着近代报刊业的兴起与繁荣,数量众多的文人转变为报人,戏曲报刊也成为了文人评伶捧角的主要载体,既是捧角的主阵地,也是捧角团体之间互相竞争的主战场。本文以清末民初为时间节点,着重探讨其前后两个时期文人对于戏曲活动的参与和对戏曲批评生态、交往生态的介入。文人或以戏曲报刊为媒介发表剧评及捧角文章,或运用刊物本身发动捧角团体之间的争斗,其背后所反映出的诸如狎优、捧角、名旦关注、女伶关注等焦点问题,对当时戏曲人文生态的形成与嬗变产生了深远影响。文人的参与推动了民国后京剧的精致化和雅化,亦是促使京剧走向全面繁盛的重要因素。在戏曲发展的外部生态环境中,以官僚财阀、帮会组织、青楼娼妓、票友票房、满清遗老、女性观众等为主的都市群体对于戏曲的批评、观演、互动等人文生态的参与情况也值得注意。其中,尤以票友票房、满清遗老和女性观众这三种群体最为特殊,他们共同构成了民国后戏曲人文生态的独特景观。本文着重研究他们参与戏曲实践的情况及其与伶人之间包括捧角在内的或明或暗的关系。清末民国时期,尤其是上世纪20年代末30年代初,剧坛气象不凡,名角名段大量涌现,艺术技巧不断提升,流派纷呈、争奇斗艳,传统戏曲的发展进入全盛时期。但随着西洋戏剧的传入和本土新编戏、文明戏等新戏的产生,戏剧界呈现出新旧共存的局面。新剧派不眠不休的攻讦以及旧剧派困兽犹斗的反击,使得新旧剧的论争愈演愈烈,论争的焦点在于旧剧社会教化功能体现的程度及新旧剧“写实”与“写意”的特点孰优孰劣。因此,在20世纪的头30年,戏曲界最值得注意的事件便是戏剧改良运动,当时戏曲内部人文生态的冲突演进也集中体现为戏剧的改良。戏剧改良既是贯穿当时戏曲发展的主题,同样也是戏曲生态学所关注的核心问题。多数戏曲报刊在这一改良大潮中保持了清醒和理性,对旧剧衰落的原因以及戏剧改良的原则、措施和目标不懈探索,形成了纷繁庞杂的理论体系。改良措施涉及演员、观众、评剧家、舞台剧场的建筑经营、编剧、曲师、教习师傅等方方面面,涵盖了戏曲活动的所有参与主体。而它们又分别对应着戏曲的观演生态、剧本生态、音乐生态及传承生态。本文对以上几方面进行重点研究,对当时有关戏剧改良的报刊的主要内容进行系统梳理,以期能够清晰整理并揭示出作为戏曲人文生态内在驱动力的戏剧改良在不同阶段的表现特点和演进脉络,为现时的戏曲振兴提供参考。

徐明翔^[8]（2018）在《明末清初嘉兴曲家研究》文中提出本论文以明末清初（1615—1722）嘉兴一府七县（嘉兴、秀水、嘉善、崇德、桐乡、平湖、海盐）曲家为研究对象,综合考察彼时该地区曲家及其戏曲活动的时代背景、地域文化背景、交游情况以及戏曲创作、戏曲观演、戏曲观念、戏曲传播交流等诸方面内容,以期真实展现明末清初嘉兴曲家在戏曲方面的成绩。本论文分为绪论、正文九章和结语。绪论部分界定了研究对象的时间范围、地域范围,曲家成员组成,对明末清初嘉兴曲家的相关文献资料、前人研究成果进行综述,明确涉及论题的研究现状以及需要深入研究的可能性。第一章,明末清初嘉兴曲家创作背景研究。对嘉兴地区发生的乙酉兵变等时事,家族文化、诗学、词学、民间习俗等地域文化环境作论述,为其后嘉兴曲家戏曲创作、戏曲观演、戏曲传播交流等提供完备的地域特点依托。第二章,明末清初嘉兴曲家构成、生平及特征研究。首先,考订明末清初活跃于嘉兴曲坛的曲家规模与构成;其次,对个别为学界所忽略的曲家之生平作考述;再次,探究嘉兴曲家特征,明确嘉兴曲家的戏曲活动,与其坎坷的人生经历密不可分。第三章,明末清初嘉兴曲家交游考。明末清初嘉兴各曲家之间或因同出一族、或因联姻关系、或因结社倡和等而交往频繁、关系密切。且嘉兴曲家亦与周边杭州、绍兴、南京、苏州等地曲家切磋戏曲创作与演出。跨地域曲家间的频繁交流为彼时嘉兴戏曲发展提供更多可能性。第四章,明末清初嘉兴戏曲剧目存佚及版本研究。考述明末清初嘉兴戏曲剧目存佚及版本情况,指出彼时嘉兴曲家戏曲剧本存少佚多的现象,这既是中国古典戏曲剧本保存的普遍现象,亦与嘉兴乙酉兵变事件、地方禁戏政策以及剧本自身生命力有关。第五章,明末清初嘉兴曲家传奇作品研究。明末清初嘉兴曲家传奇创作较多,题材广泛。主题上或侧重对情的传达,或突出强调传统道德教化思想;艺术风格上,文辞派王翃等曲家戏曲语言典雅骈俪,格律派曲家卜世臣以及无派别归属的查慎行等曲家追求戏曲语言的本色当行。在搬演方面,嘉兴曲家的传奇创作皆既注重案头、亦注重场上,诸多传奇曾搬演于舞台。第六章,明末清初嘉兴曲家杂剧作品研究。明末清初嘉兴曲家杂剧创作较少,但就现存两种杂剧剧本来看,嘉兴杂剧作家的杂剧创作并没有落入案头化的窠臼,而是本着“崇元观”,对杂剧体制作综合考量,既有继承亦有改进。第七章,明末清初嘉兴戏曲观演活动研究。明末清初嘉兴地戏区曲观演活动频繁,其演出组织分职业戏班和私人家班两种,演出场所拓展到园林、画舫,更迎合观剧者的审美取向。观剧者因观剧所作的观剧诗词对演剧活动与观剧活动的互动起到了桥梁作用。第八章,明末清初嘉兴曲家戏曲理论研究。以嘉兴曲家所着理论作品为研究对象,探究嘉兴曲家的戏曲观念,指出嘉兴曲家坚持“崇尚元曲”、“文律双美”、“本色当行”、“曲谱尚用”等戏曲观念。第九章,明末清初嘉兴戏曲对外传播交流研究。嘉兴戏曲频繁地对外传播、交流,体现了其突出的开放性。嘉兴戏曲借助文人、戏班等群体力量通过剧本、舞台等渠道对外传播交流,促进本地戏曲发展。结语部分,综论明末清初嘉兴戏曲发展情况。同时,于横向上,论述明末清初嘉兴戏曲对彼时其他地区曲坛的贡献;于纵向上,论述明末清初嘉兴戏曲对整个明清时期嘉兴戏曲发展的贡献。

张福海^[9]（2017）在《黑龙江地域戏曲流变史——中国北方戏曲的塞外播迁（四）》文中指出第四节梆子腔的繁荣及其流布山陕梆子（秦腔）是在乾隆末年由京腔戏班传入河北农村的。京腔（是从明代的弋阳腔演变而来的）艺人多能兼唱山陕梆子,班社的组建也常是京、秦同班,故当时有"京秦不分"之说。唱山陕梆子的艺人除了山陕人之外,里面有许多是河北的艺人。山陕梆子是进入河北并由河北人演唱,难免不发生变异;而戏班要生存,又不能不从河北人的欣赏要求出发,在音调、语言等方面进行有意识的创造。这样,河北一地的山陕梆

闫杰^[10]（2017）在《亨利·菲尔丁小说的讽刺艺术》文中研究指明作为18世纪英国文坛举足轻重的一位小说家,菲尔丁以自身的创作实践为早期小说艺术的形成和发展做出了重要的贡献。菲尔丁的小说向来以其独树一帜的艺术风格着称于世,而“讽刺”又是历来公认的菲尔丁小说的主要艺术特征之一,对其进行全面考察具有重要的社会意义和艺术价值。就“讽刺内容”而言,菲尔丁小说的讽刺范围极其广阔,涉及“社会批评”“人性透视”与“艺术反思”多个层面。就“讽刺方式”来看,“讲述式讽刺”“展示式讽刺”和“戏拟式讽刺”是菲尔丁小说中三种主要的讽刺表达手段,充分彰显了作者的文学禀赋与创作功力。“讽刺渊源”方面,菲尔丁小说讽刺风格的形成乃主客观因素长期共同作用的结果,既包括“文学传统的浸染”与“社会现实的诉求”,也与个人的生活创作经历密切相关。“讽刺效用”方面,正是借助“讽刺”,菲尔丁最终完美实现了“审美愉悦与道德教化相结合”这一18世纪英国文学创作的普遍追求。在探讨“菲尔丁小说的讽刺艺术”的过程中,笔者综合运用了文本细读、知人论世和比较研究等方法,并且适时地将讽刺理论与叙事学方法相结合。而不论是着眼于“菲尔丁小说研究”,还是着眼于“讽刺艺术探讨”,这一考察对当下中国都不乏一定的现实意义与艺术价值。

二、’2003中国剧坛择要（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、’2003中国剧坛择要（论文提纲范文）

（1）张伯驹曲论思想新解——以《红毹纪梦诗注》为中心（论文提纲范文）

（3）“如子始堪称国士”——《凤凰城》的“苗可秀”塑造与抗战时期民族意识的建构（论文提纲范文）

（4）《戏剧旬刊》《十日戏剧》戏曲资料研究（论文提纲范文）

（5）民国越剧报刊研究（论文提纲范文）

（6）二十世纪三十年代文学广告研究（论文提纲范文）

（7）清末民初都市戏曲人文生态研究（论文提纲范文）

（8）明末清初嘉兴曲家研究（论文提纲范文）

（10）亨利·菲尔丁小说的讽刺艺术（论文提纲范文）

四、’2003中国剧坛择要（论文参考文献）

• [1]张伯驹曲论思想新解——以《红毹纪梦诗注》为中心[J]. 杨蕾. 周口师范学院学报, 2021(06)
• [2]白云溪与清代江南戏曲文化生态[J]. 胡瑜. 江苏师范大学学报(哲学社会科学版), 2020(06)
• [3]“如子始堪称国士”——《凤凰城》的“苗可秀”塑造与抗战时期民族意识的建构[J]. 杨慧. 中山大学学报(社会科学版), 2020(05)
• [4]《戏剧旬刊》《十日戏剧》戏曲资料研究[D]. 张慧凯. 山西师范大学, 2020(07)
• [5]民国越剧报刊研究[D]. 应敏佳. 华东师范大学, 2019(09)
• [6]二十世纪三十年代文学广告研究[D]. 张婷. 南京师范大学, 2018(04)
• [7]清末民初都市戏曲人文生态研究[D]. 赵丹荣. 山西师范大学, 2018(04)
• [8]明末清初嘉兴曲家研究[D]. 徐明翔. 南京师范大学, 2018(01)
• [9]黑龙江地域戏曲流变史——中国北方戏曲的塞外播迁（四）[J]. 张福海. 剧作家, 2017(04)
• [10]亨利·菲尔丁小说的讽刺艺术[D]. 闫杰. 湘潭大学, 2017(02)

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